| CARMEN FLORES - Pintura, Dibujo, Fotografía, Instalación / México | | | | | | | | | | TRAYECTORIA | | | 1961
Ciudad de México. | | | | | | 2010
Curso Panorama de las Relaciones entre Arte Contemporáneo y Nuevas Ciencias. Dr. Hervé-Pierre Lambert. Centro Nacional de las Artes. México, D.F.
2009-2008
Diplomado en Arteterapia. CONACULTA-UAM Xochimilco. México, D.F.
2009
Indicadores de género en el diseño de programas o proyectos sociales. Centro Cultural España. México, D.F.
2008
Círculo de estudios en Psicoterapia Gestalt. Colectivo Daimón. México, D.F.
2004
Curso de papel hecho a mano. Wendy Tokaryk, print facilitator. Banff Centre, Canadá.
2002
Crítica de Arte. Blanca Gutiérrez Galindo. Academia de San Carlos. México, D.F.
Crítica de Arte. Edgardo Ganado Kim. México, D.F.
1999
Iconografía Cristiana. Museo Nacional de las Intervenciones, INAH. México, D.F.
1994
Estética y poética en las vanguardias. Dr. Jorge de la Fuente Escalona (Universidad de la Habana). Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. México, D.F.
1991-1988
Fotografía blanco y negro. Kati Horna, Estanislao Ortiz y Arturo Rosales. Academia de San Carlos. México, D.F.
Experimentación Plástica. Javier Anzures. Academia de San Carlos. México, D.F.
1990
De la representación a la percepción. Fotografía. Oweena Fogarty. Universidad Autónoma Metropolitana. Méx., D.F.
1986-1984
Experimentación Visual. Alberto Castro Leñero, (ENAP). México, D.F.
1986-80
Comunicación Gráfica y Artes Visuales. Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). México, D.F. | | | | EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2008
El cuerpo del lenguaje. Pintura. Bar Mestizo. México, D.F.
Epitelios. Fotografía y pintura. Plantel Valle. Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
2005
Rutas. Fotografía. Hexén Café. México, D.F.
2004
Open Studio. Centro Banff de las Artes. Canadá.
2003
Contenedores 4. Construcciones de pequeño formato. Museo de Arte Tridimensional. México, D.F.
Silente. Día Internacional de la Mujer. Estación del metro Barranca del Muerto. México, D.F.
2001
Imagen transitable. Casa de Cultura de Tabasco. México, D.F.
Líneas comunicantes. Gráfica. Casa de Cultura Jesús Romero Flores. México, D.F.
2000
El mundo sin orillas. Galería Tlalli. México, D.F.
Treno. Escultura escenográfica. Museo Rufino Tamayo, Casa de la Paz y Ex Templo de San Lorenzo. México, D.F.
1999
Animales comunes. Museo de Minería A.C. Pachuca, Hidalgo, México.
Trigonía numeral. Galería Puerta Nueva. Zacatecas, Zac., México.
1998
El verbo y la jaula. Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
1997
Migraciones y otros tránsitos. Museo Casa de León Trotsky. México, D.F.
1995
Señales de arena. Casa de Cultura de Celaya. Guanajuato, México.
Visión desde el valle. Casa de la Primera Imprenta. México, D.F.
Éxodo. Galería Universitaria. Estado de México, México.
La casa lejos. Teatro de la Ciudad. San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México.
Ojo de neón. Fotoseptiembre. Galería Plástica Contemporánea. México, D.F.
1992
Instrumentos para las ánimas. Oficinas Generales del Colegio de Bachilleres. México, D.F.
1991
De Adán y otros objetos. Colegio de San Ildefonso. México, D.F.
1990
Todo ángel es terrible. Academia de San Carlos. México, D.F.
1988
Los ruidos de la noche. Galería de Cicada. México, D.F.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
Cuenta con aproximadamente 90 muestras colectivas en diversas disciplinas.
Internacionalmente ha expuesto en Lituania, Madrid, Roma, Nueva York, Kioto y Tokyo.
