2005
Survivors. Pink Gallery. Austin, Tx., E.U.A.
Migrations. Vin Gallery & Shoal Creek Gallery. Austin, Tx., E.U.A.
2004
Galería Óscar Román. México D.F.
2003
Galería Barrondo. Torreón, Coah., México.
2002
Galería Amart. Torreón, Coah., México.
2001
Galería Barrondo. Torreón, Coah., México.
2000
Galería Lombardi. Austin, Tx., E.U.A.
1999
Galería Sin Fronteras. Austin, Tx., E.U.A.
1998
Casa de la Cultura. CONACULTA. Puebla, Pue., México.
Instituto de Cultura. Durango, Dgo., México.
1997
Seminario de Cultura Mexicana y CONACULTA. México, D.F.
1996
Oscar Risk Galería de Arte. Chihuahua, Chih., México.
1996
Instituto Coahuilense de Cultura. Saltillo, Coah., México.
1995
Cristina T´Seyen. Lovaina, Bélgica.
1994
Drexel Galería. Monterrey, N.L., México.
1993
Teatro Isauro Martínez. INBA. Torreón, Coah., México.
Pinacoteca de la Ciudad. Torreón, Coah., México.
1992
Galería Marchand. Torreón, Coah., México.
1991
Casa de México. San Antonio, Tx., E.U.A.
1990
The East Carolina University Art Center. E.U.A.
1989
Galería El Túnel. Guatemala, Guatemala.
1988
Walton Gallery. Chicago, Ill., E.U.A.
1987
Jack Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.
The Shelter. Greeville, North Carolina, E.U.A.

2005
About Face. Williams Tower. Houston, TX., E.U.A.
Women's Heritage. Heritage Hall Morgan Chase Bank. Houston, Tx., E.U.A.
2004
Nacionalismo. Galería Óscar Román. Mexico, D.F.
Collecting Latin American Art. Mexicarte Museum of Art. Austin, Tx., E.U.A.
2003
Diversidades. Museo de la Ciudad de Querétaro, Qro., México.
Galería Art Marché. Monterrey, N.L., México.
Castas. Galería Óscar Román. México, D.F.
Muerte. Galería José María Velasco. CONACULTA-INBA. México, D.F.
2002
Mujeres en la Plástica. Galería Rosa Larrondo. Torreón, Coah., México.
Galería Marchand. Torreón, Coah., México.
2001
Galería Lombarda. Austin, Tx., E.U.A.
Mackey Gallery. Houston, Tx., E.U.A.
2000
Centro Cultural Siglo XXI. México D.F.
El Espíritu Santo. Drexel Galería. Monterrey, N.L., México.
Subasta de la Cruz Roja. Monterrey, N.L., México.
1999
Colectiva. Galería Sin Fronteras. Austin, Tx., E.U.A.
1998
Mujeres Hispanas. Galería Sin Fronteras. Austin, Tx., E.U.A.
Centro Cultural Mexicano. Houston, Tx., E.U.A.
1997
Subasta Fátima. Galería Drexel. Monterrey, N.L., México.
Subasta Anual de la Cruz Roja. Monterery, N.L., México.
1996
Instituto Coahuilense de Cultura. Saltillo, Coah., México.
Museo de Arte Hispánicas. McAllen, Tx., E.U.A.
Salón de Octubre. Galería Amart. Torreón, Coah., México.
1995
Galería Marchand. Torreón, Coah., México.
II Bienal Monterry. Museo de Monterrey, N.L., México.
Museo Regional de la Laguna.
1994
Circuito de Creadores del Norte. CONACULTA.
Pinacoteca de la Ciudad. Monterrey, N.L., México.
1993
Europhalia 93. Lovaina, Bélgica
Teatro Isauro Martínez. INBA. Torreón, Coah., México.
1987
The 1987 Art Show. East Carolina University. E.U.A.

