La fotografía norteamericana tiene en Mike Brodie a uno de sus más fascinantes exponentes. Asentado en Filadelfia, Estados Unidos, este joven fotógrafo ha compilado un poderoso registro de imágenes referentes a quienes viven en los márgenes de la sociedad norteamericana, como son los niños de la calle, los desplazados y vagabundos. Personas que Brodie encuentra principalmente a lo largo de sus constantes viajes en tren a través de Estados Unidos.

La temática principal del trabajo de Mike Brodie es el retrato. Aunque inició con el formato Polaroid, actualmente utiliza mayormente la película fotográfica de 35mm. Su obra puede ser interpretada como un estudio antropológico muy especifico, donde la construcción de las imágenes avanza generando asociaciones a ideas que se refieren a lo antiguo, lo instalado en el desuso, la acumulación, lo fetichista, lo trágico, la melancolía, la nostalgia, el dolor; así como al esfuerzo individual, la independencia, la libertad, la movilidad, el tiempo, entre otras. Todo esto con una mezcla de cuidado y cierto desenfado subyacente en el encuadre, lo que resulta en una composición que permite un franco y directo enfrentamiento con el sujeto en turno.

Por otro lado, Brodie documenta un momento importante y único de su tiempo. Una suerte de histórico rito juvenil norteamericano en la forma de travesía ferroviaria por el país, establecida durante un periodo singular dadas las condiciones actuales de la política norteamericana y donde la apatía que en general denota la sociedad ha provocado, entre otras cosas, el surgimiento de sub culturas como respuesta a la vida norteamericana hoy en día. Son fotos que reflejan un lugar y tiempo, gracias a un notable énfasis en los ambientes, situaciones y detalles, pero además funcionan como un registro claro de lo vivencial y circunstancial de un individuo.

Del trabajo de Brodie se pueden hacer diferentes lecturas, como la que tiene que ver con la similitud de patrones en comportamientos gestuales y de actitud ante la cámara por parte de la juventud en general. Éstos se entrelazan con estrategias de representación visual que podemos encontrar en el mundo de la moda, como el lenguaje corporal, el vestuario y el peinado, entre otros, las cuales aluden a valores y conceptos que en muchos casos dictan línea para definir lo joven.

La temática que utiliza Mike Brodie genera la inquietud por mostrar su trabajo ante un público heterogéneo y diverso, que sin duda apreciará y participará de manera entusiasta en el descubrimiento de paralelismos entre la circunstancia mexicana y la de un país que se esfuerza por generar una imagen única e ideal de un modo de vida y de sus habitantes.

Sus exposiciones recientes incluyen Bound By Tones Of Dirt and Bone, Bonni Benrubi Gallery, Nueva York (2007); París Photo, Louvre (2006); Bound By Tones Of Dirt and Bone, M + B, Los Angeles (2006).

Sus inicios como fotógrafo profesional se remontan a 2006, año en el que comenzó a exponer el trabajo fotográfico realizado hasta 2005. Durante los tres años anteriores, equipado con una Polaroid y toda la película que pudo, Brodie se dedicó a documentar las experiencias de sus amigos y acompañantes durante un largo viaje por las vías ferroviarias de USA. Y sólo hasta 2005, el artista se dio cuenta de que su verdadero interés era la fotografía.

Brodie ha citado a Mary Ellen Mark como fuente de inspiración, y su trabajo recuerda al libro Raised by Wolves, de Jim Golberg.

Su obra trasciende el carácter documentalista para tomar matices literarios (narrativos), y en su mayoría se compone de retratos, aunque también queda espacio para los paisajes.