EXPERIENCIA CURATORIAL

2003
Curadora de la exposición: fisión/fusión, Arte Contemporáneo de México y E.U.A. 6 artistas mexicanos y 6 norteamericanos. Instituto Cultural Mexicano. Washington, DC, E.U.A.

Sobre la curaduría fisión/fusión:

- Michael O’Sullivan. Borders are eliminated at fission/fusion. The Washington Post. Marzo 14, 2003.
- Anthony Harvey. Visual Arts at the Mexican Cultural Institute. The In Towner. Washington, DC, E.U.A. Marzo 2003
- Jessica Dawson. Abstraction at the Mexican Cultural Institute. The Washington Post. Marzo 29, 2003.
- Tyler Green. Modern Notes, revista web, feb 28, 2003:
http://www.artsjournal.com/man/archives20030201.shtml
- Tayler Green. artnet.com, revista web, abril 2003:
http://www.artnet.com/Magazine/reviews/green/green4-16-03.asp#1

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2007
Dragones. Gráfica digital. Café La Gloria. México, D.F.
2005
2 Perspectives. Gallery Skape. Seúl, Corea del Sur.
2004
Rosebud. Galería Drexel. Monterrey, N.L., México.
2002
Traveling. Adani Gallery. Dallas, TX. E.U.A.
2001
Cold and Warm. Instituto Cultural Mexicano. Washington, DC, E.U.A.
1999
Estela. Brazos Gallery, Richland Collage. Dallas TX, E.U.A.
Antartica. Instituto Cultural Mexicano. San Antonio, TX, E.U.A.
Memorias de un tenedor… y su servilleta. Fonda Garufa. México, D.F.
1998
Hilos y papeles de la serie Urdimbre. Librería Pegaso, Casa Lamm. México, D.F.
1997
Urdimbre. Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
Monotipos. Sala Netzahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, UNAM. México, D.F.
1990
Eclipse. Galería Sloane Racotta. México, D.F.
1987
Un respiro en la glorieta. Galería del CREA, Metro Insurgentes. México, D.F.
1986
Imágenes de teatro. Galería Metropolitana de la UAM. México, D.F.
Paisaje de sueños. Galería del INBA. San Cristóbal de las Casas, Chis., México.
1983
Dibujo y pintura. Galería Eureka. México, D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2005
I really want to see. Gallery Four. Baltimore, Maryland, E.U.A.
State of the Art, a Mid-Atlantic Overview. Arlington Art Center. Arlington, Virginia, E.U.A.
2004
American Identity - One Identity. Pallet. Organizada por el Espacio Cultural Latino Americano. Patrocinada por el National Endowment for the Arts. Washington, DC, E.U.A.
Penelopeia, The Other Journey. Exposición internacional de mujeres. Organizada por la Embajada de Grecia como parte del Festival Olímpico. Flashpoint Art Center, espacio laboratorio para la creatividad y la industria artística. Washington, DC, E.U.A.
2003
Blanc. Instituto Cultural Mexicano, Washington, D.C., E.U.A. Exposición itinerante: DACRA Design District, Miami, Fla., E.U.A.
Alt scape, Environments Unseen. Curada por Nathan Manuel. The Warehouse Theater. Washington, DC, E.U.A.
Subasta anual del Museo Corcoran. (selección). Proyecto escultórico Centro de mesa. Washington, DC, E.U.A.
2002
Twist # V Show, Ahh, Color! Washington Project of the Arts/Corcoran. Washington, DC, E.U.A.
11o. Salón Iberoamericano. Instituto Cultual Mexicano. Washington, DC, E.U.A.
10+10 Colectiva en pintura. Galería Drexel. Monterrey, N.L., México.
Art-O-Matic 2002. Washington, DC, E.U.A.
Contemporary Art. Galería Artana. La Hague, Holanda.
