1980-1978
Escuela Nacional de Artes Plásticas. Universidad Nacional Autónoma de México. México, D.F.
1973-1968
Facultad de Ingeniería. Universidad de Guadalajara. Guadalajara, Jal., México.
1971-1970
Escuela de Artes Plásticas. Universidad de Guadalajara. Guadalajara, Jal., México.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2008
Cero o no Ser. Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY) / Mérida, Yuc., México.
2006
Canciones del Samarkanda. Centro Cultural Isidro Fabela. México, D.F.
2003
Cocula. Galería A negra. México, D.F.
2002
Strapless: propiedad visual. Instituto Mexicano de Cultura. Washington, DC, E.U.A.
2000
Visión politeísta y el precio de un barril: correspondencia inédita de Paul Cezanne y Alberto Durero. Ex Teresa Arte Actual. México, D.F.
1997
Pintura, un resbalón. Galería Arte Contemporáneo. México, D.F.
1996
La luz en descomposición, pintura adulterada. Universidad del Claustro de Sor Juana. México, D.F.
1994
Sí, si, ahí está la desvergonzada. Galería Hakim. México, D.F.
1991
De hábitos imprudentes. Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
1989
Chicles mascados y el naipe. Galería A negra. México, D.F.
Taxi. Galería Expósitum. México, D.F.
1987
La vaca nupcial. Galería El Juglar. México, D.F.
Bahía. Galería Casa del Lago, UNAM, México, D.F.
1985
Verónica y noche de azúcar. Galería Ámsterdam 25. México, D.F.
1983
Y viernes y pintura y tinta y tablas. Galería Ámsterdam 25. México, D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)

2006
Ejemplares. Museo de la Estampa. México, D.F.
Paisaje. Museo de la Estampa. México, D.F.
2005
Homenaje a José María Velasco. Instituto Politécnico Nacional. México, D.F.
Cow Parade México. México, D.F.
Metamorfosis I. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. México.
2004
Metamorfosis II. Museo Pully. Pully Suiza.
2001
Reinauguración Museo de Arte Abstracto Manuel Felguerez. Zacatecas, Zac., México.
2000
Una constelación de noches. Galería López Quiroga. México, D.F.
VI Salón de Arte BBVA Bancomer. México. D.F.
Artistas mexicanos. Galería Lol. Ottawa, Canadá.
1999
Pintores de Jalisco. Instituto Mexicano de Cultura. San Antonio, TX, E.U.A.
Homenaje al lápiz. Museo José Luis Cuevas. México, D.F.
15 aniversario. Galería Arte Contemporáneo. México, D.F.
1993
Cuatro pintores. Galería López Quiroga. México, D.F.
1992
Cuatro pintores mexicanos. Galería L'escale. Bruselas, Bélgica.
El sol de las cosas. Galería La Casona. México, D.F.
1989
Nada en común. Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
1988
Del 0 al 8. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
Arte mexicano 88. Galería Cahill & Grebler. Londres, Inglaterra.
1984
II Bienal Rufino Tamayo. Palacio de Bellas Artes. México, D.F.
Una invitación. Museo de los Constituyentes. México, D.F.
Inauguración Librería El Archivero. México, D.F.
1980
10 años 13 pintores. Galería del Auditorio Nacional. México, D.F.
1979
7 pintores. Galería Ámsterdam 25. México, D.F.

DISTINCIONES

2007
Beca The Pollock-Krasner Foundation, Inc. Nueva York, NY, E.U.A.

A Aníbal Delgado le apasiona pintar.

Él puede pasarse ocho años preparando una exposición, cocinándola a fuego lento y no presentarla hasta que la obra esté en su punto. Incluso los muros en los que la cuelga deben ser los adecuados.

Delgado es un crítico severo consigo mismo. Cada uno de sus cuadros tiene la piel de muchos otros que no lo dejaron satisfecho. Fracaso y experiencia.

Para él, el arte es algo complicado. No se trata de establecer un sistema estético para lograr ciertos resultados. No es algo que sale nada más de la cabeza. Es un proceso en el que entabla un dialogo intenso con los materiales, con el color y la textura.

Para este creador, el arte consiste en saber en qué momento el cuadro está terminado. Se trata de poder entender el instante preciso en el que la obra logra su propia perfección. Nunca es algo controlable o incluso algo que el artista quisiera controlar. Es un proceso que surge del acto mismo de pintar. Es un suceso.

Actualmente se presenta Canciones del Samarkanda de Aníbal Delgado (Jalisco, 1949) en el Centro Cultural Isidro Fabela en la Casa del Risco (Plaza de San Jacinto 15, San Ángel). Es una exposición que seguramente disfrutaran los amantes de la pintura.

Artista de larga trayectoria, Delgado empezó a exponer en los 70 y ha presentado su obra individualmente en espacios como La Casa del Lago de la UNAM, la Galería de Arte Contemporáneo y el Instituto Mexicano de Cultura en Washington D.C.

La muestra incluye 17 óleos. La mayoría son de gran formato. Varios de ellos son de 125 x 273 centímetros. Casi todos los pintó sobre madera. Lo primero les da un gran porte y presencia, lo segundo hace que las pinceladas, sin el rebote de la tela, sean más contundentes y que la textura sea más definida.

La pintura de Delgado es abstracta, violenta, musical. Los colores se contraponen y se incitan mutuamente. En sus cuadros todos los elementos conviven sin jerarquías. Cada mancha, cada gesto es importante. Sus composiciones no le deben su profundidad a la geometría, sino a la corporalidad de todas las capas que componen cada imagen.

Hoy quise referirme a Aníbal Delgado, aunque generalmente no escribo sobre pintura, porque disfruto su obra y admiro su entrega. Según él, su trayectoria es más el resultado de la terquedad que de los resultados. Es modesto. La calidad de su obra demuestra que tantos años de trabajo han dado buenos frutos. Sin embargo, también es importante reconocer su obcecación. Sin este tipo de obsesión que mueve a artistas como Aníbal, no habría arte ni en nuestro país, ni en muchos otros.