| | | | pulse sobre las imágenes para agrandarlas (7 fotos de obra/ 613 kb) | | | | | | TRAYECTORIA | | | 1970 Ciudad de México. | | | | | | 2008- Doctorado en Historia del Arte. Facultad de Filosofía y Letras. UNAM. México. 2007-2006 Diplomado Relaciones de Género. Construyendo la equidad entre mujeres y hombres. PUEG, UNAM. México. 2000-1998 Maestría en Historia del Arte. Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. México, D.F. 1993-1990 Licenciatura en Artes Visuales. Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), UNAM. México, D.F. Ha realizado residencias artísticas en el Centro Banff para las Artes, Banff, Canadá, y en el Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, E.U.A. Fue estudiante invitada en la Academia de Arte de Düsseldorf, Alemania, con la profesora Beate Schif y con la maestra M.M.M. Buras. En 2007 asistió a diversos cursos con el artista Manuel Marín. En 2001 asistió al Taller intensivo de dibujo El mapa de la cara, impartido por Frances Turner. Desde 2000 ha impartido diversas materias teóricas en la ENAP y en la ENPEG La Esmeralda, México, D.F.
| | | | EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2006 Todo lo visible y lo invisible. Instituto Mexicano de Psicoanálisis, A.C.. México, D.F. 2005 Subdivisiones. Galería Alva de la Canal. Jalapa, Veracruz, México. 2004 Momento de inercia. Facultad de Ciencias, UNAM. México, D.F. Fragmentaciones. Universidad Pedagógica Nacional. México, D.F. 2003 Recent Works. Columbian/American Alliance’s Colombian Festival, ZUMIX. Boston, E.U.A. 2002 Rasgos humanos. Casa Jaime Sabines. México, D.F. 2000 Analogías, pintura y grabado. Colegio de México. México, D.F. Similares cotidianos. Museo Regional de Huajuapan. Huajuapan, Oaxaca, México. 1999 Similares cotidianos. Casa de la Cultura de la UAEM. México, D.F. EXPOSICIONES COLECTIVAS
2008 Ella misma y su imagen: autorretratos de artistas. Curaduría: Inda Sáenz. Museo de Mujeres, Artistas Mexicanas MUMA (www.museodemujeres.com). México. 2007 De a cachitos. Muestra interactiva y procesual. Grupo Fi, diversidad artística. México, D.F. 2004 De chile, mole y pozole. FONCA. Mexican Artists in Residence at the Banff Centre. Banff, AB, Canadá. 2003 Gallery Monthly Show. Out of the Blue Art Gallery. Cambridge, Massaschusets, E.U.A. Primer Encuentro Internacional de Artes sobre el Feminicidio en Ciudad Juárez. Sección de Artes Plásticas. Metro Pino Suárez. México, D.F. 2002 Biennale Internationale d’Art Miniature. Salle Augustin-Chénier. Ville-Marie, Quebec, Canadá. 2001 Las otras realidades. Galería S. Menache. México, D.F. 2000 Tercera exposición de pintura a beneficio de los pacientes de escasos recursos. Instituto Nacional de Nutrición Salvador Zubirán, INNSZ. México, D.F. Biennale Internationale d’Art Miniature. Salle Augustin-Chénier. Ville-Marie, Quebec, Canadá. 1999 De todo un poco. Casa de la Cultura de Azcapotzalco. México, D.F. Carpeta de grabado del Grupo Trata. Presentación y exposición. Café El Embrujo. México, D.F. 1998 Estructuras divergentes. Pintura, escultura, grabado. Centro Interamericano de Estudios de Seguridad Social. México, D.F. 1997 Seis mujeres en la plástica. Con motivo del Día Internacional de la Mujer, IEESA. México, D.F. Sistema artístico colectivo. Sección de gráfica y geográfica. México, D.F. Chicome Cihuatl: Seven Women. Founders Gallery. University of San Diego. San Diego, Calif., E.U.A. 1996 AIDS Representations in Mexican Art. Exhibition of the UNAM in Los Angeles - Teachers and Students of the ENAP, UNAM. Studio 4 AIDS Project Los Angeles (APLA). Los Angeles, Calif., E.U.A. 1995 Configura 2. Dialog der Kulturen. Erfurt, Alemania. El arte y la astronomía. Presente y futuro de la astronomía. Metro Copilco. México, D.F. Páginas de Imaginería. Taller de producción del libro alternativo. Casa Universitaria del Libro, UNAM. México, D.F. 25 interpretaciones gráficas. II Gran Festival Cultural 100 Artistas contra el SIDA. Museo de la Estampa. México, D.F. 1993 Salón Anual de Mini-Estampa. Museo Nacional de la Estampa, México, D.F.; Morelia, Michoacán; Ciudad del Carmen, Campeche; Guanajuato, Gto.; Yucatán y Durango. México. 1987 Semana con Cuba. Organizada por la Embajada de la República de Cuba y el Departamento de Difusión Cultural del CCH. México, D.F. 1986 II Bienal Diego Rivera. Palacio de Bellas Artes. México, D.F. 1985 Tercera muestra colectiva de plástica. Museo Nacional de Arte. México, D.F. 1983 Diciembre en la Tradición Popular. FONART. México, D.F. DISTINCIONES
2010-2008 Beca de CONACYT. Estudios de doctorado. México. 2004 Beca del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas. FONCA. Residencia en el Centro Banff para las Artes. Banff , Canadá. 2003 Artist’s Fellowship. Residencia en el Vermont Studio Center. Johnson, Vermont, E.U.A. 2002 Biennale Internationale d’Art Miniature. (selección). Salle Augustin-Chénier. Ville-Marie, Quebec, Canadá. 2000 Biennale Internationale d’Art Miniature. (selección). Salle Augustin-Chénier. Ville-Marie, Quebec, Canadá. 2000-1998 Beca de CONACYT. Estudios de posgrado. México. 1993 Salón Anual de Mini-Estampa. (selección). México. 1987 Primer Lugar. Semana con Cuba. Organizada por la Embajada de la República de Cuba y el Departamento de Difusión Cultural del CCH. México, D.F. 1986 II Bienal Diego Rivera. (selección). Palacio de Bellas Artes. México, D.F. 1983 Primer Lugar. Concurso Diciembre en la Tradición Popular. FONART. México. COLECCIONES
Centro Interamericano de Estudios de Seguridad Social. México, D.F. PUBLICACIONES
Revista Quórum. México, año IX, No.73, julio-agosto 2000. Pinturas y grabados.