Entre ellas:
2010
Trono de los de a pie o en los pies del otro. Intervención de objeto. Centro Cultural Casa Talavera, UACM. México, D.F.
La ira y el deseo. Instalación. Camellón de Miguel Ángel de Quevedo. México, D.F.
2009
Corazones. Casa Frissac. Pintura. México, D.F.
2007
Arte Iberoamericano VALOARTE 2007. Costa Rica.
Identidades periféricas. Fotoseptiembre. México.
2006
Bienal Nacional Alfredo Zalce. Zacatecas, Zac., México.
Mujeres bajo el sol. Estación del metro Zapata. México, D.F.
Emergente. Galería José María Velasco. México, D.F.
Hágua. Casa Tepantlitla Coyoacán. México, D.F.
2005
Escapararte. Teatro de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez y San Cristóbal de las Casas. Chiapas, México.
Dibujos 4X. Centro de estudios Integrales de la Imagen. México, D.F.
Homenaje a Kati Horna. Academia de San Carlos. México, D.F.
2004
The strength of softness. The Other Gallery. Banff Center. Canadá.
2002
Aniversario del Búho. Ex monasterio de Actopan, Hidalgo. Juchitán, Oaxaca.
2002-1997
Ex libris. Centro Nacional de las Artes. México, D.F.
2001
International Small Art Exhibition - The X Suzuhiro Kamaboko Board Painting Contest. Ikebukuro Tobu Department Store. Tokio, Japón.
Miradas del búho. 1919 Galería. México, D.F.
Bienal Diego Rivera. Museo Diego Rivera. Guanajuato, Gto., México.
2001-2000
Transgresiones, gráfica experimental. (itinerante) INBA. Museo Guillermo Ceniceros, Durango; Galería del Difocur, Culiacán; Instituto Potosino de Bellas Artes, San Luis Potosí. México.
DISTINCIONES
2005
Artes por todas partes. Instituto de Cultura de la Ciudad de México.
2004
Intercambio de Residencias Artísticas FONCA-Centro Banff de las Artes. Canadá.
2002
Menciones Especiales. Premio de Fotografía del Estado de México.
Artist's Grant Award of the Vermont Studio Center (no ejercido).
2001
Premio de Adquisición:
IX Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera. Sección Dibujo. Museo Diego Rivera. Guanajuato, Gto., México.
Apoyo a la Difusión de Obras Artísticas. Instituto de Cultura de la Ciudad de México.
1989
Premio del Primer Concurso de Pintura de la Academia de San Carlos. UNAM. México, D.F.
OBRA SELECCIONADA
2006
Bienal Nacional Alfredo Zalce. Zacatecas, Zac., México.
2002
Primera Bienal de Yucatán. ICY. Mérida, Yuc., México.
1994
VII Bienal Rufino Tamayo. Museo Internacional Rufino Tamayo. México, D.F.
1994, 1992, 1990
Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera. Museo del Pueblo. Guanajuato, Gto.
1994, 1990
Encuentro Nacional de Arte Joven. Premio Aguascalientes de Artes Plásticas. (itinerante) Aguascalientes, Ags.; Museo Carrillo Gil, México, D.F.; Pinacoteca de Monterrey, NL. México.
1988
Salón de Pintura. Galería del Auditorio Nacional, INBA. México, D.F.
Premio Cuizmala de Artes Plásticas. Instituto Cultural Cabañas. Guadalajara, Jal., México.
EXPERIENCIA LABORAL
Desde 1984 ha combinado su producción plástica con la promoción y docencia de las artes. Promotora Cultural en la Delegación Iztapalapa en 2008. Actualmente atiende el área de exposiciones en el Centro Cultural Casa Talavera de la UACM. En 2008 participó en la organización del 1er. Foro de Promotores Culturales de la UACM y en 2010 en la Organización de la Mesa de Políticas Culturales y Promotoría en el Foro Social, Zócalo. Ha impartido cursos y talleres en la Universidad del Claustro de Sor Juana, el Centro Cultural Humanístico, Instituto de Cultura Veracruzano, Centro Cultural España y Fundación/Colección Jumex, entre otros. Ha coordinado proyectos artísticos para la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y para la Fundación Aprendiendo a Través del Arte Guggenheim-UNICEF para niños y jóvenes en situación de riesgo. Es miembro fundador de la Fototeca y del Taller Infantil de Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y de las nuevas Fábricas de Artes y Oficios, FAROS, siendo coordinadora de talleres de FARO Tláhuac durante 2006 y 2007.
