“Nunca entenderé la actitud de los hombres frente a nosotros, los objetos. Proceden como si creyeran que la circunstancia de habernos dado vida les autoriza a tratarnos como a esclavos mudos. Jamás nos escuchan. Supongo que lo hacen por vanidad, por estúpido prejuicio de clase, pues consideran que un hombre es demasiada cosa para detenerse a departir con una alacena, o con una jofaina, o con un tintero. Eso menoscabaría su dignidad. ¡Qué tontos! No se dan cuenta de que quienes más aprovecharían del diálogo serían ellos, pues la condición de testigos inmóviles, sin cesar vigilantes, enriquece nuestra experiencia con garantías valiosas. Desde esa posición prescindente, que es un signo de flaqueza, los hombres se aíslan del mundo inmediato y se privan de las mejores amistades. Han decidido quedarse solos y que nosotros quedemos solos entre ellos. Es incomprensible. Y no hay manera de hacerles entrar en razón. Fingen continuamente no captar nuestros mensajes. O quizás la costra de orgullo empecinado haya endurecido su sensibilidad en tal forma, que ya no los captan.”

Las imágenes que construye Carolina Convers no se detienen en el punto de ser representaciones de la vida de estos objetos y nada más, ellas parecieran abrirse a otros intervalos de un ritmo pausado. Hay un piso y sólo un piso en forma de damero que contiene todos los ecos posibles de los recuerdos de infancia -diría que todas las casas de la infancia siempre tuvieron piso en damero- a través del blanco y negro se proyectan historias de juguetes, encuentros y desencuentros en un mundo de fantasía del cual sobreviven algunos destellos desfigurados e inclusive borrosos de aquella experiencia. No le pedimos al recuerdo exactitud sino lealtad en la rememoración de una percepción, de un sentimiento experimentado. Así, los espacios y los objetos que captan la atención, dibujan un paisaje interior singular. La pregunta podría desplazarse de los motivos, intenciones o voluntades del artista hacia las resonancias que estas imágenes pueden promover en nosotros, hacia los paisajes interiores que cada objeto genera.

Son estos elementos reunidos en la superficie del acetato la ocasión para nombrar un tipo de relación particular con ellos, no solamente figurativa, sino especialmente sensible. Emerge así, la idea singular de hablar de un reflejo y de la ilusión de desplazamiento que éste genera en el momento del encuentro. Reflejos que se ubican, alternativamente, entre la superficie por pintar o ya cubierta de color, en el fondo de la rememoración de una experiencia y, al mismo tiempo, reflejos que se renuevan en la observación.