Arnulf Rainer

Todo comienza cuando el pintor abre la ventana del cuadro y pone algo en el interior, estructura de una forma inicial. Lo que ocurre luego no es más del orden de la maestría o de la composición pensada, meditada de antemano. El primer elemento pictórico puesto inicia un proceso a partir del cual la forma, la línea, el volumen, se desarrollan libremente. El pintor sólo los dirige un poco, con el fin de que la superficie plana se vuelva profundidades múltiples. Aquí se deja percibir una de las características esenciales del arte de Fuentes, que consiste en mantener el juego pictórico libre sobre un punto de tensión que desafía la mirada. Jamás dejar la forma dejarse leer, jamás dejarla borrarse en la abstracción. Lo que se queda debe de hallarse indeciso, en levedad, para forzar la mirada a un ejercicio peligroso.

Alzar el pié, posarlo luego más lejos. Para definir el acto de dar un paso adelante es posible enunciar simplemente estos dos momentos que lo delimitan en el tiempo. Fuentes prefiere interesarse por el desequilibrio que se efectúa en el corto intervalo entre los dos, suspenso que contiene la posibilidad de un vuelo. De esta manera se nos presenta su obra, como inmovilizada entre aparición y desaparición. Así, la Petite pisseuse (2007) se muestra dentro de este intervalo donde solo las pizcas de un mensaje pictórico nos son entregadas, dejándole al espectador el cuidado de crear puentes para recorrer la obra.

Dejando inscrita sobre una superficie la huella del tiempo de trabajo como proceso finalizado, Fuentes le deja al espectador la posibilidad de experimentar un ejercicio de mirada libre y plena para percibir una nueva temporalidad de la obra. Cada cuadro se expone entonces como el encuentro de dos duraciones, la del artista ”durante el trabajo“ y la de la mirada del espectador ”trabajada“ por la obra.

Henos aquí confrontados con la incertidumbre del devenir de la forma, figura humana, animal o híbrida. Se vuelve entonces fácil comprender por qué un cuadro de Enrique Fuentes se mira indefinidamente, no se completa con la mirada, ni se consume. La creación del pintor se ve entregada a ella misma, en una vida limpia, para alimentarse de si misma y renacer de sus cenizas. Un proceso sin principio ni fin, un baile improbable de elementos pictóricos al borde de la caída libre.