Todo hecho y dicho, lo ocurrentemente original sucumbe ante las toneladas de ocurrencias de un siglo de eterna relatividad.

Discernir y separar la honesta ocurrencia del honesto sentimiento parece ser la labor primordial en estos tiempos, en que la mercadotecnia y el arte se funden en una aleación que brilla de oxidada, y que contagia a todos por igual: artistas (yo incluido), curadores, galeras y espectadores en general.

La obra reunida en esta exposición: "Cerca" representa para mi, no un retorno a la Pintura, sino una simple reafirmación de sus poderes a la vez que de sus límites.

No un "Quiubo, dónde andabas?" sino un "Quiubo?" más. Aunque sí: un "Quiubo?" diferente.

Si en Petates, Postales y Paletas (además de coincidir en la letra "P"), existía una batuta de tema que dictaba el ritmo, en "Cerca" cada cuadro pretende contener una intención única e irrepetible, pero que, en la suma con los otros cuadros, logra una unidad a través de ciertas afinidades que en parte explican el título: "Cerca".

"Cerca" como reja que divide y limita un espacio, pero que a la vez permite ver ese espacio a través de ella misma.

Cada cuadro de la serie gira en torno a su propia presencia; una obsesión por radiar el entorno.

Esta obsesión del cuadro conquistó su entorno inmediato, su muralla, su cerca, o sea: el marco. Creando un diálogo con esta "cosa" inerte; a veces creciendo y desbordándose en él, o por el contrario, siendo contenido y contradicho por él. Así: el marco deja de fungir como el objeto que sólo resalta, viste y decora y se introduce al cuadro mismo, formando una simbiosis de la cuál ambos se alimentan.

El marco no sólo como marco decorativo, sino también como marco teórico, como marco de referencia, como marco-pintura.

Pero "Cerca" también como lo opuesto a "Lejos". Pues así como la imagen nos avienta lejos para abarcarla en su totalidad, al rato nos invita a acercarnos y tocar sus ladrillos, descifrar el mensaje oculto, la figura en la alfombra; El soldado y su último gesto en esta tierra. El pincel del que brota la vida. El billete con el cuál baila el perro, el Arte y el artista. La mirada despierta y la mirada con ojos cerrado, la del sueño...

Coincidencias que crean un hilo conductor entre piezas que parecen a primera vista incoherentes, dado que las hay desde la más figurativa hasta la más abstracta, (hay que despistar al enemigo).

La coherencia de lo incoherente: un autorretrato mío, que vivo como retrato de mi época.

Esta combinación de posibilidades lingüísticas sirve para situar, desde este lado, la capacidad de juego y de metalenguaje de esta reciente exposición de Viskin.

La obra de Boris Viskin es crítica política, religiosa, moral, topológica. Cerca está informada por una noción clara: la noción de límite. Es notorio que una de las claves del mundo actual es la contradicción entre la ideología global que sugiere una libertad expansiva insólita y la verdadera realidad que multiplica sus límites. Aun el de la comunicación, la gran realidad y el gran mito de esta época. La crítica a la comunicación en Viskin no sólo echa mano a la herramienta del humor y del absurdo, dos de sus recursos más conocidos. Aquí, apela a la escritura y a su universo imaginario. Todos los cuadros están sostenidos textualmente.

Son, en su mayoría, literarios. El cuadro expande sus límites en el imaginario escritural. La escritura, por su parte, cerca la obra con su imaginario y con su precisa presencia: los textos están físicamente (muy) cerca de la obra. El texto, fuera del cuadro, oficia de referencia no necesariamente directa. Puede complementar, redondear el concepto que el cuadro plantea de modo, ahora si, extremadamente directo. Un ejemplo: San Pedro es el nombre de la obra que alude al guardián católico del cielo. Más que alude: el cielo es una puerta que permite vislumbrar en profundidad una profusión de nubes. El cruce entre picaporte y cerradura, situados a la extrema derecha y a la mitad de la puerta cuando la lógica indicaría que debe estar en el lado opuesto, parece una cruz a la que le falta la horizontal derecha. El marco, aquí, corta la cruz. Pero San Pedro no está. Todo es San Pedro menos San Pedro: puerta, picaporte, cerradura, nubes. Ese es el concepto San Pedro, incluida la tentación de abrir la puerta y caer al vacío. Ese es el marco de reflexión, la cerca.