Sabemos que el arte conceptual tiene su origen en los trabajos de Marcel Duchamp llamados ready-made, en los que propone que dentro de la obra de arte la idea ha de prevalecer sobre los aspectos formales. En muchos casos la idea es la obra en sí misma, y su ejecución -dado que los planteamientos y las decisiones están hechos de antemano- sería un asunto superficial. Postulados estéticos que comparte la obra de Amadeo Fasanella, a la que no es ajena el color. Así, blancos, rojos, dorados, plata, azules, verdes o púrpuras dan brillantez a la misma.

La exposición que ahora presenta en MECA está conformada por diez cuadros plotterizados, en soporte lienzo, donde el artista muestra las posibilidades que le proporciona su formación, manejando el concepto en arte como si fuera publicidad, y cuyos títulos -Tu cuerpo tiene precio, Mírame a los ojos y dime que ves, Mira lo que tengo en la lengua, o El ojo que lo ve todo- revelan su preocupación por la imagen.

Las fotografías han sido tratadas con procedimientos de photoshop e impresión final en plotter. En la colección están patentes la ironía, el tema de la dualidad -asunto que con frecuencia aparece en los trabajos de Fasanella- y el empleo de técnicas frías tomadas de los medios de comunicación, que en esta ocasión dan soporte a la idea.

No es fácil la catalogación de esta muestra -que desde luego sorprende- y esto es bueno para el arte, pues son diferentes los intereses creativos que la mueven, y por tanto varios los puntos de vista desde la que puede tratarse: en este sentido estaría en línea con la obra del checo Jiri Georg Dokoupil, que trata lo simbólico, filosófico y onírico en sus trabajos, y llegó a manifestar que “lo ideal sería poder crear de una forma diferente en cada momento”.

Las imágenes que utiliza Fasanella en DIOS DINERO están en su mayoría tomadas del ciberespacio (imágenes libres de uso, de dominio público); han sido encontradas al azar como un objet trouvee o un ready-made del surrealismo, y por sí mismas serían fotos anodinas, pero asociadas a otras imágenes -en este caso al billete de dólar-, adquieren otro discurso, como se aprecia en la propuesta.

La exposición tiene un carácter de arte digital interactivo, y explota las innumerables posibilidades de interconexión que proporciona la red, creando maneras de hacer arte con características propias, en este caso dirigidas más a la razón que emociona, y que suponen -nos parece- una evolución del arte en/y de Internet.