ARTEVEN.COM Arte Contemporáneo | BEATRIZ EZBAN - Pintura / México
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TRAYECTORIA
 
Ciudad de México.
 
 
Exposición actual: Beatriz Ezban. Unified Field/The Border Project, Cultural Institute of Mexico, 2829 16th St. NW, Washington, DC. Monday-Friday 10 a.m.-6 p.m., 202-728-1624, through April 30. (www.instituteofmexicodc.org).
 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)

2007-2006
Unified Field: The Border/ Campo Unificado: La Frontera.
- Instituto de Cultura de México. Washington, DC, E.U.A.
- Zone: Chelsea Center for the Arts. Nueva York, NY, E.U.A.
2006 -2004
Principio de Incertidumbre. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
- Museo de Arte Abstracto Manuel Ferguérez. Zacatecas, Zac., México.
- Museo de Arte Contemporáneo y Diseño. Puebla, Pue., México.
- Espacio Metropolitano, METRO. Tampico, Tamps., México.
2003
Cortezas. Embajada de México en Berlín, Alemania.
- Museo Pedagógico de Belgrado, Serbia.
2002
Vértigos. Galería Landucci. México, D.F.
Cortezas. Museo de Artes Visuales. Galati, Rumania.
- Casa de América Latina. Bucarest, Rumania.
- Palacio Artús. Gdansk, Polonia.
- Miejski Osrodek Kultury. Olsztyn, Polonia.
Di-soluciones. Littman Gallery. Portland State University. Oregon, EUA.
- Kirkland Arts Center. Seattle, Washington, EUA.
2001
Espacio México. SRE. Montreal, Canadá.
- ESECA. UNAM. Ottawa, Canadá.
Cortezas. Galería Lumbreras. Bilbao, España.
2000
White Fire. Banff Arts Centre. Alberta, Canadá.
1999
Shoot! Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, México.
- Galería Landucci. México, D.F.
1998
Shoot! Galería Metropolitana. México, D.F.
1996
El Cuerpo del Color. Exposición itinerante por países del Norte de Europa:
- Instituto de Bellas Artes Hafnarborg. Hafnarfjördur, Islandia.
- Galería Ryvarden. Sveio, Noruega.
- Bank of Ireland, Exhibition Center. Dublín, Irlanda
Dibujo sobre papel amate. Galería Hornid. Reykjavik, Islandia.
Retorno a Islandia. Galería Hakim. México, D.F.
1994
Bajo la influencia del Paisaje Islandés. Galería Portid. Hafnarfjördur, Islandia.
1992
Obra Reciente. Salón Los Ángeles del Hotel Clarión Reforma. México, D.F.
1991
De Hábitos Imprudentes. Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
1990
Eras Hecha de Trigo. Óleos de gran formato. Galería Expósitum. México, D.F.
1989
Otro. Pintura. Galería El Juglar. México, D.F.
Del Cielo a la Tierra. Centro Cultural de Hidalgo. Pachuca, México.
Prohibido Soñar. Centro Cultural José Martí. México, D.F.
1987
Pincel Solo. Óleos. Galería El Juglar. México, D.F.
Huelga Nacional de Ermitaños. Grafito/papel. Gran formato. Casa del Lago. UNAM. México, D.F.
1986
El Retorno. Dibujos. Centro Asturiano. México, D.F.


EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)

