GUSTAVO VÁZQUEZ (San Francisco, Ca.) ethnic profiling, 2002 / video / 47´´
Una muestra que establece un diálogo entre la creación audiovisual de Estados con fuerte flujo migratorio a los E.U.A., considerando las Geografías Suaves del sureste mexicano y sus migrantes en diferentes puntos de aquel país.
ARTISTAS Y REALIZADORES.
BASE. Juan Carlos de la Parra (CHIS., MÉX.), Narciso Vargues (QROO., MÉX.), Yoochel Kaaj.AC. (YUC., MÉX), Dante Cerano Exe Video (MICH., MÉX.), Gustavo Vázquez (CA, E.U.A.), Alberto Roblest (WASH, E.U.A.), Javier Sámano (MICH., MÉX.), Taraspangilsh Video Project (MICH., MÉX.), Sal Ricalde (YUC.-BCN., MÉX.), Guillermo Gómez Peña (CA, E.U.A.), Alex Rivera (NY, E.U.A.), Tepeyac Televison Service (NY, E.U.A.), Jesse Lerner (CA, E.U.A.), Filoteo Gómez (OAX., MÉX.), Proyecto Guatemex (D.F.-CHIS., MÉX.), Fulana Collective (NY-CAL, E.U.A.), Omar Pimienta (BCN., MÉX.), Bruno Varela (OAX., MÉX.), Yolanda Cruz (OAX., MÉX.), Javier de la Torre.
INVITADOS OAXACA. Roberto López, Julia Barco, Demián Flores, Ana Santos, Luna Marán, Roberto Olivares, María Rosa Astorga, Gabriela León.
PROGRAMA DE VIDEO ARTE CENTRO CULTURAL ESTACIÓN INDIANILLA
Aunque el arte del video goza de una notable difusión en nuestro panorama artístico, son pocos los espacios abiertos a la pluralidad de propuestas y criterios curatoriales plurales, así como a la interrelación con públicos de diferentes generaciones, gustos, problemáticas e intereses artísticos. Este espacio pretende tener esa apertura y también una continuidad que se antoja necesaria para consolidar proyectos y públicos de este medio.
En nuestros días, el video se encuentra afectado por la fugacidad de sus presentaciones, los espacios acotados, su escasa difusión, sus contextos elitistas, entre otros obstáculos que ponen en duda su papel fundamental en la contemporaneidad artística. Por ello, la idea es generar presentaciones que duren tiempo suficiente (alrededor de un mes), que no se limiten a uno o dos días de proyección, y que ésta responda a un programa bien articulado, no azaroso, variado, inserto en un proyecto museológico amplio pero con sus propios criterios, ritmos y dinámicas.
A partir de estas reflexiones, he decidido invitar a curadores de diversos ámbitos para que el Centro Cultural Estación Indianilla se beneficie de un extenso abanico de visiones, perspectivas, metodologías, reflexiones sobre el medio mismo. La variedad pretende abarcar lo multicultural, lo “underground”, lo estabilizado en la cultura del video, lo experimental, lo multidisciplinario, propuestas de artistas consagrados así como las de otros emergentes, con fuerza innovadora. También, las curadurías elegidas serán de curadores profesionales, pero intercaladas con otras que realicen artistas, cuya sensibilidad y procedimientos sean de una naturaleza muy distinta y, a mi entender, muy necesaria en nuestro tiempo.
El programa contempla para los próximos meses la participación de Minori León, Nelly Ruzic, Iván Edeza, Ricardo Velazco y Viviana Díaz, quien está a cargo del Festival de Video Populi de Colombia.
En este programa inaugural, el curador Elías Levín nos presenta Caudal del Sur, magnífica curaduría con 27 artistas que tuvo una primera versión en el MACO de Oaxaca. Nos habla de los flujos migratorios, de la diáspora de poblaciones enteras que, lejos de su lugar de origen, intentan volver a construir sus vidas, enfrentando las más insólitas dificultades. Tal es el ejemplo que vemos en el extraordinario trabajo del artista Javier Sámano Chong, que viajó al pueblo de Madera en California, donde habita una comunidad de Purépechas provenientes del mismo pueblo de Michoacán. Javier les impartió un taller de video: el resultado es Taraspanglish: 10 videos que recogen el trabajo de los participantes Purépechas.
La curaduría cuenta igualmente con una convocatoria local donde se invita a creadores del D.F. a proyectar en la pantalla abierta durante 3 días, en el mes de julio, sus videos que aborden el tema de la inmigración. Cuando finalice esta exhibición en el CCEI, se hará una selección de videos, los cuales pasarán a formar parte de uno de los programas de la curaduría Caudal del Sur. Este programa, denominado Afluente capital, se mostrará, junto con los otros, en diversas ciudades de México y el extranjero.
Caudal del Sur, está compuesta por 9 temas más: Esta orilla, Brote, Flujo, Fosa, Dique, Laguna, Remolino, Rastra, La otra orilla...
Confío que con este proyecto, el Centro Cultural Estación Indianilla contribuirá a convertir en un hábito la cultura del video.
Mónica Dower Comisaria de video del Centro Cultural Estación Indianilla
Para Wammack Nunca se llega a la otra orilla, siempre está allá, lejos, del otro lado, adelante o atrás, lejos, se deja o se busca , la otra orilla... y siempre el oleaje termina en la arena.
