| ANA DE LOS RÍOS | Pintura, Grabado, Escultura | México | |||||
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| TRAYECTORIA | |||||
1957 Ciudad de México. | |||||
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1983-1979 Licenciatura en Artes Visuales. ENAP-UNAM. México, D.F. 1978-1976 Talleres de escultura y de dibujo. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, INBA. Méx., D.F. 1978-1974 Taller de Escultura. Centro de Artesanías y Artes Plásticas Independencia, IMSS. México D.F. | |||||
| EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006 Entre Muros. Casa de la Primera Imprenta de América. México, D.F. 2004 Pintura. Galería del Espacio Château-Landon. París, Francia. 2003 Aire. Galería de Arte Contemporáneo Artieri. México, D.F. 1997 Pintura. Alianza Francesa de México. México, D.F. 1995 Pintura. Salón des Aztecas. México, D.F. 1992 Pintura. Centro Mexicano Americano de Cultura del Valle, A.C. México, D.F. 1989 Pintura. Galerie-Beaux Arts Artés. París, Francia. 1988 Instantes en el Viento. Galería de Andrés Blaisten. México, D.F. 1983 Pintura y Grabado. Casa de la Cultura. Juchitán, Oaxaca, México.
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| Acontecer, 2008 | |||||
| TEXTOS | |||||
| 1. | |||||
| ANA DE LOS RÍOS | |||||
| Por Masha Zepeda Extracto tomado de la sección de artes plásticas La lona y la brocha. Semanario Vértigo, Nº 139, p.83. Nov. 2003. México, D.F. | |||||
La larga y discreta carrera artística de Ana de los Ríos consta de siete muestras individuales en México y Francia, país en el que vivió e indudablemente la marcó personal y profesionalmente. Ahí, de primera mano, conoció las grandes obras y personalidades plásticas que han guiado la historia del arte y que le indicaron el rumbo que tomó en su propia obra, donde la tradición de la pintura va de la mano con una rigurosa técnica y una sólida iconografía. El lenguaje de Ana de los Ríos es semiabstracto: juega con la figuración, la esconde y la descubre invitando, en diversos planos y perspectivas, a que el espectador se inmiscuya en su fresca poética; los personajes que pinta son como paisajes y sus paisajes parecieran ser protagonistas que cobran personalidades propias contrastando los serenos tonos con la fuerza de los trazos y chorreados. Ana de los Ríos recurre a formatos pequeños y medianos, mismos que le vienen muy bien a sus serenos discursos plásticos, tan escasos hoy en día. La tranquilidad que muestran sus obras hablan por sí solas de una artista que trabaja y se toma su labor profesional muy en serio, lejos de las modas, el afán protagónico y los intereses creados para manipular al mercado. Enhorabuena. | |||||
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| 2. | |||||
| Por Eduardo Milán | |||||
Crítica de la forma, pero antes del auspicio de su disolución (un gesto de contención, un dique, una represa que impide el derrame de la forma en su aspiración de regreso a un origen) la pintura de Ana de los Ríos está controlada por el sentido de la unidad. Pero la unidad, aquí, no se confunde con un ideal de armonía: la estimula la necesidad de equilibrio. Esa necesidad, a su vez, se alimenta de un deseo más profundo: el de restitución, como si una falla incontrolable se hubiera hecho cargo del dominio de las formas y un viento, un agua desatada (no la Historia con su trazo mayúsculo ni el pensamiento con su silencio vertical: la cotidianidad instalada como presencia dominante, aplicada como un cuatro a las paredes de la vida) amenazara con llevarse por delante las últimas distinciones. Entre ellas, la primera: la que separa al hombre de la naturaleza. No es la búsqueda de la verdad la que conduce esta pintura. No es el afán de la razón –aunque la razón controle, aquí, a veces rígidamente, el ámbito completo del cuadro- sino la política de la verdad, eso que hizo que el cubismo y la vanguardia mecánica arrasaran la representación como a un síntoma inequívoco –aunque superficial, hoy lo sabemos- de la hipocresía mercantilista de la conciencia burguesa. De los Ríos intenta devolver a la pintura el lugar de la figura y muy precisamente el de la figura humana. Sin embargo, la suya no es una experiencia neo-figurativa, con la implicación que el concepto tendría de negación de las conquistas radicales de la forma contemporánea. La conciencia de que el repertorio de formas que liberaron las vanguardias estéticas no debe ser desechado está presente. Pero también está presente, como voluntad complementaria, la conciencia de que la utopía abstracta debe hacer lugar a la figura humana, mestizarse. ...equilibrio en la apertura a las formas, unidad, entonces, restitución de la figura: he ahí tres claves de la pintura de Ana de los Ríos. | |||||
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