| | |  | Lenguaje del cuerpo, No. 5, 2008 / acrílico, papel, tela estampada / madera / 45 x 45 cm. | | | | | | TEXTO | | | | UN PLUS: LA SENSUALIDAD COMO ENERGÍA DE LO FEMENINO | | | Por Dulce López Vega | | | Mediante una variedad de recursos técnicos (dibujo, pintura, fotografía, collage y bordado) Carmen Flores va interviniendo el mundo que la rodea. Su intervención es una sensualización de situaciones que va recopilando a su paso y que ella traduce en imágenes en las que prima la textura. Estas imágenes casi táctiles se construyen a través de la multiplicidad de planos y contraposiciones técnicas (algunas nos parecen familiares como la del hilo, el dibujo o la pintura sobre el gobelino, y otras no tanto, por ejemplo la del hilo atravesando la fotografía). Este recurso con el que logra convocar la piel y la memoria del espectador suma a la artista a quienes conciben la imagen como algo más que pura cosa mentale: con la imagen podemos volver a traer situaciones vividas y la manera en que éstas se conjugan con sentimientos y sentidos. El de Carmen Flores es un sensualismo que como tal se pregona y que pareciera ir a contracorriente de una tendencia muy influyente, sobre todo en medios artísticos anglosajones (y sus subordinados), que buscan el efecto inverso: abstraer los sentidos para sólo racionalizar. Como si realmente fuera posible. Las telas y los hilos, como ha expresado la artista, han sido elegidos por su cualidad doméstica, privada, humana y maternal. El cultivo que esto representa está ligado a la sensualidad, por eso no podían faltar las escenas eróticas. El deseo de cuidado es otra de sus extensiones, pero aquí se trabaja gráficamente: algunos hombres de su vida encuentran en esta exposición la “flor de poder” que les convendría para hacer frente a algunas de sus vulnerabilidades: beleño, mandrágora, floripondio, violeta, rosa de las rocas. La adjudicación de roles en nuestro sistema binario no está ausente de esta discusión. Los sentidos, lo matérico, lo natural, han sido tradicionalmente atribuidos a lo femenino y esto también tradicionalmente se ha supuesto exclusivo de quienes por tener cierto tipo de órganos sexuales externos son clasificadas como mujeres. Ahora estas atribuciones se extienden a los hombres homosexuales porque unos llamados científicos suecos afirman que existen similitudes entre los cerebros de las mujeres heterosexuales (como si todas fueran iguales) y los de los hombres homosexuales (ídem). Aunque el reconocimiento de la igualdad de capacidades de estos sectores de la sociedad es algo que se negocia desde hace ya demasiado tiempo, la ecuación sentidos = sentimientos = mujer (u homosexual) = inferior sigue estorbando en todos los terrenos, incluyendo, por supuesto, el artístico. “¿Sólo la obra de las mujeres se puede analizar desde el punto de vista del género?”, se pregunta la artista, quizá temiendo que el efecto de un análisis en ese sentido contribuya al efecto de guetoización con el que se marca a quienes para decir “Yo” deben hacerlo desde un lugar que tiene particularidades que no corresponden al del llamado sujeto universal (que, como se sabe, no es otro que el hombre masculino blanco y heterosexual). Por supuesto queda mucho por analizar cómo se constituye este famoso sujeto universal en el arte. Carmen Flores, además, se opone a la esquematización: “los varones también poseen la energía femenina... para ventura de la humanidad”. Así, mientras definiciones (y prejuicios) tratan de ser deconstruidos, pues no sólo el género sino el sexo han resultado ser construcciones sociales, el plus de la sensualidad como energía de lo femenino seguirá planteando problema. | | |
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