New Talent IV. Curada por Signal 66. Washington, DC, E.U.A.
Exposición anual. Miembros del DC Art Center. Washington, DC, E.U.A.
Exposición anual. Miembros del Museo de Arte Contemporáneo MOCA. Washington, DC, E.U.A.
Fellowship program show. Commission on the Arts and Humanities en MOCA. Washington, DC, E.U.A.
Latinamericans in DC. Curada por el Instituto Cultural Salvadoreño. Washington, DC, E.U.A.
2001
Art Romp 12. Galería Studio 7. Washington, DC, E.U.A.
The Mesoamerican Cultural Presence. Organización de los Estados Americanos, OEA. Washington, DC, E.U.A.
Primer Lugar. 4th International Competition. Studio 4 West. Piermont, N.Y., E.U.A.
Exposicion anual. Miembros del Museo de Arte Contemporaneo MOCA. Washington, DC, E.U.A.
2000
Expo 2000. Curada por Benito Huerta. Galería 500X. Dallas, TX, E.U.A.
1999
Paint the Town Red. Art Auction. Arlington Museum of Art. Arlington, TX, E.U.A.
Mención Honorífica. Salón de Octubre 99. Fundación Cultural Omnilife. Guadalajara, Jal., México.
Membership Exhibit. Dallas Visual Art Center. Dallas, TX, E.U.A.
Exposición Inaugural. Adany Gallery. Dallas,TX, E.U.A.
Salón Bancomer 99. Fundación Cultural Bancomer. México, D.F.
18 Annual Open Show. Galería 500X. Dallas,TX, E.U.A.
Residentes Roma-Condesa. Casa de la Cultura Jesús Romero Flores. México, D.F.
25 x 25. Pequeño formato. Galería Espacio. México, D.F.
1998
Madnes at The Mac. Mckinney Ave Contemporary. Dallas, TX, E.U.A.
World Women 98. Dallas City Hall. Dallas,TX, E.U.A.
1996
Herencias, coincidencias y semejanzas del arte contemporáneo con el pasado Prehispánico. Galería del CEPE, UNAM. México, D.F.
1994
Pinturerías. Palacio de Bellas Artes. México, D.F.
Transfiguraciones. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
1993
Mexicales. Maison de la Francité. Bruselas, Bélgica.
1992
Paisaje involuntario. Galería Kin. México, D.F.
1990
Dibujo de mujeres contemporáneas. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
En torno a Van Gogh. Palacio de Bellas Artes. México, D.F.
Naturaleza muerta en blanco y negro. Galería A Negra. México, D.F.
1989
Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección de Dibujo. Galería del Auditorio Nacional, INBA. México, D.F.
Colectiva de fin de año. Galería A Negra. México, D.F.
Del fin del cielo. Museo de Arte de Querétaro, Qro. México.
Un cuarto para los siete. Galería de la Universidad Veracruzana. Jalapa, Ver., México.
1988
Mexican Art'88. Galería Cahill and Grebler. Londres, Inglaterra.
Nouveaux regards mexicains. Centro Cultural de México. París, Francia.
1987
Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección de Pintura. Galería del Auditorio Nacional, INBA. México.
1986
Sin motivos aparentes II. Museo Carrillo Gil. México, D.F.
Colectiva de invierno. Galería de Arte de México. Cancún, Quintana Roo, México.
1985
Pintura Latinoamericana. Foro de Arte Contemporáneo, INBA. México, D.F.
1984
De mugir a mujer. Casa del Lago, UNAM. México, D.F.
1983
Encuentro Nacional de Arte Joven. Palacio de Bellas Artes. México, D.F.
1980
Taller de Gilberto Aceves Navarro, 10 años, 13 pintores. Galería del Auditorio Nacional, INBA. México, D.F.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

