LABORATORIO ARTE ALAMEDA: Willie Doherty / arte electronico




WILLIE DOHERTY (Irlanda del Norte) / arte electrónico
Laboratorio Arte Alameda (LAA) / México, D.F.
del 26 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007



© WILLIE DOHERTY: Drive, 2004 instalación de video con proyección sobre dos pantallas / color, sonido, 30” cada secuencia / edición de tres más una prueba de autor / estreno en Art Unlimited, Art Basel 2003, Suiza Imagen por: Alexander and Bonin
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WILLIE DOHERTY

Las obras de Doherty, desde principios de los ochenta, se dirigen consistentemente hacia problemas de representación, territorialidad, vigilancia y las políticas y retóricas de la identidad (especialmente en Irlanda del Norte, su país natal), utilizando la fotografía, el cine y el vídeo como medios de expresión. Dentro de su obra Willie Doherty ubica a la violencia política dentro de una más general, más mundana, la insignificante y casual violencia de toda sociedad: la violencia de la socialización. El espectador nota su propia participación en esa violencia. Así como los personajes en sus videos parecen perderse entre los roles de víctima y victimario, quienes observan también comienzan a dudar de su supuesta inocencia. El Laboratorio Arte Alameda presenta siete obras de este artista incluyendo una pieza nueva realizada ex profeso para el espacio. Paralelamente, dos de estas obras se estarán presentando en la Sala Casimiro Chowell, de la Alhóndiga de Granaditas, del 5 al 29 de octubre de 2006, como parte del programa del Reino Unido como país invitado del Festival Internacional Cervantino. "Al observador se le impulsa a penetrar la superficie para que examine los detalles específicos de experiencia social y económica incrustados en la imagen. Este acto de resistencia es central a la obra y establece un punto de contacto con las marcas y los restos de incidentes y hechos reales en lugares específicos. Estas imágenes no deben nada a la tradición documental. No proponen ninguna evidencia de la verdad. Su estado abierto y de contingencia involucra tanto al presente como al pasado. Existen como objetos en una realidad distinta a aquella del momento de su fabricación; la realidad de una experiencia de segunda mano intermediada, de crónicas ficticias que se funden con datos históricos y socioeconómicos. Su papel consiste en estar ahí. Ocupan su espacio en un presente incierto, un pasado que está en proceso de ser negado y un futuro sin historia." Willie Doherty


© WILLIE DOHERTY: Closure, 2005 instalación de video / color, sonido, 11´20” / edición de tres Imagen por: Alexander and Bonin

Entre las exposiciones individuales de Doherty, destacan: False Memory en el Museo de Arte Moderno de Irlanda en Dublín y el Instituto De Appel en Ámsterdam; True Nature en la Renaissance Society en Chicago; Somewhere Else, en la Tate Gallery en Liverpool y en el Museo de Arte Moderno en Oxford; Dark Stains, en Berna, en la Fundación Gulbenkian en Lisboa y en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Doherty representó a Irlanda en la Bienal de Venecia en 1993 y le fue otorgado el Irish Museum of Modern Art/Glen Dimplex Artist Award en 1995. También fue nominado para el Turner Prize, el más prestigiado de las artes en Reino Unido, en 1994 y en 2003. El trabajo de Doherty ha sido incluido en numerosas muestras colectivas, incluyendo: Wounds en el Moderna Museet en Estocolmo; Cocido y Crudo en el Reina Sofía en Madrid; Face a l´Histoire 1933-96, en el Centre Georges Pompidou en Paris; No Place Like Home en el Walker Art Center en Minneapolis; Being & Time en el Museo Albright-Knox en Búfalo; I.D. en el Stedelijk Van Abbemuseum en Eindhoven y en el Carnegie International en 1999 en Pittsburgh. Su obra forma parte de las colecciones del Albright-Knox Art Gallery, el Museo de Arte Moderno de Dallas, el Museo de Arte Moderno Irlandés, la Tate Gallery en Londres, el Museo Carnegie, el Moderna Museet, la Fundación Weltkunst en Londres y la Sammlung Goetz, Munich.