Ha realizado residencias artísticas en el Centro Banff para las Artes, Banff, Canadá, y en el Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, E.U.A. Fue estudiante invitada en la Academia de Arte de Düsseldorf, Alemania, con la profesora Beate Schif y con la maestra M.M.M. Buras. En 2007 asistió a diversos cursos con el artista Manuel Marín. En 2001 asistió al Taller intensivo de dibujo El mapa de la cara, impartido por Frances Turner. Desde 2000 ha impartido diversas materias teóricas en la ENAP y en la ENPEG La Esmeralda, México, D.F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2006
Todo lo visible y lo invisible. Instituto Mexicano de Psicoanálisis, A.C.. México, D.F.
2005
Subdivisiones. Galería Alva de la Canal. Jalapa, Veracruz, México.
2004
Momento de inercia. Facultad de Ciencias, UNAM. México, D.F.
Fragmentaciones. Universidad Pedagógica Nacional. México, D.F.
2003
Recent Works. Columbian/American Alliance’s Colombian Festival, ZUMIX. Boston, E.U.A.
2002
Rasgos humanos. Casa Jaime Sabines. México, D.F.
2000
Analogías, pintura y grabado. Colegio de México. México, D.F.
Similares cotidianos. Museo Regional de Huajuapan. Huajuapan, Oaxaca, México.
1999
Similares cotidianos. Casa de la Cultura de la UAEM. México, D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2008
Ella misma y su imagen: autorretratos de artistas. Curaduría: Inda Sáenz. Museo de Mujeres, Artistas Mexicanas MUMA (www.museodemujeres.com). México.
2007
De a cachitos. Muestra interactiva y procesual. Grupo Fi, diversidad artística. México, D.F.
2004
De chile, mole y pozole. FONCA. Mexican Artists in Residence at the Banff Centre. Banff, AB, Canadá.
2003
Gallery Monthly Show. Out of the Blue Art Gallery. Cambridge, Massaschusets, E.U.A.
Primer Encuentro Internacional de Artes sobre el Feminicidio en Ciudad Juárez. Sección de Artes Plásticas. Metro Pino Suárez. México, D.F.
2002
Biennale Internationale d’Art Miniature. Salle Augustin-Chénier. Ville-Marie, Quebec, Canadá.
2001
Las otras realidades. Galería S. Menache. México, D.F.
2000
Tercera exposición de pintura a beneficio de los pacientes de escasos recursos. Instituto Nacional de Nutrición Salvador Zubirán, INNSZ. México, D.F.
Biennale Internationale d’Art Miniature. Salle Augustin-Chénier. Ville-Marie, Quebec, Canadá.
1999
De todo un poco. Casa de la Cultura de Azcapotzalco. México, D.F.
Carpeta de grabado del Grupo Trata. Presentación y exposición. Café El Embrujo. México, D.F.
1998
Estructuras divergentes. Pintura, escultura, grabado. Centro Interamericano de Estudios de Seguridad Social. México, D.F.
1997
Seis mujeres en la plástica. Con motivo del Día Internacional de la Mujer, IEESA. México, D.F.
Sistema artístico colectivo. Sección de gráfica y geográfica. México, D.F.
Chicome Cihuatl: Seven Women. Founders Gallery. University of San Diego. San Diego, Calif., E.U.A.
1996
AIDS Representations in Mexican Art. Exhibition of the UNAM in Los Angeles - Teachers and Students of the ENAP, UNAM. Studio 4 AIDS Project Los Angeles (APLA). Los Angeles, Calif., E.U.A.
1995
Configura 2. Dialog der Kulturen. Erfurt, Alemania.
El arte y la astronomía. Presente y futuro de la astronomía. Metro Copilco. México, D.F.
Páginas de Imaginería. Taller de producción del libro alternativo. Casa Universitaria del Libro, UNAM. México, D.F.
25 interpretaciones gráficas. II Gran Festival Cultural 100 Artistas contra el SIDA. Museo de la Estampa. México, D.F.
1993
Salón Anual de Mini-Estampa. Museo Nacional de la Estampa, México, D.F.; Morelia, Michoacán; Ciudad del Carmen, Campeche; Guanajuato, Gto.; Yucatán y Durango. México.
1987
Semana con Cuba. Organizada por la Embajada de la República de Cuba y el Departamento de Difusión Cultural del CCH. México, D.F.
1986
II Bienal Diego Rivera. Palacio de Bellas Artes. México, D.F.
1985
Tercera muestra colectiva de plástica. Museo Nacional de Arte. México, D.F.
1983
Diciembre en la Tradición Popular. FONART. México, D.F.

