ZONE: Chelsea Center for the Arts, en colaboración con el Instituto Cultural de México, se enorgullece en presentar la primera exposición individual de la artista mexicana Beatriz Ezban en la ciudad de Nueva York. Las nueve pinturas y 10 dibujos que componen la muestra Campo Unificado: La Frontera fueron realizados durante su residencia en Yaddo, colonia artística ubicada en el norte del estado de Nueva York.

Ezban aborda un tema de actualidad con fuerte carga política; sin embargo, el énfasis no está en las divisiones, sino más bien en la naturaleza liminal de las fronteras, en lo que describe como campos unificados, donde las culturas se encuentran e interactúan. Beatriz traduce estos puntos de contacto en términos estéticos y universales, creando pinturas ricamente texturadas, trabajadas con espátula en óleo y cera sobre lino.

Ezban explora la transición entre figuración y abstracción. Sus figuras humanas -básicamente siluetas- forman coreografías, configuraciones que se refieren, de manera oblicua, a los acontecimientos recientes mientras mantienen su humanidad intemporal.

Sus trabajos más abstractos se valen de líneas expresionistas para sugerir demarcaciones e intersecciones como parte de la composición, que llevan implícita la dinámica social. Lo que hace que su trabajo tenga solidez pictórica, más que simplemente programática, es su vívido sentido del color. Formas obscuras se yuxtaponen a vibrantes amarillos y rosas encarnados, reminiscentes de Philip Guston, otro artista que combina conciencia social con una apreciación sensual del color y textura del pigmento.

Ezban tiene la esperanza de negociar entre los imperativos en conflicto, a los que denomina “asimétricos puntos de encuentro”. El arte por sí mismo puede tornar las fronteras del caos en campos unificados que se relacionan armónicamente. A lo largo del siglo XX con frecuencia prevaleció en el mundo del arte una atmósfera antagónica entre representación y abstracción, entre pintura pura y narrativa. Estos límites se tornan más difusos en el trabajo de artistas contemporáneos. Beatriz Ezban, cuya obra se ha presentado en importantes espacios tanto en México como en otros países, contribuye a llevar adelante este diálogo.

ZONE: Chelsea Center for the Art is proud to present Mexican artist Beatriz Ezban's first New York solo exhibition, in collaboration with the Mexican Cultural Institute of New York. The nine new paintings and ten drawings in Unified Field: The Border grew out of a residency at the Yaddo artist colony in upstate New York.

Ezban confronts a politically charged contemporary issue; however, her emphasis is not on divisions but rather on the liminal nature of thresholds, what she describes as the magnetic fields where cultures meet and interact. She translates these concerns into universal and aesthetic terms, in richly textured paintings made with oil and wax on linen, the surfaces scraped with a palette knife.

Ezban explores the transitional range between figuration and abstraction. Her simplified human forms -essentially silhouettes- are choreographed into configurations that allude obliquely to current events while retaining a timeless humanity. Her more abstract works use line expressionistically to suggest demarcation and intersection as part of the compositional and, by implication, social dynamic. What makes her work seem robustly painterly rather than merely programmatic is her vivid sense of color. Dark passages are placed alongside vibrant yellows and fleshly rose reminiscent of Phillip Guston -another artist who combined a social conscience with a sensuous appreciation of color and the viscosity of pigment.

Ezban hopes to negotiate between conflicting imperatives at what she calls the “asymmetrical meeting points.” Art itself can turn the “edges of chaos” into “unified fields” of harmonious interaction. Throughout the twentieth century an antagonistic atmosphere often prevailed in the art world between representation and abstraction, between pure painting and narrative subject matter. Those borders are becoming more porous among contemporary artists. Beatriz Ezban, whose work has been shown internationally as well as in major exhibitions in Mexico, is contributing to the ongoing dialogue.