| | | BELA GOLD / Silence / Libros de artista, Obra gráfica de gran formato | | Consulado General de México / San Francisco, Ca., Estados Unidos | Con la colaboración de: Universidad Autónoma Metropolitana, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Galería LART23TRES (México); The Anti-Defamation League (E.U.A.)
| | del 10 de agosto al 10 de septiembre de 2006 | | ver invitación (archivo .PDF) | | |  | BELA GOLD de la serie El Libro de la Memoria, 2005 / libro de artista / 118 x 96 cm. | | pulse sobre la imagen para agrandarla | | | | SILENCE | | | Por Blanca González Rosas Ciudad de México, mayo 2006. | | | Dos vertientes esenciales definen la propuesta artística de Bela Gold: el dibujo y el concepto. Un dibujo que encuentra en la mancha y la grafía el vehículo para apropiarse de un pasado que no debió haber existido. Un dibujo intelectual y controlado que se decanta en la gráfica para convertirse en una huella silenciosa que, desde el presente, evoca otros tiempos y otras voces. Nacida en Argentina y radicada desde hace mucho tiempo en la Ciudad de México, Bela Gold es pionera en la creación de una gráfica autónoma que todavía exige ser valorada como imagen, como objeto y como género. De seductora belleza y lacerante contenido, su grabado fusiona la intimidad y la monumentalidad, el silencio y el grito, la indignación y el recuerdo. Creada a partir de documentos que dejan testimonio de la violencia ejercida durante la primera mitad del siglo pasado sobre las minorías étnicas en Europa Occidental, Bela Gold combate el olvido que acompaña a la intolerancia a través de la reinterpretación de textos en los que, a través de la huella de nombres, fechas y firmas, se evoca la arbitrariedad del poder. Textos que fueron cartas, tarjetas postales, telegramas, pasaportes, listas de exterminios humanos y solicitudes de permisos de inmigración. Textos con nombres de gitanos, homosexuales y judíos. Textos en los que el rechazo a la diferencia se imprimió en grafías que, a lo largo del tiempo, se ocultaron en libros, recuerdos y tonos enmohecidos. Para evitar la desaparición de la memoria, la artista se apropia de su huella, de su impronta diluida, oxidada, casi invisible. Una huella impresa que la estampadora decanta a través de un sobrio y magistral trabajo gráfico en el que se fusiona el concepto con la sensualidad, la gráfica con el objeto, el silencio con el grito y la violencia con la belleza. Interesada en combatir el olvido que acompaña a la intolerancia, Bela Gold ha reinterpretado, desde 1998, diferentes documentos entre los que destacan el Totenbuch -Libro de los muertos- y el Libro del St. Louis. Con formatos tan estridentes como la pequeñez y la monumentalidad, la artista ha recurrido a procesos manuales y tecnológicos del grabado para evocar tiempos y circunstancias que han dejado su huella en el deterioro del documento. Un deterioro que ahora se percibe con misteriosas texturas en las que sobresalen, con silenciosa emoción, la oxidación del naranja, el enmohecimiento del verde y la profunda belleza de los tonos blancos que predominan en toda su obra. Mujer de líneas, grafías y papel, Bela Gold ha creado un grabado conceptual y expandido, en el que la bidimensión y la tridimensión se hibridan con texturas y propuestas objetuales destacando sus contundentes libros-objeto y sus hermosas páginas desplegables. Realizadas entre 2004 y 2006, las piezas que se presentan en esta exposición fusionan la dimensión gráfica, la dimensión estética y la dimensión temporal para reinventar y prolongar la permanencia de una memoria que, según afirma la artista, nunca debe ser olvidada. | | | | SILENCE | | | Blanca González Rosas Mexico City, May 2006. | | | Two focuses define Bela Gold’s artistic endeavor: drawing and concept. In splotches and lines, her drawing finds the vehicle for appropriating a past that should never have existed. Intellectual and controlled drawing, it merges graphically to become a silent imprint on the present that evokes other times and other voices. Born in Argentina and living in Mexico City for many years, Bela Gold is a pioneer in the creation of an individual graphic art that demands to be evaluated as image, object and genre. With seductive beauty and piercing content, her prints fuse intimacy and monumentality, silence and screams, indignation and memory. Created from documents that give testimony of the violence inflicted on the ethnic minorities in Eastern Europe during the first half of the last century, Bela Gold combats the lack of memory that goes hand in hand with intolerance, through the reinterpretation of texts in which the arbitrariness of power is expressed by traces of names, dates and signatures. Texts taken from letters, postcards, telegrams, passports, lists of human extermination and immigration permit applications. Texts with names of gypsies, homosexuals and Jews. Texts on which the rejection of difference was imprinted with markings, hidden over time in books, memories and moldy tones. To prevent memory from being lost, the artist borrows from their imprint, from their faded, rusted, nearly invisible impression. The engraver secures such printed markings through somber and masterful graphic work in which the concept is fused with sensuality, the graphics with the object, silence with shrieking and violence with beauty. In an attempt at combating the obliteration of memory that goes along with intolerance, since 1998, Bela Gold has reinterpreted several documents, outstanding among them the Totenbuch –Book of the Dead– and the Book of St. Louis. With formats that range from tiny to monumental, the artist has turned to both manual and technological engraving processes to evoke times and circumstances that have left their mark of deterioration on the document. Such deterioration is now perceived through mysterious textures where the rusting of the orange, the aging of the green and the profound beauty of the white tones that predominate throughout her work, stand out in silent emotion. A woman of lines, markings and paper, Bela Gold has created conceptual and expansive engraving, in which second and third hybrid dimensions mesh with textures and proposals of objects, highlighting her forceful object-books and her lovely folding pages. Done between 2004 and 2006, the pieces presented in this exhibition fuse graphic, esthetic and temporal dimensions to reinvent and prolong the permanence of a memory, which, as the artist states, must never be forgotten. | | |  | BELA GOLD Wimpel, 2005-2006 dibujo expandido / pieza de tela de algodón con dibujo en grafito / contiene poema de Paul Celan / 1.40 x 20 m. | | |  | | | |