Alejandro Almanza utiliza objetos que hablan de una añoranza por ese lugar que la memoria sostiene como hogar para construir ensamblajes de objetos que se equilibran precariamente. Para esta exposición desarrollará un proyecto de sitio específico incorporando materiales locales en los que ahora, al vivir en los Estados Unidos, ha descubierto interesantes cualidades formales. Sus instalaciones contienen una tensión continua que resiste tanto a la gravedad como al tiempo. En este sentido, el tiempo se define como un espacio de expectativa, alcanzando un desenlace -si bien, absurdo- en el video Hagan una rueda (1992) de Eduardo Abaroa. En esta obra Abaroa define las reglas de un juego sin mucho sentido pero con un objetivo claro: la resistencia de los jugadores se desenvuelve paralelamente a la resistencia de una pila de hot-cakes, la cual va creciendo en altura conforme el juego avanza hasta que termina por derrumbarse.

Desde otra perspectiva, el trabajo escultórico de Aníbal Catalán explora la resistencia que se establece entre distintos materiales al interactuar con el espacio. La pieza que desarrollará para Casa del Lago, establece un juego de formas y fuerzas a través de la disposición de elementos que se sostienen a partir de un cuidadoso estudio del espacio. Su formación como arquitecto se revela en su trabajo como artista, tanto en la construcción de sus esculturas como en el trazo de pinturas como Cityscape [Paisaje urbano] (2006) y The Fall [La caída] (2006), donde aparecen escenarios urbanos en los que una serie de edificios se colapsan en medio de un torbellino, como efecto de una tensión natural liberada.

Las consecuencias de una acción hasta cierto punto natural se reflejan también en el video File Cabinet [Archivero] (2004) de Euan Macdonald, en donde un gesto de la imaginación transfiere la tercera ley de Newton -a toda acción corresponde una reacción de igual intensidad y en sentido contrario- a la relación cotidiana con ciertos objetos. Un archivero se rebela de manera cansada al constante uso de todos los días. Así, un proceso de acumulación paulatina de documentos llevado a cabo durante meses o años termina por explotar en unos cuantos minutos.

De manera similar, el estrés de la vida cotidiana se acumula física y psicológicamente en las personas, generando un potencial desenlace catastrófico. El video Stunned Man [Hombre aturdido] (2004) de Julian Rosefeldt, narra esta posibilidad en una secuencia paralela en la que el escenario “A” presenta las actividades cotidianas de un hombre en su departamento, mientras el escenario “B” presenta a su “doble” perdiendo la razón ante los detalles más insignificantes.

El equilibrio dentro de lo cotidiano es también representado en la serie de fotografías Puentes y presas (Autoconstrucción), 1997 de Damián Ortega. A partir de distintos objetos encontrados en su departamento, Ortega elaboró cuatro construcciones a manera de arquitecturas improvisadas que sugieren semejanzas con grandes obras de ingeniería, pero en el cómodo ambiente de su departamento. Estas imágenes constituyen no sólo interesantes ensayos formales, sino ejercicios por aprehender y conservar un equilibrio absolutamente controlado. Lo mismo sucede en el video Ted Williams 1941 (2003) de Tim Lee, en donde el protagonista, en una secuencia de video prácticamente estática, mantiene una pelota de beisbol flotando en el aire mediante una energía invisible que emana de su mano.

La energía contenida en los objetos es también explorada por Mauricio Alejo en los videos Container (2005) y Powerlessness (2005). En un ejercicio de estetización de los objetos cotidianos, un rollo de cartulina y un destapacaños son los protragonistas de una breve escena en la que adquieren cualidades antropomórficas al desarrollar una acción en la que la energía contenida termina por ceder lánguidamente ante la fuerza de gravedad o la resistencia de un cuerpo. La consecuencia de otras fuerzas naturales es detenida en plena acción destructiva de un objeto igualmente delicado en la escultura Sin título (casa explotando) (2006) de Begoña Morales, como una toma tridimensional que congela el momento de explosión de una fuerza que va más allá de nuestro control.

Finalmente, Ricardo Alzati presenta la documentación fotográfica de una intervención realizada en el espacio de exposición, en la que una serie de objetos se van acumulando en el espacio. Sin embargo, los objetos han sido trazados de manera que sólo pueden percibirse como entidades volumétricas desde un punto de vista único en el cual existe un balance entre la percepción y la representación, balance que se rompe ante el mínimo desplazamiento del espectador.

La selección de esta muestra presenta casos en los que se le da rienda suelta a la explosión de distintas fuerzas, mientras que en otros se hace un intento por reconstruir el desastre, como sucede en la obra de Susana Rodríguez. La estabilidad, resistencia, degradación o liberación de energías sometidas a presión son motivos recurrentes en los que el tiempo es un aspecto clave: la ansiosa espera a que algo suceda está presente como una tensión constante. En obras que van desde lo narrativo y artificioso hasta lo estrictamente constructivo, se desenvuelve la compleja interrelación de fuerzas físicas y psicológicas que sostienen nuestra vida cotidiana.