Somos testigos de un cambio en el paradigma de lo fotográfico promovido en buena medida por la emergencia de una cultura de lo digital pero sostenido en las aportaciones discursivas hechas desde el pensamiento estético de nuestra actualidad, la antropología, la filosofía y la teoría de los medios de comunicación, entre otras disciplinas de estudio humanístico. El hecho es que la fotografía está experimentando una crisis de identidad, un episodio lleno de contradicciones, diáspora, reorganización, censura y diálogo.

Cercanos y Distantes se organiza sobre el tópico de la identidad social cuya representación artística a través de la fotografía revela precisamente las tensiones, reinscripciones, dislocaciones y eclipses que experimentan comunidades e individuos al expandir los alcances de su configuración cultural, ya sea motivaciones políticas o la necesidad de supervivencia ante circunstancias adversas completamente subjetivas o incluso teóricas.

En Cercanos y Distantes se ha reunido la obra de 10 artistas visuales que emplean la fotografía como soporte de sus propuestas ocupadas en la cuestión de identidad que nos interesa. A través de la serie Desierto, Gerardo Montiel expande el vocabulario de la fotografía artística al combinar los recursos del medio con el simbolismo de la religión católica y la iconografía propia de la pintura occidental, ambos, articulados en el paisaje característico del Norte de la República e interactuando con otras imágenes provenientes de la cultura visual mexicana.

A su vez, Merlyn Madrid (Denver, Colorado) nos ofrece una serie fotográfica donde la memoria es fundamental para la articulación de su identidad como chicana. Prueba de ello es como ella altera su realidad geopolítica yuxtaponiendo en cada una de sus imágenes, a veces de manera asfixiante, diversas fuentes de representación que van de la documentación científica a la simbología propia de ciertos grupos étnicos de Aridamérica.

Daniel Salazar (Denver, Colorado) nos presenta sus “nacimientos cholos”, en los cuales las representaciones populares de los homies se yuxtaponen a la iconografía navideña a medio camino entre la iconografía cristiana y la cultura popular mexicana. Héctor Falcón y Omar Torres documentan la puesta en escena de la “identidad posmoderna” con su documentación de los Low riders nipones, jóvenes habitantes del actual Kyoto que se apropian la identidad chicana a partir del consumo de los bienes considerados exclusivos de quienes ostentan la pertenencia a esa comunidad. El resultado es un travestismo cultural que funciona al revés pero que ha iniciado un diálogo entre comunidades urbanas disímiles en busca de consolidar sus perfiles culturales.

En el extremo opuesto encontramos a los Mazahuaskatocholopunks, un colectivo de jóvenes indígenas que tradicionalmente se emplean en la Ciudad de México y toman prestados accesorios del vestido y corporales característicos de tribus urbanas muy numerosas en nuestra capital (los punks, los cholos y los skatos) creando una perturbación que disuelve los límites que cada uno de esos grupos se ha asignado y defiende públicamente. Discriminados y censurados por décadas al buscar insertarse en la dinámica social de la metrópoli, los Mazahuaskatocholopunks construyen una identidad que cuestiona estereotipos (el suyo propio como indígenas para empezar) a la vez de crear un espacio de excepción que facilita la preservación de idiomas y costumbres ajenas a la vida urbana. Federico Gama enfatiza tal provocación al fotografiar a estos jóvenes bajos los parámetros de la fotografía de moda que se hibridan con la vasta experiencia del autor como fotodocumentalista en un resultado atractivo y punzante.

Si bien las propuestas antes descritas abordan la cuestión de la identidad de manera frontal, otras exploran la cuestión por los bordes. Luis Ricaurte, artista colombiano afincado en México desde hace varios años, nos ofrece A mis espaldas, serie hasta ahora inédita en la cual el autor cifra la actitud de extrañamiento y vigilancia constante que el habitante de la Ciudad de México está obligado a interpretar cuando transita en su automóvil. En la saturación del plano visual, A mis espaldas dialoga con los exhibidores fotografiados por Judy Miranda (Denver, Colorado) donde el caos aparente resguarda un código sólo accesible para ciertos grupos o desconcierta por la llaneza de su oferta. José Horacio Martínez (Cali, Colombia) ofrece, a su vez, la experiencia desnuda del peatón, cuya atomización provoca una ansiedad respecto de los sitios en los cuales cada uno de los paseantes se desenvuelve, revelando la fragilidad del estereotipo y su innata predisposición al prejuicio, en este caso de la identidad nacional de los representados.

Para terminar, Maru de la Garza nos ofrece un vistazo al proyecto Raúl y Yo, donde la identidad individual se escinde para recuperar la memoria y reconstituir la personalidad de la fotógrafa. Maru interpreta a Raúl (fallecido hace varios años) durante una breve estancia en España y lo lleva a conocer el estadio Santiago Bernabeu. Mientras la autora se reconcilia con su pasado, surgen cuestionamientos en torno a la identidad de género, el uso de la fotografía para disolver lo “real” de lo “inventado”, la acción artística ejecutada sólo para su registro. Y regresamos al punto de partida, la manipulación de los límites, las transgresiones que eso implica, la ineludible transformación de nuestras identidades...

*Irving Domínguez (Ciudad de México, 1976)