2003
Individual Artist Fellowship. Beca del DC Commission on the Arts and Humanities. Washington, DC, E.U.A.
2001
Primer Lugar. 4o. Concurso Internacional. Galería Studio 4 West. Piermont, NY, E.U.A.
Beca del DC Commission on the Arts and Hummanities. Washington, DC, E.U.A.
1999
Mención Honorífica. Salón de Octubre 99. Fundación Cultural Omnilife. Guadalajara, Jal., México.

OBRA EN COLECCIONES Y MUSEOS

Museo de Arte Moderno. México, DF.
DC Commission on the Arts and Humanities. Washington, DC, E.U.A.
Instituto Cultural Mexicano. Washington, DC, E.U.A.
Galería Metropolitana, UAM. México, D.F.
Fundación Enrique Gutman. México, D.F.
Museo de Arte de Querétaro. Querétaro, Qro., México.
Fundación Cultural Artención. México, D.F.
Centro Cultural San Ángel. México, D.F.

BIBLIOGRAFIA

- Alvaro Enrigue. Berta Kolteniuk: Naturalezas fracturadas. Revista Movimiento Actual. México, D.F., Mayo 2004.
- Mike Daniel. Traveling. The Dallas Morning News. Abril 5, 2002.
- Michael O’Sullivan. Kolteniuk’s sense of snow. The Washington Post. Julio 20, 2001.
- Anthony L. Harvey. At The Museums. The Intowner. Washington, DC, E.U.A. Julio, 2001.
- Kathryn MacDonnell. Cold and Warm. Catálogo. Washington, DC, E.U.A.
- Retha Oliver. Drive-by Art at the Instituto Cultural Mexicano. San Antonio Current, TX, E.U.A. 1999.
- Francisco Martínez Negrete. Once razones para amar las Memorias de un Tenedor… y su servilleta. Catálogo. México, D.F., 1999.
- Merry Mac Masters. Collages de hilos sobre papel, nueva faceta de Kolteniuk. Periódico La Jornada. México, D.F., 1998.
- Graciela Kartofel. Berta Kolteniuk en esta época. Urdimbre, catálogo. México, D.F., 1997.
- Carlos Blas Galindo. Berta Kolteniuk. Periódico Uno más Uno. México, D.F., 1997.
- Héctor Toledano. Un respiro en la glorieta. Catálogo. México, D.F., 1987.
- Héctor Toledano. Paisaje de sueños. Catálogo. San Cristóbal de las Casas, Chis., México. 1986.
- Lelia Driben. Berta Kolteniuk en escena. Periódico Uno más Uno y catálogo de la exposición Imágenes de teatro. México, D.F., 1986.
- Juan José Gurrola. La fugitiva Berta Kolteniuk. Catálogo Imágenes de Teatro. México, D.F., 1986.
- Rafael Luviano. El artista debe responder a los retos. Periódico Excelsior. México, D.F., 1986.
- Sergio Magaña. Exposición de Pintura. Catálogo, México, D.F., 1983.
- Helen Krauze. Espejo. Periódico Novedades. México, D.F., 1983.

Con Rosebud Berta Kolteniuk cierra un círculo de meditaciones plásticas en torno a la disposición del color y el control del volumen en superficies extensas. La obra exhibida aquí -a la fecha la síntesis más terminada de un trabajo concentrado y luminoso mejor recibido en los Estados Unidos que en México- es una puesta en materia del proceso de observación y valoración de los ciclos vitales: el cambio estacional, la permanencia y la fragmentación del ser entre los azares genéticos, la muerte como condición necesaria de la vida.

Dante escribió La comedia a la mitad de lo que creía que iba ser su vida. Se detuvo y compuso un vasto poema del que terminamos heredando no sólo la gramática moderna -tuvo que inventar el italiano para poderlo escribir-, sino un montón de estructuras mentales que todavía gobiernan nuestra visión del mundo. Más cerca de nosotros, a mediados del siglo pasado, Paul Valery hizo lo mismo con El cementerio marino: el viento se termina en mitad de una navegación y el poeta, a bordo del barco, es forzado a hundirse en las aguas tumultuosas de su experiencia. La profundidad marina es representación de un caos elemental que tiene que ser ordenado con las armas del arte. Al final el artista emerge renovado y el mundo tiene otra prueba de que la naturaleza puede tener un amo si éste la somete con rigor a los mandatos de una imaginación clara: el mundo es para que lo dibujemos en nuestros términos.

La colección de trabajos de Kolteniuk en Rosebud tiene el mismo aire de recapitulación: después de quién sabe cuántos años contenida entre el frío y el calor extremos de la costa oriental de los Estados Unidos -la nieve, el sol devastador, los incendios del otoño, la primavera como delirio- la artista vuelve a casa y entrega una versión del mundo natural rediseñada al cobijo de una de las imaginaciones más sobrias y distinguidas de su generación.

Toda la primavera es un rosado deslumbrante y todo el invierno el gris y el blanco. La fragmentación de los paneles -cielo y tierra arriba, abajo una totalidad que se ambiciona y que sólo puede ser alcanzada como ejercicio de la conciencia- medita sobre la imposibilidad de ser uno en la naturaleza: nacimos por la división de nuestros padres y vamos a morir partidos por los hijos. El volúmen viaja de la informidad del trozo de madera al bajorrelieve nevado y la promesa nublada del gris. Al fin, aterriza en la plenitud discretamente irónica de una extensión limpia y rosada: en la modernidad es Penélope quien se marcha y regresa a Ithaca después de haber civilizado al mundo.