For a Farmer-Labor Party es una instalación escultórica vinculada con acontecimientos sociales, económicos y políticos. El proyecto está inspirado en diversos monumentos y símbolos nacionalistas que adoptaron, tanto los países del bloque comunista, como México en un período de su historia.
Roberto de la Torre concibe esculturas provisionales en las que no sólo intervienen las características visibles de los objetos, sino que al tratarlos como acontecimientos, involucran tanto a los objetos como a sus efectos.
Para esta pieza retoma la iconografía de la emblemática edificación dedicada a los Héroes del Pueblo en la plaza Tian’anmen en Beijing, y de un carro alegórico que diseñó David Alfaro Siqueiros para el desfile del 1º de mayo de 1936 en Nueva York, en el que se podía leer una manta con la frase: For a Farmer-Labor Party.
En esta obra el artista también hace una referencia importante a una tragedia ocurrida en México en el 2006, en Pasta de Conchos, Sinaloa, en la que varios mineros murieron sepultados tras una explosión al interior de la mina. Este suceso puso en evidencia las carentes condiciones laborales de los trabajadores, y la compleja relación que hay entre los sindicatos, la iniciativa privada y el gobierno.
Roberto de la Torre trabaja con elementos temporales y contingentes, su vocación es escultórica, inclusive arquitectónica; usualmente su obra se genera en el ámbito público donde concibe esculturas en las que no sólo intervienen las características visibles de los objetos, sino que involucran tanto a los objetos como a sus efectos y posibles relaciones. Sus ideas se concretan tanto en acciones efímeras, como en piezas escultóricas, experiencias sensoriales e instalaciones multimedia para espacios determinados o happenings de colaboración en ambientes con un gran número de participantes. En general su obra es una documentación de lo transitorio. El eje de su trabajo oscila entre cuestiones sociales que se dan en el contexto local, pero también en un contexto global, llevando algunas veces situaciones particulares de uno al otro. De la Torre revela una aguda conciencia acerca de las condiciones formales y espaciales de los lugares que retoma en su trabajo, incluyendo los efectos y relaciones que estos puedan suscitar. Una tensión entre lo físico y lo intelectual impregna el tejido de sus piezas en las que el autor ha desarrollado la noción de “escultura social”, término acuñado por el artista alemán Joseph Beuys, en trabajos que implican complejas negociaciones sociales, tanto en cuestiones de permisos, como de participación en cada pieza.
For a Farmer-Labor Party, es una obra que está vinculada a situaciones socio-políticas específicas y retoma la idea de los trabajadores como forjadores del desarrollo y progreso de una sociedad. El proyecto está inspirado en los diferentes monumentos y símbolos nacionalistas que adoptaron los países comunistas en alguna época, y que en forma particular también retomó México en un periodo de su historia. En este sentido, la obra que fue planeada específicamente para el cubo de la SAPS, tiene una relación directa con la emblemática edificación dedicada a los Héroes del Pueblo en la plaza Tian’anmen en Beijing, y también hace una referencia al carro alegórico que diseñó Siqueiros para el desfile del 1º de mayo de 1936 en Nueva York, con una manta al frente en la que se podía leer: For a Farmer-Labor Party. Por último y en forma más sutil, el trabajo se dejó influenciar por los archivos fotográficos que muestran las diversas posturas corporales de los modelos que el pintor utilizó para representar sus murales.
El valor del arte público actual radica en su capacidad de detonar un proceso crítico que involucre al espectador en cuestiones de interés común y no como ornamentación o legitimación de determinados regímenes. Las prácticas de arte público –como es el caso de esta pieza de Roberto de la Torre- se relacionan cada vez más con discursos que tienen que ver con lo social y lo político.
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Roberto de la Torre (Ciudad de México, 1967). Vive y trabaja en la ciudad de México. Estudió Artes Visuales en La Esmeralda. Ha participado en diversos festivales de arte, nacionales e internacionales. Su obra se ha presentado en Alemania, Canadá, España, EU, Finlandia, Japón, Inglaterra, México, Polonia y Portugal. En el transcurso de su carrera ha obtenido diversos reconocimientos, apoyos y becas. Entre las obras más recientes se encuentra For A Farmer Labor Party, exhibida en la Sala de Arte Público Siqueiros, 2008. Próximamente se presentará el libro de la mordida al camello, Roberto de la Torre (Selección de obra 2000-2005), y será distribuido por Editorial Diamantina. Actualmente forma parte del programa Artist Pension Trust (APT).
II.
SANDRA CALVO y PEDRO ORTIZ ANTORANZ / Monumentos menores (2004-2007)
Monumentos menores es un proyecto artístico en el que se reúnen registros obtenidos durante cuatro años de recorridos realizados en distintas ciudades de Asia y la Ciudad de México.
Los artistas visuales Sandra Calvo y Pedro Ortiz Antoranz, han desarrollado en los últimos años trabajos documentales y ensayísticos sobre la megaurbe en diversos medios, combinando la exploración de ciudades y la resignificación estética de sus ruinas y desechos.
Mediante la fotografía, el ensayo y el video documental, esta dupla de artistas visuales hace un recuento de artefactos mínimos y temporales, insertados en los resquicios de una monumentalidad mayor; acotaciones en el discurso de la ciudad o notas al margen que amplían las posibilidades de los objetos que llenan su topografía.
El nombre del proyecto está inspirado en un pasaje del ensayo titulado: Un recorrido por los monumentos de Passaic del artista norteamericano Robert Smithson; un relato del descubrimiento de una monumentalidad genérica y ahistórica -sin especificidad local o temporal- que cristaliza y decae silenciosamente en el paisaje suburbano.
Sandra Calvo y Pedro Ortiz Antoranz delimitan a través de la fotografía, el video y el ensayo un estado de desplazamiento o mutación producido por efecto de la acción humana sobre objetos y estructuras situados en el espacio público, registrando el encuentro accidental de los mismos, disociados de su función original e interpretando un papel muy distinto de la función para la que fueron pensados. Estos objetos manifiestan un estado de transfiguración que altera su identidad original y provoca nuevas caracterizaciones y posibilidades. El proyecto ha sido realizado a partir del 2004 en distintos recorridos a pie de las ciudades de Nueva Delhi, Bombay, Beijing, Chongqing, Guangzhou, Shenzhen, Shanghai y la Ciudad de México. Ambos artistas son autores del libro homónimo Monumentos Menores publicado por la Fundación del Centro Histórico, Casa Vecina, 2008, mismo que se presentará en la SAPS en el contexto de la exposición. Los artistas han elaborado el empaque y el vídeo que acompañan la edición especial seriada de cincuenta ejemplares.
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Sandra Calvo (Santo Domingo, 1977) Artista visual. Estudios de Licenciatura en Ciencia Política por el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM). Estudios de Maestría en Liberal Studies por la Graduate Faculty de la New School University de Nueva York. Estudios de fotografía documental por la academia de Liberal Arts de la New School University de Nueva York.
Pedro Ortiz Antoranz (Barcelona, 1970) Artista visual. Estudios de Licenciatura y Maestría en Ciencias Sociales por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y por la Universidad de Barcelona. Estudios de video documental por la School of Visual Arts de Nueva York.
SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS (SAPS) tres picos 29 col. polanco c.p. 11560 méxico, d.f. tel.+52 (55) 5531 3394 www.siqueiros.inba.gob.mx