En cada instante el movimiento de los coches y la cacofonía urbana excitan la vista y el oído creando una narrativa audiovisual. “Los ritmos espaciales de tal percepción, que oscilan entre la mirada en perspectiva y en detalle, aparecen como secuencias cinematográficas.” (P.Krieger). Mirando por la ventana del coche, la ciudad nos asalta a toda velocidad, en una sucesión imparable de imágenes. La exhibición propone un viaje a través de un marco, el de la pantalla, donde el video simula la ventana del vehículo. De la ciudad al video y del video a la ciudad.

Al escapar del movimiento circular, las bocacalles de la glorieta nos permiten reorientarnos, cambiar de ideas, tomar una dirección. Las calzadas desembocan en una variedad de trayectorias urbanas, cada perspectiva se ofrece tramposamente como una versión de la ciudad misma. Perdiendose en la urbe, la exposición recoge una serie de deambulaciones físicas e intelectuales que en vez de rehuir las contradicciones busca confrontarlas. Cada videoasta ha escogido su calle con obras que nos llevan a través de un cierto número de reflexiones artísticas, éticas, sociales, políticas e íntimas. La complejidad visual del entorno encuentra eco en ese eclecticismo.

La glorieta intenta ordenar los caóticos flujos de circulación de la urbe. De manera semejante, la muestra propone sub-temas a través de los seis módulos que funcionan como tantas bocacalles. Se trata de mostrar como los detalles y fragmentos urbanos encierran la esencia del lugar y el alma de la época.

Con una curaduría de Chloé Fricout (París, Francia 1983), Ex Teresa Arte Actual presenta una muestra integrada por 32 videos que dialogan en torno a la ciudad. Los trabajos de 4 colectivos y 12 artistas conforman una Glorieta de imágenes que se bifurca museográficamente en seis bocacalles: Progreso y retroceso; La extracción de un código; Lenguajes; Sinécdoques; Gris vs Verde; Tipos y personajes callejeros; La multitud y uno.

En Progreso y retroceso, poniendo en tela de juicio la idea moderna del progreso, se percibe la ciudad post-moderna como la ilustración del retroceso, el sitio donde la humanidad regresa a un estado primitivo. Lenguajes se refiere a los motivos urbanos como sílabas de un enunciado visual. Sinécdoques se apoya en el marco del objetivo para decontextualizar elementos típicos y proponer esos fragmentos como símbolos del conjunto de la ciudad. Gris vs Verde se refiere a los trabajos donde el tráfico, circulación, ruido y contaminación rodean espacios de supervivencia de la naturaleza. Tipos y personajes callejeros tiene videos como documentación, como medio para guardar, contar y representar los personajes arquetípicos de la ciudad. La multitud y uno presenta la relación que se teje entre el individuo y la ciudad: ¿cómo definir y expresar su individualidad cuando uno está hundido en la multitud?

“México, Tokio, Berlín, entre otras ciudades, se presentan como lugares de lo anónimo, del exceso pero también del caos creativo, de la mala fama, de las estimulaciones sensoriales, se retratan con el cariño o la sorpresa de quien recorre sus calles todos los días”, afirma Chloé Fricout, curadora e historiadora de arte por la Universidad Sorbona en Paris; quien con ayuda del Centro de Documentación de Ex Teresa Arte Actual conformó esta muestra.

Las piezas presentadas en Glorieta, muestra de video sobre la ciudad, que el espectador no debe perderse, son:

Parálisis de Gabriel Acevedo Velarde, video con una buena dosis de humor, nos muestra imágenes donde los árboles de las jardineras de la ciudad se mueven y expresan.

Héctor Falcón, en Reconocimiento I y II, utiliza el humor para subrayar el hundimiento del individuo en la multitud y nos hace recordar las imágenes de noticieros televisivos, donde se señala con una flecha o círculo rojo al individuo en cuestión. El video grabado en la ciudad de Veracruz tiene un final inesperado.

