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PAISAJE DISCONTINUO / colectiva / intervención gráfica
Un proyecto de Manuel Marín
Museo Nacional de la Estampa / México, D.F.
del 7 de septiembre al 7 de noviembre de 2006
 
BERTA KOLTENIUK, 2006 / técnica mixta sobre muro
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ARTISTAS PARTICIPANTES.
Otto Cázares, Aníbal Delgado, Fidel Figueroa, Vanessa García Lembo, Berta Kolteniuk, Griseel Lozano, Manuel Marín, Belén Moro, Elena Odgers, Armando Romero, Rocío Sánchez, Emilio Zaid.
 

Exposición de intervenciones gráficas sobre los muros de cuatro salas del MUNAE (Museo Nacional de la Estampa) realizadas por doce artistas plásticos.

Todos los paisajes están integrados por un mismo horizonte y separados por intervalos cuyos vacíos contienen objetos.

El mapa que reproduce conceptualmente el espacio geográfico representado por los paisajes de los artistas sólo indica en forma icónica los objetos que, dispersos entre las discontinuidades, marcan los itinerarios que en la muestra pueden describirse visualmente al recorrerla.

Manuel Marín

 
 
PAISAJE DISCONTINUO.
 
Por John Lundberg
 
01.
Un abismo separa y une cada paisaje. Se abren estos pequeños abismos, los márgenes, unos pequeños exilios, y luego, otra vez, nos encontramos en la imagen, en, para ser específico, el dibujo. La discontinuidad, la franja, el borde en blanco, el espacio negativo, lo que normalmente no vemos, es lo que da sentido a lo demás.

Sin el poder de separar, todo sería lo mismo. Individuación es separación y, aunque dolorosa, necesaria para construir, no nada más el mundo como estructura coherente (posibilitando acciones significativas) sino también a nosotros mismos como sujetos autónomos. Este mismo proceso activa a su vez los dispositivos de identificación, de control y dominación.

La exposición Paisaje Discontinuo, muestra, reproduce y ejecuta el proceso mismo de construir un mundo como entidad inteligible. Hace el trabajo al descubierto, desnudando el mecanismo de representación, los marcos, incluyéndolos dentro de sí como parte de las obras. Sólo si podemos visualizar cómo trabaja la representación (una preocupación constante para el paisajista: cómo vemos), el aparato de control, sólo si nos hacemos concientes del control, tenemos la posibilidad de intervenir de forma premeditada y elegir camino.

02.
Navegas el espacio de la exposición: cuatro pequeñas, íntimas, salas. Navegar por el espacio es también viajar en el tiempo, a un ritmo, a tu ritmo (¿tal vez puedes bailar la exposición?). Caminando, tu vista se ve obstruida por otros navegantes (¿quisieras abordar alguno?), esquinas, tal vez muebles, algún guardia… A través del espacio físico del museo que alberga las imágenes construyes tu historia, te construyes (¿bailas, entonces, en el espacio y en el tiempo, tu propia identidad?). Das la vuelta por estas cuatro pequeñas salas siguiendo tu ruta, y, de repente, te encuentras parpadeando, fuera, bajo la luz del sol. Sales del paisaje al paisaje.

 
BELÉN MORO , 2006 / técnica mixta sobre muro
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MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA
av. hidalgo 39, plaza santa veracruz
centro histórico, 06050 méxico, d.f.
tels. 5221 2244 y 5510 4905
 
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