El vidrio no es un material asociado con las historias, pero una zapatilla hecha de cristal es protagonista común en los cuentos de hadas. Es tanto un ícono como una “imagen figurativa” que activa nuestras memorias de La Cenicienta (1). Como los zapatos rojos de Dorothy en el Mago de Oz –protagonistas en la película-historia, pero también el par de tacones rojos de Judy Garland– la zapatilla de cristal nos transporta a otro mundo donde las distinciones entre lo real y lo imaginado no importan, donde los sueños se vuelven realidad, y donde el zapato, por así decirlo, le puede quedar a cualquiera.

Jennifer Blazina y Ana Thiel también conjuran una serie de memorias y asociaciones al presentar fragmentos de narraciones en sus imágenes del pensamiento. Concientemente ellas nublan los hechos y la ficción mientras colocan objetos fuera de su contexto para sugerir o implicar narrativas. Nos permiten rellenar los huecos, usando nuestras memorias y experiencias para completar la historia. Thiel se nutre de patrones en la naturaleza mientras recicla objetos descartados para darles nueva vida y significado, mientras Blazina selecciona viejas fotografías en blanco y negro para mostrar la calidad mutable e interactiva de la memoria y el conocimiento.

Las otras piezas de Thiel también acceden a la narrativa. Al usar objetos de desecho, reciclándolos, les agrega un nuevo capítulo a sus historias, redefiniendo cómo vemos las cosas. Tablas de madera usadas para restirar pieles se convierten en ventanas góticas que sostienen a un libro abierto, combinando conocimiento escrito y visceral. Una escalera recargada contra una pared sostiene parte de una partitura. La música es otro tipo de lenguaje, cuya traducción sólo existe en las notas de una hoja y la cual tiene la habilidad, cuando se realiza en un concierto, de llevarnos a otros lugares, tiempos y pensamientos.

En otra pieza, Blazina utiliza sobres en vez de marcos, sugiriendo la redacción de cartas como una forma de comunicación. Estos sobres hacen referencia a una serie de cartas que su abuelo escribió, pero que nunca envió, a sus parientes en Italia. Aquí de nuevo se da la sugerencia de pérdida, de algo secreto, o bien que quedó fuera de cualquier suceso. Imágenes similares que disparan memorias –una vieja casa, carros viejos, sauces llorones, gente de épocas pasadas– están incluidas en paneles fotográficos en grandes vidrios que casi parecen pinturas en blanco y negro. La nostalgia interactúa con la memoria mientras tratamos de satisfacer nuestro deseo de comprender, deseo que es una necesidad básica humana. Al seleccionar cuidadosamente imágenes evocadoras –combinando fotografías halladas con sus propias imágenes- Blazina nos anima a escribir nuestras propias historias.

La naturaleza sugestiva tanto del trabajo de Blazina como de Thiel crea un diálogo interesante. Sus fragmentos nos animan a ver más allá de la superficie y reconocer que podemos intentar darle sentido de nuestro mundo al crear narrativas más grandes, aún cuando nuestro conocimiento sea fragmentado. Ellas ponen énfasis en que este proceso de dar sentido se puede sólo dar con la comprensión de que nuestros conocimientos y nuestras memorias son fragmentarias, arbitrarias y elusivas. En esencia, han creado figuras de pensamiento para llevarnos más allá de lo no examinado y lo usual hacia nuevas asociaciones y revelaciones.