Instalación con elementos de foto, video y variaciones de cuero de vaca, pelo humano o pelo impreso, sobre distintos soportes que aluden a la huella, al registro de la existencia y a la necesidad de restitución. Busco resaltar el material desde su cualidad de intercambio comercial e industrial.

Se alude a la vaca con su ya tan gastada cualidad de objeto de consumo, de proveedora, de alimento, de ser parte de un engranaje articulado por un sistema productivo y su analogía con la realidad del ser humano globalizado.

El pelo humano adquiere varias lecturas: primero, la más directa y evidente podría ser su cualidad erótica. El pelo funda continentes dentro del cuerpo mismo. Es zona de refugio, cobijo, placer o pudor. Además tiene otras implicaciones tales como ser una especie de despojo o prolongación del cuerpo. Sin embargo, tiene un proceso de degradación mucho más lento que el resto del cuerpo, así lo relaciono -en su longitud- con la idea del tiempo transcurrido en la existencia de una persona o animal y en su capacidad de sobrevivir al cuerpo mismo -por su conservación y crecimiento autónomo- como algo a la vez propio y ajeno. De aquí, aunque de manera indirecta, lo asocio con las ideas y el pensamiento. Construcción mental colectiva pero íntima y personal.

El pelo como prolongación del pensamiento.

El pelo tiene implicaciones de identidad, de esencia. No en balde los guerreros ¿navajos o cherokies? al arrancar la cabellera de sus víctimas creían hacerse poseedores de su espíritu, obligándolos a ser sus esclavos en el más allá.

Se introduce el tema del pelo y la piel como elementos subliminales de la sexualidad en la lógica del mercado, más explotada tradicionalmente en la mujer aunque en los tiempos que corren ambos sexos quedan inmersos en este y otros procesos de generación del deseo, de la persuasión e incitación al consumo.

La violencia exacerbada, la falta de horizonte -no sólo para las futuras generaciones sino para nosotros, la mayor parte de la población de nuestros países en desarrollo- la necesidad de saciar inmediata y constantemente el deseo generado por los instrumentos de seducción y persuasión dentro de las sociedades de consumo modernas, la explotación física, mental y psicológica puesta al servicio del mercado, son algunas de las prácticas de las que se vale el sistema para ir como una gran mancha negra de petróleo (y aquí me acuerdo de un video de Carlos Amorales, en el cual todo era absorbido por esta gran mancha negra), tragando, engullendo: dignidad, valores, esperanza, pensamiento autónomo y libre albedrío, alegría, silencio, placer.

Gabriela Gutiérrez
Ciudad de México, 2007

Bajo el título de Piel de vaca a pelo se exhibe actualmente la obra reciente de Gabriela Gutiérrez. Objetos, pintura, instalación, fotografía y video, estas piezas están signadas por la conciencia de la materia prima que le sirven de soporte o motivo de registro: cuero de vaca y cabello humano.

A través de las variaciones que componen esta muestra, Gabriela Gutiérrez indaga en las posibilidades de estos materiales y en vez de imponer un significado, extrae, y acaso subraya, la propia memoria de los materiales elegidos, las huellas de su historia y los procesos a los que fueron expuestos. Acaso comenta. Tal es el caso de uno de los diálogos que entablan los archipiélagos conformados por cueros de vaca intervenidos con el gran panel fotográfico que registra el paso sistemático de las vacas al matadero.

Pero la obra de Gutiérrez no apela sólo a la vista y al pensamiento, sino que es también una inquietante invitación al tacto. Cuero animal y cabellera humana. Pieles que a la piel provocan ya sea prometiendo placer o generando rechazo. ¿Tocar o no tocar? En cualquier caso la mirada queda convertida en un sentido demasiado aséptico ante las texturas corporales de la obra.

De allí la tensión máxima de estas piezas cuya tendencia a la abstracción formal queda acotada por la corporalidad de sus materiales y soportes, signos en sí mismos y de sí mismos. Las pieles y los cabellos son restos que dan cuenta de los cuerpos animales y humanos que alguna vez conformaron. Su conversión en materia prima, y su desaparición como cuerpo, no dejan de resultar aterradoras.

Este proceso de expropiación del cuerpo queda de manifiesto ante la imagen proyectada de un desnudo femenino: fantasma que contrasta con la irrebatible presencia de un vestido realizado con cabello humano exhibido a pocos metros. Un vestido hecho de cuerpo y que, paradójicamente, es una desnudez. Vestido originario que ningún cuerpo viste.

No ya qué puede un cuerpo, sino qué puede un resto. No ya el cuerpo, sino el cuerpo reducido a materia prima: piel y pelo. El cuerpo como productor de materia prima y la pérdida del cuerpo a través de los mecanismos de producción.

¿La obra de arte, pese a su valor aurático, es un producto más a fin de cuentas y, por lo tanto, cómplice? Tal parece ser una de las preguntas que subyacen en estas piezas. Pregunta en la que Gabriela Gutiérrez insiste desde la elección de los materiales hasta las últimas decisiones de la curaduría. Pregunta que inmediatamente genera otras. Y como en las antiguas fábulas, la vaca adquiere una perturbadora cualidad de espejo. Pero la imagen humana que nos devuelve no es la de las antiguas fábulas, sino la de una atroz realidad sin moraleja de la que todos, de algún modo u otro, somos cómplices.