A través de un marco de cartón, que sirve como ventana para explorar el mundo urbano, se descubren personajes clásicos y nuevos de la Lotería citadina: El charro, el taquero, el beso, etc., en Carta Cantada No Se Repite, 2005, de Guillermo Chávez Terrez.

Utilizando el humor, pero con cariño, los Jinetes sampleadores de im@genes retratan a al ñor de rojo, México, 2005. Grabación traviesa de un merolico que explica como sólo él podría hacer sus recorridos cotidianos por la cuidad.

En las calles de Sao Paulo, Brasil, Iván Edeza nos enfrenta al problema de la pobreza y muestra imágenes de un hombre que vive dentro de una bolsa de plástico negra, misma que usualmente se ocupa para guardar la basura. Personaje en la calle dentro de una bolsa, 2004.

Marco Casado, con un efectivo video titulado OOZ, nos muestra a los animales del zoológico de Berlín y a los humanos, atrapados y sometidos a un estilo de vida agobiante.

Daniela Franco, artista mexicana que actualmente radica en Paris, Francia, presenta On n’attend que toi, 2003, 3’42’’ (Sólo te esperamos a ti). Con imágenes de las ciudades de París, Londres y México, grabadas a través de la ventana de un coche, Franco investiga el paralelismo entre poema y lenguaje audiovisual.

El video de Fernando Llanos, C I T t A, 2004, parte de la pregunta ¿cómo se vive la soledad en una ciudad de 23 millones de habitantes? y nos responde a través de cámaras infrarrojas-espías y pornografía amateur nacional. Llanos le da vueltas a sus miedos y esperanzas.

En un tono crítico, Domenico Cappello presenta Mi pequeña ciudad, 2005, donde reflexiona sobre la extensión geográfica de la ciudad de México, desde su fundación como Tenochtitlán hasta la fecha, y cómo la mancha urbana ha dejado poco espacio a la naturaleza.

Con un ritmo que contrasta al de la ciudad y que pertenece más bien a la naturaleza, Verena Grimm participa con Plataforma verde; Abismo verde y Circuito verde, 2007. Triada de videos donde se retrata la supervivencia de la naturaleza en la Ciudad de México. En Abismo Verde además nos muestra lo surrealista que puede ser nuestra ciudad.

Sarah Minter: Desde mi ventana, 2004. A modo de ilustración sobre el transcurso del tiempo, Minter trabaja un plano fijo enfocado en una azotea donde una mujer tiende la ropa, se seca y la quita. Historia sin clímax, que confronta la escala humana y cotidiana, con el concreto de los edificios que rodean.

¿Quién no se ha subido al Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México y se ha encontrado con los vendedores ambulantes, llamados “vagoneros”? Mauricio Limón, destacando la función y labor social de estos trabajadores, grabó El coro bisco merolico, 2’30’’, 2006. Conjunto disonante e incomprensible que remite al ruido de fondo de la ciudad.

Como un espectáculo estético, Magdalena Martínez Franco nos presenta en Demolición imágenes de explosiones de edificios dinamitados por expertos en explosivos o por terroristas, belleza o terror. La sucesión de estas imágenes pone de realce la materia misma de la ciudad: el concreto.

Enfocándose en la arquitectura urbana, el colectivo art33 juega con las ideas de unidad y repeticiones de algunos de los edificios más emblemáticos del Centro Histórico. Sin audio, y construido a través de fotografías, CH se mira como una propuesta que deja al espectador sobreponer sus sensaciones.

El colectivo formado por Luciana Solórzano, Alejandro Ramírez y Fernanda Martínez, participa en Glorieta con el video titulado Circulación, 2005. Retrato de la ciudad vista como un organismo en el cual los habitantes, cuerpos dentro del cuerpo, no paran de ingerir alimentos.

Una cinta de casete, encontrada en una malla ciclónica en medio de una avenida, sirve de pretexto para retratar la ciudad a través de sus habitantes. El colectivo Pabaco reconstruye la cinta y nos revela uno de los misterios que encierra la ciudad en Sintia.