Caudal del Sur es una muestra de video y medios de comunicación electrónica que establece un diálogo entre la creación audiovisual de Estados con fuerte flujo migratorio en diferentes puntos. Este caudal rescata experiencias de producción videográfica de la ultima década y su reflujo a partir del diálogo que se genera al enfrentarla a las de realizadores migrantes desde y hacia la región. Se enfatiza el lindero hacia Estados Unidos, donde podemos encontrar comunidades de migrantes constituidas y en diálogo vía las nuevas tecnologías. Así, Caudal del Sur es una propuesta de inmersión sur adentro donde los bordes dominan el centro, que exhibe trabajo destacado de realizadores audiovisuales de estados como: Oaxaca, Chiapas, Yucatán, Michoacán, Jalisco y Baja California; y obras audiovisuales de migrantes a Estados Unidos.
Ya Vienen... la revolución imaginada(1), video que profetiza que algo esta por suceder es una “metáfora sobre el estado anímico en tiempos de ebullición” que da cuenta de la fuerza latente en el flujo migratorio y su importancia en la conformación de nuevas identidades. El oleaje profetizado incluye esta muestra que inició en MACO Oaxaca y fluye a Estación Indianilla en el D.F., y señala procesos en los que lo audiovisual ha transformado la manera en que nos conformamos como individuos y nos han hecho tomar conciencia de la forma que el sujeto social se constituye al estar inmerso en un sistema de flujos de información inestables, en constante movimiento y roce, en transformación y adaptación, un sistema complejo.
Javier Sámano, responsable del proyecto Taraspanglish Migrants Video Project relata: "Cinco, antes meridiano. Una fría y densa niebla cae sobre el condado de Madera, California, y tapa el amanecer, apenas se distinguen las siluetas de los migrantes que salen a trabajar en sus coches o en espera del raitero que los llevara al field a trabajar. Tocan a la puerta, vienen a dejar un paquete de Casetes VHS vírgenes para que se copien los trabajos que hemos llevado del pueblo. La neblina no cede, vuelven a tocar, son otros trabajadores en busca de lo mismo".(2)
Así como en el resto del mundo, en el sur mexicano la expresión audiovisual ha adquirido una gran pujanza y está profundamente viva; las iniciativas de individuos y colectivos son novedosas y tienen mucha fuerza. Cada día más sujetos se incorporan a la creación mediática, que se concreta de inicio en la re-visión simultánea de muchos caudales de miradas y la superimposición de sus fragmentos, que van conformando un sedimento audiovisual común e individual al mismo tiempo, un sedimento que puede explicarse como una especie de videografía interior.
Esta videografía interior es elemento constitutivo de los individuos que por su reacomodo geográfico derivado de la migración física están en diáspora, condición que se expresa a través de herramientas como el video, que se establece como un medio que hace de lindero, por el que se dispersan y atraen imágenes que fluyen por un caudal donde se negocia y conforma el imaginario social de nuestros tiempos.
Esta videografía interior es elemento constitutivo de los individuos que por su reacomodo geográfico derivado de la migración física están en diáspora, condición que se expresa a través de herramientas como el video, que se establece como un medio que hace de lindero, por el que se dispersan y atraen imágenes que fluyen por un caudal donde se negocía y conforma el imaginario social de nuestros tiempos.
Se trata de un proceso de dos vías, el documental Cross-Border-Dreams(3) es un ejemplo, iniciado por Terry, un carpintero californiano sin nociones de cinematografía y realizado con el apoyo, en Oaxaca, de Roberto. Las mismas 140 horas de material audiovisual capturadas en dos discos duros en diferentes ciudades eran modificadas por las instrucciones digitales de la edición propuesta en Oaxaca y aprobada en Los Angeles; en el transcurso de una noche el video se armaba dos veces, al final se redujo a sólo 60 minutos que muestran el impacto de la diáspora latina en un individuo norteamericano.
Lo anterior da paso a la noción de fronteras ampliadas, no sólo geográficas sino genéricas y formales, así la muestra incluye híbridos audiovisuales a apropiaciones culturales y estratégicas del medio, procesos comunicativos alternos como videocartas, memorias y otros, en que se filtra una reinvención del video en el contexto de la migración.
Caudal del Sur es una muestra en transformación constante, una metáfora en acción, flujo que irá variando según las condiciones locales y los afluentes que vaya incorporando en su trayecto, un caudal audiovisual que crece y deja rastras, se modifica y transforma la geografía en que fluye. Por lo anterior, plantea estrategias flexibles de exhibición así como una convocatoria local en cada lugar que se presenta. El material exhibido ahora incorpora afluente capital para realizadores avecindados en el D.F., originarios y migrantes.
El video Check Point / Pase, resultado de la invitación en Oaxaca, marca el centro de un caudal que fluye entre dos orillas y señala cómo todo cruce, todo movimiento, deja marcas del suceso, huellas que trascienden los mecanismos burocráticos que los gobiernos han diseñado para su control.
Aquí, en Estación Indianilla, el caudal se vuelve diáspora, se desborda en otros cauces, se alimenta de nuevos afluentes y son el individuo y el sujeto responsables de elegir qué miran detenidamente o si sólo dejan fluir al audiovisual. Al fin y al cabo, la orilla también les constituye.
Elías Levín Comisario
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(1) Varela Bruno. Ya vienen... la revolución imaginada. Video, 2006. Oaxaca, México. (2) Sámano Javier. El reforzamiento de la identidad a través del video entre la población indígena Púrepecha y sus migrantes en California. Reporte de proyecto Coinversion FONCA. 2003. p.12. (3) Terry Holzgreen/Roberto Olivares. Cross-Border-Dreams. Video, 2006. Oaxaca-Los Angeles.
CENTRO CULTURAL ESTACIÓN INDIANILLA claudio bernard # 111 esquina con niños héroes del. cuauhtémoc, méxico, d.f. (a dos cuadras de televisa chapultepec) tel. +52 (55) 5761 9058