| | |  | | Ligadura, 2007 / óleo, hoja de oro / madera / módulos: 5 de 7 x 10 cm. | | | | | | TEXTO | | | OTRAS MIRADAS. SOBRE LA PLÁSTICA DE ADRIANA RAGGI Por Armando Villegas y Erika Lindig | | | | Retratos, fragmentos de cuerpos desnudos, acercamientos, la atención puesta en un detalle, un lunar quizá, unos dobleces de la piel, un tatuaje... Por un momento podría pensarse que el trabajo de Adriana Raggi parte de un rasgo que llama poderosamente la atención. Pero, por otra parte, ¿por qué reducirlo a uno, a dos o a cinco rasgos?, ¿por qué responder al criterio institucional del "estilo" de un productor? Como si todo trabajo tuviera que responder a principios. Así es que, sin reducirlo a estas pocas notas, hablemos del trabajo de Raggi. Ese rasgo que llama la atención y que aparece en una parte importante de su pintura, dibujo y grabado es el "punto de vista". No se trata del artista contemporáneo que ha llegado a la consumación de la subjetividad para hablar de "un mundo" absolutamente singular producido por su creatividad, Raggi no se ajusta a los criterios románticos. Más bien se trata de reivindicar la mirada propia. De pintar el propio cuerpo desde esa mirada que sólo puede tener quien se ve a sí misma. Nadie puede estar en los propios ojos. No hay como la fotografía o la pintura para mostrar eso que parece obvio. Y al mostrarlo produce un efecto importante a nivel del pensamiento de género: logra poner en cuestión las imágenes del desnudo femenino que todavía hoy prevalecen en el ámbito mediático e incluso en el artístico, por ejemplo en fotografía. El de Raggi es el gesto político de reapropiación de la mirada. Tomemos ahora el título de uno de los cuadros: Todo lo visible y lo invisible. Lo visible determina la posición de un cuerpo en su cotidianeidad. Esta visibilidad se obvia en la pintura de Adriana Raggi. O, para decirlo de otro modo, desaparece. Lo invisible, en cambio, destroza la pura representación común subvirtiendo la posición del cuerpo o los detalles del mismo. Así, la espalda y los glúteos protagonizan una escena en la que aparece "lo otro" de uno mismo. Las bocas aparecen de manera hiperbólica, exageradas, y los labios pueden también ser grotescos. Puede haber dos influencias en este punto. Sí, la pintura de Adriana Raggi tiene dos fuentes de inspiración conocidas: Francis Bacon y Lucien Freud. Sólo que en ella, la motivación es singularmente política: denuncia la forma en que vemos los cuerpos e invierte la mirada del hombre sobre la mujer. Es una mujer quien ve y no la singular (y nunca universal) mirada con la que Occidente ha creado la estética de los cuerpos. Pero además lo invisible es aquello que sale del cuadro. Que por alguna razón no está representado, pero que causa nuestra curiosidad. La pintura de Adriana Raggi es en este punto siempre un detalle. Parece que la totalidad del cuadro es imposible de representar y sólo es sugerida. Siempre los cuerpos están a punto de salir, ellos mismos, del cuadro. Si quisiéramos aislar un detalle, sería necesariamente el detalle del detalle. No hay centro pues nunca vemos la figura completa. Y las figuras han sido enmarcadas artificialmente mostrando la enorme violencia del concepto de "cuadro". En este sentido, el trabajo de la artista es también político, al no reproducir el orden de composición que todavía algunos críticos de arte quisieran ver en una obra para normar lo que es y lo que no es el arte. Sin duda la plástica de Adriana Raggi aporta miradas: otras miradas. Miradas sobre ese otro cuerpo que somos; miradas sobre ese otro cuerpo que hay en el otro.
| |