Desde hace varios años la obra de Bela Gold ha fungido como un referente claro de la complejidad de la cultura contemporánea. El permanente contraste que ofrecen sus piezas entre el impacto estético, marcadamente bello, y la temática del Holocausto, ha puesto en evidencia la condición ambivalente de su propuesta artística, que se ha ido afirmando a fuerza de asumir y de hacer plena dicha contradicción.

Con ello, la artista ha trascendido la dialéctica reductiva tan cara a múltiples manifestaciones del arte moderno y contemporáneo, obligadas a someter forzadamente (“armónicamente”) significados y significantes, bajo códigos de representación homogeneizantes y obvios.

Así, en una línea opuesta al “arte comprometido” tradicional, a las manifestaciones del “nuevo realismo” (que intentan eliminar la construcción para dejar sólo lo “real”) o a las vertientes ocurrenciales del mainstream artístico que lindan con la publicidad, la obra de esta artista se perfila desde una expectativa conceptual que se identifica con abordajes teóricos que toman a la complejidad como piedra angular del conocimiento contemporáneo. Pienso en Edgar Morin y en la conexión que en este sentido invita a hacer desde su Método, con la obra de Bela Gold.

El pensador francés fundamenta su visión de la complejidad en tres principios básicos: el recursivo, el hologramático y el dialógico. Este último, que aquí es oportuno recordar, “se basa en la asociación compleja (complementaria, concurrente, antagonista) de instancias necesarias juntas para la existencia, el funcionamiento y el desarrollo de un fenómeno organizado”. Permite, asimismo, “constatar la convivencia de los contrarios”, sin que alguno de estos deba anularse o fundirse en el otro.

Partir de esta dialógica (diversa de la dialéctica convencional), permite liberar a los significantes de sus vínculos estabilizados con los significados, abriendo con ello las posibilidades creativas de la representación y de eficacia en el registro del significado. Una resignificación recompone los relatos, que dejan de ser “los de siempre”. El significado cobra nuevo sentido en la materia de los significantes que lo recrean, como sucede, por ejemplo, en narraciones sobre el Holocausto que plantea una nueva historiografía que trabaja con fábulas, alegorías y metáforas, orientadas a modificar el modo en que ha quedado inserto en la memoria cultural el horror de los campos de exterminio nazis.

Bela Gold nos recuerda que es imprescindible combatir la impunidad de la desmemoria con la recurrencia de la memoria. También que es necesario hacerlo con originalidad y desde un medio que primero que nada, se signifique a sí mismo, como lo es el arte que ella produce. Desde sus grabados, desde sus dibujos, las palabras y las imágenes fijan lo ocurrido, lo documentado y lo narrado, pero desde la diferencia. De ahí la eficacia de sus símbolos.

Los protagonistas son judíos, homosexuales, gitanos, seres humanos marcados por la otredad étnica, que dejaron algún rastro antes de desaparecer. Basta una pequeña huella dejada en la escritura de una carta, un pasaporte, un libro, un telegrama, una lista de exterminio, una lápida, para que la artista documente su existencia y el espanto de su desaparición. Con un indicio que lo permita la representación artística rehabilita en la memoria colectiva y en el imaginario simbólico. Hacer presente una ausencia (una ausencia probada) es una batalla ganada a la desmemoria, a la negación de la ausencia.

Como en obras anteriores, el tiempo es otro protagonista importante. Aparece representado como materia en la pátina rojiza del óxido, en los verdores de las humedades resecadas, en el desgaste de lápidas y piedras. Deja sentir su aterradora indiferencia por los asuntos humanos y, no obstante, éstos siguen latiendo en la distancia, delatando el crimen que conciencias criminales niegan hoy. Fijado en estas piezas con la afortunada alianza de palabras, imágenes y calidades plásticas, el tiempo deviene historia, relato lleno de sentido para la memoria de lo que no debe repetirse.

A propósito del tiempo, es interesante advertirlo como un detonante magnífico para abordar la obra de Bela Gold desde el binomio de realidad y construcción. Es materia que en su ciego discurrir va borrando signos, identidades, edificaciones humanas que sostienen el deseo y la memoria. Es realidad que se encuentra desde siempre en constante tensión con la cultura y, en el caso específico de la obra que nos ocupa, con los índices (con los signos indexales) que pugnan por la re-construcción de lo ocurrido, por convertir en materia de la memoria lo que es materia muerta del tiempo.

Esta materialidad representada es un elemento que suele intervenir en el suceso plástico tan característico de la producción de la artista. Intervienen además, de manera igualmente determinante, diferentes descripciones gráficas y dibujísticas, composiciones de notable eficacia, múltiples formatos elegidos y trabajados con toda coherencia semántica en relación a los temas y a los elementos empleados. Los colores, asimismo, tienen una nota alta en el suceso plástico (ese que tanto interesaba a Leonardo), así como el silencio y la pulcritud del color blanco, en muchos casos.

Dicho suceso es el que nos atrapa, el que produce el impacto estético inmediato y nos instala en el misterio, en el inefable, en este estado que antecede todo lo nombrado y que la semiótica relaciona con la primeridad y E.M. Cioran con la sensación. Es el terreno más fértil del arte y, tal vez, una condición necesaria para el verdadero arte. En el caso de Bela Gold es una cualidad muy patente (que se relaciona con el tema del Holocausto en los términos de complejidad antes aludidos), que invita a la polisemia, a buscar conexiones íntimas, insólitas, a nivel sensible y/o intelectual. Así lo advertirá el espectador que decida interactuar con los libros de diferentes formatos, los grabados de varias dimensiones, las piedras dibujadas y la gran tela bordada en color ocre, los cuales componen esta magnífica exposición.

En este tema, es importante subrayar que lo artístico de esta obra se fundamenta en lo estético (en categorías como lo bello y lo sublime) pero, sobre todo, en ideas propiamente artísticas del mayor refinamiento. Lo estético no proviene entonces de un añadido, de un decorado, sino de una investigación formal y conceptual que se cumple a nivel de las ideas y de la relación de éstas con los objetos. La gráfica autónoma, realizada mediante procesos manuales y tecnológicos, así como el dibujo expandido de esta artista (tal como los ha caracterizado la crítica Blanca González), constituyen en sus piezas toda una aportación, que la seguirá resituando en el arte global inteligente y en nuestra asombrada experiencia frente a su obra.

En el campo de los debates teóricos de la actualidad, el trabajo de Bela Gold se inclina por la reflexión que reconoce la existencia de una verdad subyacente, de un evento ontológico que justifica su re-construcción. Así, toma distancia de posturas que niegan la posibilidad de conocimiento de la realidad, argumentando la imposibilidad de evitar la relatividad de sus construcciones. Es un placer estar de lado de esta notable creadora y académica, desde el punto de vista ético y artístico.