DISTINCIONES

2010-2008
Beca de CONACYT. Estudios de doctorado. México.
2004
Beca del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas. FONCA. Residencia en el Centro Banff para las Artes. Banff , Canadá.
2003
Artist’s Fellowship. Residencia en el Vermont Studio Center. Johnson, Vermont, E.U.A.
2002
Biennale Internationale d’Art Miniature. (selección). Salle Augustin-Chénier. Ville-Marie, Quebec, Canadá.
2000
Biennale Internationale d’Art Miniature. (selección). Salle Augustin-Chénier. Ville-Marie, Quebec, Canadá.
2000-1998
Beca de CONACYT. Estudios de posgrado. México.
1993
Salón Anual de Mini-Estampa. (selección). México.
1987
Primer Lugar. Semana con Cuba. Organizada por la Embajada de la República de Cuba y el Departamento de Difusión Cultural del CCH. México, D.F.
1986
II Bienal Diego Rivera. (selección). Palacio de Bellas Artes. México, D.F.
1983
Primer Lugar. Concurso Diciembre en la Tradición Popular. FONART. México.

COLECCIONES

Centro Interamericano de Estudios de Seguridad Social. México, D.F.

PUBLICACIONES

Revista Quórum. México, año IX, No.73, julio-agosto 2000. Pinturas y grabados.

Retratos, fragmentos de cuerpos desnudos, acercamientos, la atención puesta en un detalle, un lunar quizá, unos dobleces de la piel, un tatuaje... Por un momento podría pensarse que el trabajo de Adriana Raggi parte de un rasgo que llama poderosamente la atención. Pero, por otra parte, ¿por qué reducirlo a uno, a dos o a cinco rasgos?, ¿por qué responder al criterio institucional del "estilo" de un productor? Como si todo trabajo tuviera que responder a principios.

Así es que, sin reducirlo a estas pocas notas, hablemos del trabajo de Raggi. Ese rasgo que llama la atención y que aparece en una parte importante de su pintura, dibujo y grabado es el "punto de vista". No se trata del artista contemporáneo que ha llegado a la consumación de la subjetividad para hablar de "un mundo" absolutamente singular producido por su creatividad, Raggi no se ajusta a los criterios románticos. Más bien se trata de reivindicar la mirada propia. De pintar el propio cuerpo desde esa mirada que sólo puede tener quien se ve a sí misma. Nadie puede estar en los propios ojos. No hay como la fotografía o la pintura para mostrar eso que parece obvio. Y al mostrarlo produce un efecto importante a nivel del pensamiento de género: logra poner en cuestión las imágenes del desnudo femenino que todavía hoy prevalecen en el ámbito mediático e incluso en el artístico, por ejemplo en fotografía. El de Raggi es el gesto político de reapropiación de la mirada.

Tomemos ahora el título de uno de los cuadros: Todo lo visible y lo invisible. Lo visible determina la posición de un cuerpo en su cotidianeidad. Esta visibilidad se obvia en la pintura de Adriana Raggi. O, para decirlo de otro modo, desaparece. Lo invisible, en cambio, destroza la pura representación común subvirtiendo la posición del cuerpo o los detalles del mismo. Así, la espalda y los glúteos protagonizan una escena en la que aparece "lo otro" de uno mismo. Las bocas aparecen de manera hiperbólica, exageradas, y los labios pueden también ser grotescos. Puede haber dos influencias en este punto. Sí, la pintura de Adriana Raggi tiene dos fuentes de inspiración conocidas: Francis Bacon y Lucien Freud. Sólo que en ella, la motivación es singularmente política: denuncia la forma en que vemos los cuerpos e invierte la mirada del hombre sobre la mujer. Es una mujer quien ve y no la singular (y nunca universal) mirada con la que Occidente ha creado la estética de los cuerpos.

Pero además lo invisible es aquello que sale del cuadro. Que por alguna razón no está representado, pero que causa nuestra curiosidad. La pintura de Adriana Raggi es en este punto siempre un detalle. Parece que la totalidad del cuadro es imposible de representar y sólo es sugerida. Siempre los cuerpos están a punto de salir, ellos mismos, del cuadro. Si quisiéramos aislar un detalle, sería necesariamente el detalle del detalle. No hay centro pues nunca vemos la figura completa. Y las figuras han sido enmarcadas artificialmente mostrando la enorme violencia del concepto de "cuadro". En este sentido, el trabajo de la artista es también político, al no reproducir el orden de composición que todavía algunos críticos de arte quisieran ver en una obra para normar lo que es y lo que no es el arte.

Sin duda la plástica de Adriana Raggi aporta miradas: otras miradas. Miradas sobre ese otro cuerpo que somos; miradas sobre ese otro cuerpo que hay en el otro.