2003-2002
XI Bienal Rufino Tamayo. Museo Tamayo. México, D.F.
- Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México. (Itinerancia por México)
Muestra Inaugural. Galería Artieri. México, D.F.
2000
Apuntes para una Colección del Siglo XXI. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
Pluralidades. Convergencias Múltiples. Colección permanente. MAM. México, D.F.
1999
Colección Permanente Museo de Arte Abstracto Felguérez. Zacatecas, México.
Tierra. Identidades Dispersas. Museo Universitario de Ciencias y Artes. México, D.F.
Concurso Nacional Omnilife. Zapopan, Guadalajara, Jalisco. México
II Bienal Nacional Alfredo Zalce. Museo de Arte Contemporáneo de Morelia. Michoacán, México.
Ética y Poética del Agua. Museo de la Ciudad de México. México, D.F.
1998
II Salón Nacional de Artes Visuales. Sección Bienal Bidimensional INBA. Centro Nacional de las Artes. México D.F.
1995
III Salón de Arte Bancomer. Centro Bancomer, D.F. (Itinerancia por diversas ciudades de la República Mexicana.)
Quimeras. XXIII Festival Internacional Cervantino. Guanajuato, México.
Premoniciones 1995. Polyforum Cultural Siqueiros. México, D.F.
Inmaculata Art Show. Westchester, EUA.
Colectiva. Galería Sande Webster. Filadelfia, EUA.
Colectiva. Galería Borg. Reykjavik, Islandia.
Colectiva. Museo de Arte de Delaware. EUA.
Cuatro Miradas Plenas. Centro Cultural Casa Lamm. México, D.F.
1994
VII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.
- Museo Rufino Tamayo. México, D.F.
Eclipses de Sol y Luna. X Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México.
IX Bienal Iberoamericana de Arte Domecq. Museo del Palacio de Bellas Artes. México, D.F.
1993
Colección Permanente de la Residencia Oficial de Los Pinos. México, D.F.
Por Zona Sale. Exposición a beneficio de Zona, galería de artistas. México, D.F.
1992
500 Años del Descubrimiento de América. Hong Kong, China.
Colectiva. Galería López Quiroga. México, D.F.
Colectiva. Galería Drexel. Monterrey, México.
Colectiva. Galería Lourdes Chumacero. México, D.F.
...Y las Mujeres se Pintan Solas. Galería HB. México, D.F.
Subasta. Fideicomiso para la salud de los niños indígenas. Museo Nacional de Antropología e Historia. México, D.F.
Colectiva a Beneficio del Fondo de Apoyo para la enfermedad de Alzheimer. Organizada por la Galería Los Caprichos. México, D.F.
1991
La Aparición de lo Invisible. Panorama de la Pintura Abstracta en México. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
1990
Reflejos. Siete Artistas de Nuestro Tiempo Observan a Van Gogh. Muestra homenaje a Vincent Van Gogh. Centro Cultural Santo Domingo. México, D.F.
Panorama II. Galería Expositum. México, D.F.
1989
Formas Texturas y Colores. Galería Expositum. México, D.F.
Siete Mujeres al Acecho. Galería Ollin Yoliztli. México, D.F.
Artistas en Residencia. Primer Festival Ciudad de México. Galería del INBA. México.
1988
Del Cero al Ocho. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección Pintura. México, D.F.
1986
VI Encuentro Nacional de Arte Joven. INBA. México, D.F.; Aguascalientes, México.
Bienal Internacional de Arte sobre Papel. Buenos Aires, Argentina.
1984
IV Encuentro Nacional de Arte Joven. INBA. México, D.F. Aguascalientes. Ags.
1975
Nuevos Valores en la Pintura. Galería Pedro Gerson. México, D.F.


DISTINCIONES (selección)

2006
Residencia para Artistas Yaddo. (invitación). Yaddo, NY, EUA.
2004
26º Festival Cultural Internacional en Marruecos. CONACULTA-FONCA. (invitación). Assilah, Marruecos.
2002
PREMIO DE ADQUISICIÓN. XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo. México, D.F.
2001
Sistema Nacional de Creadores, FONCA.
1999
Programa de Residencias Artísticas México- Canadá. FONCA y Centro Banff Para las Artes.
1998
Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. FONCA, Sección Artes Visuales.
1998
Seleccionada en el II Salón Nacional de Artes Visuales Sección Bienal Bidimensional INBA. Centro Nacional de las Artes. México, D.F.
1996
Apoyo de la Sría. de Relaciones Exteriores y del FONCA para la realización de la exposición El Cuerpo del Color. Itinerante por países del Norte de Europa.
1996 y 1994
Seleccionada como artista invitada a la Comunidad Artística de Straummur. Hafnarfjördur, Islandia.
1993
Su obra es seleccionada para formar parte de la Colección Permanente de la Residencia Oficial de Los Pinos. México, D.F.

