Maestra en Artes Visuales. Universidad Nacional Autónoma de México.
Bachellor of Fine Arts. Bezalel Academy of Art and Design. Jerusalem, Israel.
Actualmente es Profesora Titular C de tiempo completo en el Departamento de Procesos y Técnicas de Realización de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM - Azcapotzalco, conjuntamente con el Taller de Ilustración y los cursos de Diseño y Lenguaje Básico para el tronco Único de Asignaturas, en las carreras de Diseño, por 30 años.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores - FONCA.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2008
Murallas y Nube. Comisario: Carlos Ashida. Museo Iconográfico. Festival Internacional Cervantino 2008. Guanajuato, Gto., México.
2007
Palabra y Silencio. Galería Metropolitana, UAM. México, D.F.
2006
Libros de Artista. Colegio Hebreo Maguen David. México, D.F.
Silence. Consulate General of Mexico. San Francisco, Ca., E.U.A.
De la Memoria al Silencio. Galería Lart23Tres. México, D.F.
2004
El Libro de la Memoria: Testimonios. Grabados y Libros de Artista. Museo Lasar Segall. Sao Paolo, Brasil.
El Libro de la Memoria: Palabra en Ausencia. Obra Gráfica, Instalación y Libros de Artista. Galería de la Escuela de Arte de la UAEM. Toluca, Edo. de México.
Memoria colectiva. Grabados de gran formato. Galería Ramón Alva de la Canal. Jalapa, Ver., México.
El Libro de la Memoria: Las Piedras Laceradas. Gráfica, Libros de Artista y Dibujos. Galería Manuel Felguérez, Rectoría Gral. Universidad Autónoma Metropolitana. México, D.F.
2003
El Libro de la Memoria: Evidencias II. Museo de Sitio del Ghetto de Terezin. República Checa.
El Libro de la Memoria: Manifiestos. Museo de Antropología. Toluca, México.
Instituto Mexiquense de Cultura.
2002
El Libro de la Memoria: Obra reciente. Gran formato. Galería Tiempo Extra Editores. México, D.F.
El Libro de la Memoria: Evidencias II. Jewish Museum Prague. Praga, República Checa.
2001
El Libro de la Memoria: Una luz contra el olvido. Presentación y donativo de Libro de Artista a la UAM. 50 dibujos / collage / técnica mixta. México, D.F.
2000
El Libro de la Memoria. Museo Nacional de la Estampa. México, D.F.
1999
El Libro de la Memoria: Avances. Galería Acceso A. México, D.F.
1998
The Book of Memory: Work in progress. The Little Gallery. The Banff Centre for the Arts. Alberta, Canadá.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2008
Visiones Alternativas de la Grafica en México. Simposio de Grafica y Estampa. Museo de la Estampa. Toluca, Edo. de México.
2007
Incisiones. Galería La Siempre Habana. México, D.F.
La Siempre Habana. Galería Louis C. Morton. México, D.F.
Divine In Tent. Circuito alterno. Bienal de Venecia ´07. Markers VI. The Artists Museum. Venecia, Italia.
Mostre Improbabili 7. International Mail Project. Schegge d'arte per una Realtà Non Ordinaria. Venecia, Italia.
De la ruina al esplendor. Galería Lart23Tres. Circuito alterno Feria FEMACO. México, D.F.
2006
Una Rama con Alma. Gilberto Aceves Navarro, Bela Gold, Claudia Nierman. Colegio Hebreo Maguen David. México, D.F.
2006-2005
Cicatrizada de Arte la Hoja. Itinerancia por Tamaulipas, Zacatecas, Aguascalientes, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato, Michoacán, Jalisco y Colima. México.
2005
Incisiones. Galería La Siempre Habana. México, D.F.
La Muerte del Dictador. Exposición internacional en línea. Proyecto de Arte 1973-1990.
(www.munozcoloma.com.ar). Chile.
Archipiélagos Gráficos. Galería Metropolitana, UAM. México, D.F.
República de Artistas. Exposición Internacional de Arte Correo. Galería de Arte Wilfredo Lamm. La Haban, Cuba.
2004
VII Majdanek International Art Triennale. Lublin, Polonia.
Recordando a Ana Frank. Centro Deportivo Israelita. México, D.F.
2003
PROYECTO WONDERING LIBRARY. 50 Bienal de Venecia. Exposición itinerante en: Meinz, Alemania; Umbría, Italia; Centro de las Naciones Unidas; New National Library, Alejandría, Egipto.
Or Baderej. El ciclo de la vida. Centro Deportivo Israelita. México, D.F.
Éxodo. Centro Deportivo Israelita. México, D.F. Itinerancia por la Ciudad de México.