Ana Fuentes: Poetry and Paíntíngs. Art Forum. East Carolina University Art Review. E.U.A.
Coahuila. Revista Blanco Móvil. Marzo 1994.
Austin American Statement. Ana Fuentes shows at Sin Fronteras. 20 de febrero 1999.
Las Trampas de Ana Fuentes. Graciela García Machuca. Periódico El Norte. 7 de octubre 1996.
Ana Fuentes. Sección Cultura. Periódico La Jornada. 6 de marzo 1997.
Ana Fuentes. Art in América. Abril 1999.
Ana Fuentes. Art Lies. Texas Art Joumal. Winter 1998-1999.
Shows at Sin Fronteras. The Chronicle. Austin, Texas. 2 de marzo 1999.
El Lugar del Corazón. Revista Tierra Adentro. Eduardo Langagne. Julio 1997.
(Ilustración de Portada). René Char. Elogio de una sospechosa. UNAM.
(Ilustración de portada). Adriana Pineda. Octubre y sus sospechas. Fondo Editorial Tierra Adentro.
Ana Fuentes: El lugar del Corazón. Vicente Quirarte. Catálogo publicado por CONACULTA. 1997.
Los ojos de Ana María. Francisco Amparán. Abril 1994
Ana Fuentes: El cielo que me tienes prometido. Movimiento Actual. 1994.
La poética de la pintura. Periódico El Norte. 27 de enero 1995.
Three women show at Lombardi. Austin Chronicle. Noviembre 2000.
Coahuila: Memoria Artística. Edición Gobierno del Estado de Coahuila. 1998.

A semejanza del conmovedor habitante de la mansión de Canterville; el de Ana es un solo fantasma de múltiples rostros. Desde sus lienzos obsesivamente nos contemplan unos ojos donde se combinan el asombro del niño al sentirse y ya no estar en el mundo, la brava melancolía de los enamorados, el gesto adusto y adulto de los nacidos con la conciencia de que todo -para bien o para mal- está por delante. Consciente de que la máscara es revelación antes que ocultamiento. Ana impele una apasionada búsqueda del yo disperso y náufrago, su actuación en diferentes ámbitos, -sean interiores arrasados por el memorioso viento, sean muros erosionados por el hambre que de nosotros padece el tiempo- es reflejo de la mutabilidad de nuestras emociones, la conciencia de que vivir muriendo es la forma más alta y noble de existir.

No hay ángel más ángel que el caído. Los que gozan la luz de los divinos, nunca hallarán lugar en el poema ni tampoco en el lienzo. Vivirán en la nube, anclados en el cielo, sin la tentación de pretender el cielo donde habitan -los pobres- para siempre. Los rostros de Ana Fuentes apuestan por los otros. Su labor es trazar la nómina de los perdidos, pasar lista a los ausentes cuyo nombre decimos en voz baja para no despertarlos.

The preternatural girls in Ana Fuentes's paintings are unsettling too, but in quite the opposite way. Here the male gaze is absent, and so is any trace of sensuality. Rather, it is the young girls who stare directly at us. They may be more fully clothed than Balthus's languorous beauties, but even in their prim Victorian fashions they strike us as infinitely more vulnerable. It is their interior worlds, not their bodies, which are raw and exposed.

Fuentes understands innocence not as the absence of knowledge but as the refusal to abandon hope in the very face of darkness. The girls in her paintings are not pure in our modern sense of the obliviousness of childhood. They are damaged or frightened or alone. Fuentes depicts them wide-eyed against forbidding backgrounds -a frozen lake, a maze of brambles, a bare stage- and highlights their isolation with small details such as a lace collar or a red bow that create heartbreaking contrast with the stark settings. The blackbirds that appear repeatedly in these works are not an ominous presence so much as a sad metaphor for loneliness, like secular versions of Flaubert's parrot. Yet even in their strangeness and silence, Fuentes's young girls remain innocent in that their beauty represents hope. For Ana Fuentes, youthful innocence, no matter how touched by pain, is our only bulwark against despair.