 
Beatriz Ezban - foto 6
Fuerzas Débiles, Fuerzas Fuertes, 2006
 
 
TEXTO
 
BEATRIZ EZBAN
 
Artículo por Jessica Dawson
The Washington Post.
Sábado 31 de marzo de 2007.
Washington, D.C., E.U.A.
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La pintora mexicana Beatriz Ezban presenta una serie de pinturas y dibujos de gran formato en una exposición cuyo tema son las fronteras políticas y psicológicas. La serie fue realizada durante la residencia que la artista tuvo en Yaddo el año pasado.

Como pintora, en este proyecto Ezban borra los límites entre abstracción y figuración. La mayoría de sus figuras se presentan como siluetas, desprovistas de características individuales. La muestra tiene insinuaciones de totalitarismo, prevalece un sentido de conspiración en estas figuras anónimas.

Ezban trabaja sus lienzos de manera áspera e irregular. Pone cera y pintura en gruesas capas que cubre y trabaja con una espátula. El efecto es ríspido y tormentoso y sugiere el significado oculto de su tema.

Por contraste, los dibujos de Ezban, realizados con esmalte plateado sobre Mylar, son una empresa más delicada, aluden de manera indirecta a cicatrices, bardas o vías de ferrocarril.

La técnica que emplea la artista expresa bien su temática: una frontera de más de 3,000 km. entre México y los Estados Unidos, tanto como los transgresores y los vigilantes de esa frontera. Sus pinturas tocan las relaciones de poder y la política, que traen a la mente una serie de eventos, la Guerra Fría y el Holocausto, entre ellos. Llaman particularmente la atención dos telas en las que las figuras se muestran a gatas y sometidas a luz de linternas, o precariamente paradas sobre cajas. Ambos cuadros parecen ser descendientes directos de las imágenes del abuso a los prisioneros en Abu Ghraib.

Las figuras anónimas de Ezban dejan de lado detalles que puedan identificarlas, tales como uniformes o color de piel, pero sus implicaciones y denuncias son bastante fuertes. Todos sabemos que los norteamericanos sostienen sus linternas cuando los mexicanos están de rodillas.

BEATRIZ EZBAN
 
By Jessica Dawson
The Washington Post.
Saturday, March 31, 2007; Page C02.
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Mexican-born painter Beatriz Ezban presents large-scale paintings and drawings in a show about political and psychological boundaries. The cohesive group of works came out of the artist's Yaddo residency last year.

As a painter, Ezban blurs abstraction and figuration in the project. For the most part, she makes figures as silhouettes, devoid of individual characteristics. Hints of totalitarianism and a sense of conspiracy pervade these anonymous figures.

Ezban works her canvases to rough and uneven surfaces. She lays paint and wax down thick and then spreads it around with a palette knife. The effect is weathered and rough and signals the dark import of her subject. By contrast, Ezban's drawings are more delicate endeavors in silver enamel paint on Mylar. They allude obliquely to scarification, fencing or railroad tracks.

The artist's methods work well for her subject: the 2,000-mile-long U.S.-Mexican border, as well as that boundary's transgressors and enforcers. Her pictures touch on power relations and politics, calling to mind a number of events, the Cold War and the Holocaust among them. In two particularly arresting canvases, figures are shown on their hands and knees and subject to flashlight beams or perched precariously on boxes. Both pictures seem direct descendants of the images of prisoner abuse at Abu Ghraib.

Ezban's generalized figures sidestep identifying details such as uniforms or skin color. But her implications and indictments come pretty strong. We all know that Americans hold the flashlights when Mexicans are on their knees.

 
 
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