Cicatrizada de Arte la Hoja. Creadores en los Estados. Itinerancia por 10 Estados de la República Mexicana.
Banners. Itineration of Outdoor Banners exhibition. Projective Artists. Lubock 10th Anniversary. Lubock, Texas, E.U.A.
VII Trienal de Majdanek 2003. (selección 2 obras) Lublin, Polonia.
2002
Vida Cotidiana y Arte Urbano. Museo de la Ciudad de Quito, Ecuador.
Gráfica Contemporánea. Museo de Grabado. Guadalajara, Jal, México.
2001
Maestros de la UAM. Galería de la Rectoría General . Universidad Autónoma Metropolitana.
2000
VI Trienal de Majdanek 2000. (selección 2 obras) Lublin, Polonia.
Gráfica Mexicana Contemporánea. Museo Nacional de la Estampa. México, D.F.
Nuevas Adquisiciones. Secretaria de Relaciones Exteriores. México, D.F.
Ilustradores de la Revista Letras Libres. Galería Casa del Poeta. México, D.F.
Fusion or Friction? The Latin America Jewish Experience. I carry my roots with me.
The Ann Loeb Bronfman Gallery. Jewish Comunity Center. Washington, D.C., E.U.A.
El Tiempo de la Memoria. Galería del Sur.UAM - Xochimilco. México, D.F.
Todos al arte. III Corredor Nacional de la Gráfica. Casa de la Cultura de Morelia, Mich., México.
Todos al arte. III Corredor Nacional de la Gráfica. Ex-convento de Tepoztlán, Mor., México.
Todos al arte. III Corredor Nacional de la Gráfica. Itinerancia. México.
Gran Premio Omnilife 2000. PRIMER LUGAR DE GRAFICA. Guadalajara, Jal., México.
1999
Artistas mexicanos y cubanos en la UAM. Sala Ollin Yoliztli. México, D.F.
Variaciones de Temporalidad. Galería del Tiempo.UAM - Azcapotzalco. México, D.F.
En la Cuerda Floja. Sociedad Internacional de Arpistas. Centro Cultural San Angel, México, D.F.
Expo Arte Estudios Urbanos. Casa de la Primera Imprenta. UAM. México, D.F.
Estampa y Poesía. Presentación de la carpeta. Exhibición pieza del Mes. Galería Metropolitana - UAM. México, D.F.
Carbonar. Salón de Grabado 1999. Rumania.
25 Artistas - 25 Aniversario. UAM - A. Galería de la Biblioteca. México, D.F.
1998
II Bienal de Grabado de Latinoamérica y el Caribe. Barranquilla, Colombia.
DISTINCIONES
2006
Jurado. Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Puebla. Secretaría de Cultura del Estado de Puebla. México.
2004
VII Majdanek International Art Triennale. (selección de 2 obras). Lublin, Polonia.
2003
Jurado. Programa de Residencias Artísticas México-Nueva York. FONCA. México.
PROYECTO WONDERING LIBRARY. 50 Bienal de Venecia.
Participación con un Libro Objeto.
- The International Artist´s Museum - Museo Hebráico de Venecia, Italia.
- Itinerancia en: Meinz, Alemania; Umbria, Italia; United Nations Centre, E.U.A.
2007-2001
Beca del SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE. Distinción de Creador Artístico por el periodo 2001- 2007 en el Área de Artes Visuales. México, D.F.
2000
PRIMER LUGAR DE GRÁFICA.
Gran Premio Omnilife 2000. Guadalajara, Jal., México.
1999
MENCIÓN HONORÍFICA.
ll Bienal Nacional de Grabado y Pintura Alfredo Zalce. Instituto Michoacano de Cultura. Morelia, Mich., México.
1998
Beca del FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES. Residencia Artística. THE BANFF CENTRE FOR THE ARTS. Alberta, Canadá.
1992
PREMIO DE ADQUISICIÓN.
Bienal Nacional de Pintura NESTLE - INBA. México, D.F.
PUBLICACIONES (selección)
2007
Profesionalización del Arte y los Sistemas Artísticos. Libro. Participación con 1 artículo. Universidad del Estado de México, UAEM. México.
2006
Revista Tiempo de Diseño 02. El dibujo como proceso de configuración para la enseñanza del diseño. Artículo e ilustraciones. Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco. México, D.F.
