Conjuntamente con sus colegas del Groupe de Recherche d´Art Visuel (GRAV), Le Parc propuso -en los años ´60- una ruptura con la tradición artística que había prevalecido hasta entonces, alejándose de la obra pictórica estática y acercándose a una concepción dinámica, y con ello, al movimiento constante, que impide la observación estática de la obra. Sus juegos de luz en movimiento modifican el espacio, lo recrean en forma permanente y al mismo tiempo lo eliminan, incluyendo al observador en la obra de arte total. La sustancia material básica de sus múltiples aparatos mecánicos y máquinas lumínicas se transforma elegante y absolutamente inmaterial. El artista crea las condiciones; las superposiciones y constelaciones específicas de los fenómenos lumínicos son del todo casuales. Este juego con lo aleatorio conduce constantemente a situaciones nuevas y sorprendentes que nunca son abarcables en su totalidad. La experiencia de estos sucesos lumínicos fugaces nos lleva a reflexionar sobre lo inestable de la realidad y sobre el fluir de la vida con sus múltiples refracciones y reflejos.

Las obras cinéticas de Le Parc se sustraen muy a conciencia a cualquier interpretación específica. En un mundo en el que todo está ordenado y en el que el hombre lo impone todo (y esto sucede incluso en el mundo del arte, pretendidamente libre), Le Parc quiere ofrecerle al hombre la oportunidad de romper con su existencia reglamentada, quiere librar al observador de su dependencia y hacerlo participar en la acción integrándolo en su obra de arte total y sumergiéndolo en una experiencia lumínica. Le Parc busca otorgarle autonomía al hombre, está muy lejos de querer imponer un determinado punto de vista. “Lo importante es lo que la gente ve y no lo que alguien diga al respecto”.

Al mismo tiempo, Le Parc es un seductor único, mágico, carismático: con serenidad y mano suave nos eleva hacia un calidoscopio universal que fluye, resplandece, danza, brinca y vibra, y cuya belleza y encanto nos atrapa y ya no nos abandona. El jardín mágico de luz que Le Parc ha puesto en escena nos devuelve a la infancia, nos transforma en niños cautivados por su propio juego y abstraídos del resto del mundo.

Le Parc Lumière se refiere a uno de los aspectos principales de la obra de este artista: su estudio intensivo de la luz en movimiento. En esta exposición, Le Parc nos presenta más de cuarenta trabajos individuales, preponderantemente de la época de los ´60, que se funden para formar una única sinfonía de luz en movimiento. A partir de los componentes originales surge una obra en cierto modo nueva, cuya actualidad y frescura constituyen un perfecto reflejo de la juventud inquebrantable de su autor.

Along with his fellow members of the Groupe de Recherche d´Art Visuel (GRAV), Le Parc broke radically in the 1960s with artistic convention, rejecting static images in favor of a dynamism that placed works of art in constant state of flux, eliminating the possibility of fixed viewpoints.

The animated play of light in his pieces transforms space, continually recreating and destroying it and making the viewer an integral part of a total work of art. The material substance of his various apparatuses and machines is transposed elegantly and completely onto an immaterial plane. The artist establishes a set of basic conditions, but the overlappings and other features of the light phenomena are the result of chance. This aleatoric approach generates ever new and surprising constellations that can never be grasped in their entirety. Experiencing these fleeting light happenings encourages us to reflect on the unstable nature of reality and on the irregular course of life itself, with its multifaceted chopping and changing.

Le Parc´s kinetic works resist interpretation in specific terms. That is the artist's intention. In a world in which everything and everyone is organized -and that is no less the case in the supposedly free realm of art- Le Parc offers a way out of our regimented existence, liberating viewers from their state of dependence by allowing them to become essential components of a total light experience. Seeking to grant a greater measure of self-determination to his viewer-participants, Le Parc would be the last to impose a particular view on them: "What matters is what people see, not what someone says about it". The profoundly human character -and the political dimension- of his work lie in this rigorous eschewal of absolute claims. This is a free and democratic art, full of respect for humanity, anti-authoritarian, and averse to the cult of genius.

Le Parc has expressed these attitudes in his numerous political and artistic manifestos.

Yet Le Parc is also a unique magician with irresistible powers. Cheerfully and with a light hand, he transports us to a kaleidoscopic universe of flickering, shimmering, dancing, leaping, and swaying light, a realm of overwhelming elegance and beauty that exerts a hypnotic fascination.

In Le Parc´s enchanted garden of light we become children again, absorbed in our games and oblivious to the rest of the world.

Le Parc Lumière focuses on one of the most important aspects of the artist's work: his preoccupation with changing light. The more than forty pieces, mostly dating from 1960s, unite to form one great symphony of moving light. He has fashioned virtually a new work from a series of existing items, a work whose topicality and freshness testify vividly to the artis´s unbroken vitality.