ARTEVEN.COM Arte Contemporáneo | ANGELINA PÉREZ IBARGÜEN - Escultura en barro, Instalación / México |
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| TRAYECTORIA | |||||
| 1953 Ciudad de México. | |||||
| 1995-92
2006
entre las más importantes: 2006
2003
1998 a la fecha | |||||
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| Colgada, 2006 | |||||
| TEXTOS | |||||
| 1. | |||||
| ANGELINA PÉREZ IBARGÜEN | |||||
| Por Ana Quiroz | |||||
El trabajo de Angelina Pérez Ibargüen es la creación de una realidad propia que enfría el instante en la masa de tierra y agua, sin emulsionarlo en papel fotográfico. Cual relieves volátiles emergen las siluetas de pequeños cuerpos humanos sobre superficies delgadas de terracota. El agudo ángulo de su visión y su talento pueden fácilmente esgrafiar sobre estas láminas modeladas de tierra húmeda las almas insólitas de una contemporaneidad absurda. En todos estos fragmentos adelgazados se repite una constante paradoja sobre la circunstancia débil y fuerte, y el carácter efímero de la naturaleza humana. Entrar en su obra es penetrar en escenas lúdicas de este género de primates que formamos los humanos, una carrera indefinible hacia algún lugar, el tiempo público y privado y la risa que otorga la imaginación. Angelina concibe el espacio como un origen único y libre, la idea de una escultura “desatendida” permite a los espectadores balancearse hacia atrás y hacia delante reorganizando los grupos a voluntad. Estas figuras acompañadas y solas, hoy en la pared o en el piso, mañana en otra parte, se topan con los escenarios maleables creados con objetos normalmente inútiles… La obra de Angelina puede “flotar” entre diversas categorías, reflejando así una cualidad de la mente contemporánea. Parece modelar un espacio con su propio carácter distintivo, espejos empequeñecidos en “monos” de arcilla. | |||||
| 2. | |||||
| SOBRE MI TRABAJO | |||||
Por Angelina Pérez Ibargüen | |||||
En los últimos años, mi trabajo se ha inspirado en los ritos cotidianos del hombre urbano. Me interesa contar historias simples de la vida diaria que a menudo se pierden en el olvido. Elogio al hombre que no es ni héroe ni mártir. Las piezas son planas y delgadas, esto me permite dar un sentimiento de volatilidad y fragilidad que hacen referencia a lo frágil del instante, de la vida y la condición humana. Me interesa el lenguaje de la figura que se mueve, un lenguaje no preestablecido que me permita recontar la historia de diversas maneras en cualquier lugar. |