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A lo largo de los últimos años, el trabajo de Bela Gold ha girado en torno de dos líneas generales de investigación. La primera, de orden estrictamente técnico, tiene como principal propósito la experimentación en sistemas híbridos de representación gráfica. En este campo Bela Gold ha logrado una eficaz síntesis de recursos fotográficos con procedimientos de impresión en huecograbado e intaglio que le ha permitido obtener resultados acordes a sus propósitos plásticos. En efecto, recurriendo a técnicas de registro digital de alta resolución, esta artista ha podido estampar en relieve, sacando ventaja de la maleabilidad del papel, texturas y caracteres con extrema fidelidad y gran riqueza visual. Por otra parte, Bela Gold, tocada profundamente por los hechos relacionados con el Holocausto, tiene en el tema de la memoria y el olvido el fundamento de su discurso artístico. La larga sucesión de hechos violentos que preceden y siguen este oscuro capítulo de la historia de la humanidad, prueba que la monstruosa dimensión trágica que alcanzó, no garantiza por si sola su permanencia en el recuerdo colectivo como una lección que impida la posibilidad de que sucedan semejantes atrocidades. Sin embargo, la contundencia del suceso, lejos de facilitar su transmisión, ha planteado a la artista la necesidad de realizar una delicada operación de cálculo en la elección del tono con que lo difundirá. Efectivamente, el cúmulo de testimonios que dan cuenta de lo sucedido, proporciona un repertorio de datos e imágenes escalofriantes de gran impacto, no obstante lo cual, esta artista, en un gesto de respetuoso pudor ante el dolor sufrido, se abstiene de su uso y opta por un tratamiento iconográfico de tono bajo, en el que su narrativa es proferida de manera oblicua, elegante, austera y eminentemente poética. El punto de partida de los trabajos de Bela Gold es el hallazgo de una carta manuscrita, una postal, la etiqueta de identificación de una valija, una escueta notificación burocrática, es decir, documentos ordinarios dejados atrás por sus propietarios momentos antes de ser engullidos por la maquinaria mortal. De la modestia de estos pedazos de papel emana una sensación que conmueve, ya que, contra toda predicción, son sobrevivientes que llegan hasta nosotros para ofrecer su frágil testimonio. Se podría decir que la estrategia de bajo perfil que Bela Gold ha adoptado responde también al conocimiento de los complejos mecanismos de la memoria y, su contraparte, el olvido. Ciertos hechos que exceden la comprensión pueden ser, cual dispositivo de defensa, negados, repelidos o pretendidamente ignorados por resultar inadmisibles a la razón. En contraparte, el espectáculo de lo inconcebible pude despertar una fascinación morbosa, similar al vértigo que produce la contemplación de un abismo insondable. La manera en que Bela Gold quiere apelar a su público es de otra índole. En primer término, esta creadora asume su condición de artista y reafirma su convicción de que los recursos de su oficio poseen la capacidad para hacer llegar su mensaje. Desde esta plataforma, la labor de Bela Gold es más de seducción estética que de convencimiento argumentativo; es por ello que en sus obras no nos ofrece de manera directa otra cosa que no sean las propiedades plásticas de su repertorio iconográfico. Esta notable grabadora no allana el camino a quienes quieran acercarse a su trabajo. Las frases que aparecen en sus imágenes no son traducidas, no hay cédulas explicativas, ni los títulos aportan información adicional, son apenas una escueta referencia de la proveniencia o la naturaleza del material usado. Por otra parte, el sobrio manejo del color, e incluso la renuncia a su uso, le confieren a sus estampas una apariencia cercana a la abstracción. La expresión general resultante es la de un mensaje cifrado, un palimpsesto cuyas posibilidades de interpretación se darán en la medida en que el espectador sea sensible a la potencia que irradia la matriz documental de origen, energía imantada que se abre paso a través de las barreras del lenguaje, los fragmentos perdidos, los estropicios que el tiempo ha infligido a su soporte material e incluso el refinado velo que la autora ha tendido sobre ella. Tanto en su concepción curatorial como museográfica, esta exposición presenta una selección antológica del trabajo reciente de Bela Gold, que en conjunto reproduce a escala el largo proceso de experimentación y reflexión en que se encuentra involucrada esta artista. Murallas y nube es un fragmento de una serie abierta que aún se encuentra en desarrollo, de un empeño totalizador y obsesivo de gran envergadura que palmo a palmo va descubriendo su razón de ser. En ese sentido, esta muestra es una puesta en escena en la que las obra –cual sillares, tanto por su apariencia material como por el sentido simbólico metafórico de lo lapidario– son usadas para levantar sólidos muros que forman un dique que contenga la avalancha del olvido; Por arriba de esta sobria fortaleza sobrevuela, a la manera de un nimbo atronador y relampagueante que arroja su benéfica sombra de esperanza en los días aciagos, el poema Fuga de muerte de Paul Celan. La combinación de permanencia y fugacidad, peso y ligereza que esta selección de piezas sugiere, plantea también los límites dentro de los cuales se debería hacer cualquier pronunciamiento histórico: juicio firme y compasión amorosa. |
