A R T E V E N / Arte Contemporáneo
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CLAUDIA GALLEGOS | Pintura | México
 
 
Claudia Gallegos
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TRAYECTORIA
 
1967
Ciudad de México.
--
Claudia Gallegos (Ciudad de México, 1967) cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1987-1990). Ha recibido diversas distinciones como becas, estímulos a la difusión de la cultura y residencias de producción, otorgadas por el CONACULTA, la UNAM y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Han presentado su trabajo los críticos, escritores y artistas visuales: Juan Coronel, Gonzalo Vélez, Agustín Cadena, Marco Perilli, Luis Argudín, Francisco Castro Leñero, Manuel Marín y Jaime Moreno Villareal. // Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. // Claudia Gallegos en WWW.SAATCHI-GALLERY.CO.UK
 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2011
Agua. Galería de la Secretaría de Hacienda. México, D.F.
Obra reciente. Galería Drexel. Monterrey, N.L., México.
2009
Pintura Líquida. Museo de Arte de Querétaro. Querétaro, México.
Manantial de Espejos. Drexel Galería. Monterrey, N.L., México.
2006
Mundos visibles/ Jardines emocionales. Drexel Galería. Garza García, N.L., México.
2004
Shared horizons/ Horizontes compartidos. Edge Gallery. Denver, Co., E.U.A.
2002
Materia Natural. Museo de la Ciudad de México. México, D.F.
2000
Bidimensional. Galería Casa Colón. Mérida, Yuc., México.
Solsticio. Dirección General del Colegio de Bachilleres. México, D.F.
1999
A Lugar. Galería Drexel. Garza García, N.L., México.
La forma visible del mito. Galería Unodosiete. México, D.F.
1997
Frontera imaginaria. Galería Casa Colón. Mérida, Yuc., México.
1996
Segundas Identidades. Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
1994
De límites y condiciones. Galería del Bosque. Casa del Lago, Chapultepec. México, D.F.
1992
Evocaciones Requeridas. Galería Luis Nishizawa, E.N.A.P. México, D.F.


EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2010
Cuadro. Museo Reyes Meza. Nuevo Laredo, Tamps., México.
México, paisaje infinito. Centro de las Artes, Parque Fundidora. Monterrey, N.L., México.
2009
La melancolía. Centro de las Artes, Parque Fundidora. Monterrey, N.L., México.
2008
I Bienal de Pintura Pedro Coronel. Museo Pedro Coronel. Zacatecas, Zac., México.
Fortalezas. Colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial. Museo de Arte de Tlaxcala. México.
2007
Diez años del SAT. Acervo Pago en especie. SHCP. México, D.F.
Una generación. Polyforum Cultural Siqueiros. México, D.F.
2006
Colección Pago en especie. Museo del Ex Arzobispado SHCP. México, D.F.
Metamorfosis. Centro Cultural de España. México, D.F.
2005
Metamorfosis: 61 Artistas. Galería Libertad, Qro; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax; C.C. El Nigromante, San Miguel Allende, Gto; Museé Pully, Pully, Suiza.
2004
Metamorfosis 34 Artistas. Museo de Arte de Zapopan. Jalisco, México.
2003
Bienal Alfredo Zalce. Morelia, Mich., México.
2002
XI Bienal de Pintura. Museo Rufino Tamayo. México, D.F.
I Bienal de Yucatán. Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, MACAY. Mérida, Yuc., México.
2000
Creación en Movimiento. Décima Generación 1998-1999. Centro Nacional de las Artes. México, D.F.
Salón E.N.A.P. Los maestros exponen. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
1999
2º Concurso de Pintura Johnny Walker. Museo de Arte Moderno. México, D.F.
1998
Colectiva de pintura. Centro Cultural Mexicano. Miami, Florida, E.U.A.
1997
III Bienal Monterrey. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
1996
La Presencia de San Carlos en Puerto Rico. Museo de las Américas. Puerto Rico.
XV Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes, Ags., Monterrey, N.L., y México, D.F.
Visiones. Museo del Chopo. México, D.F.
1995
1a. Feria Universitaria de Otoño. Museo Universitario de Ciencias y Artes. México, D.F.
1994
XIV Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes, Ags., y Museo Carrillo Gil, México, D.F.
Creación en Movimiento. Becarios del FONCA. Museo Carrillo Gil. México, D.F.
Microhistorias. Centro Cultural Isidro Fabela. México, D.F.
1993
I Bienal Metropolitana de Poesía y Pintura. Galería del Sur. Universidad Autónoma Metropolitana. México, D.F.
Pintura. Taller del Mtro. Ignacio Salazar. Galería Luis Nishizawa, E.N.A.P. México, D.F.
1992
Colectiva de Pintura. Casa de la Cultura México – Japón. México, D.F.
1991
VIII Bienal de Gráfica. Museo de la Estampa. México, D.F.
1990
IV Bienal Diego Rivera 1990. Museo del Pueblo. Guanajuato, Gto. y México, D.F.
III Salón Anual de Mini-estampa 1990. Museo Nacional de la Estampa. México, D.F.
1989
Ciudades y Jardines imaginarios. Galerías I y II de la E.N.A.P. México, D.F.
1988
San Carlos - La Esmeralda / La Esmeralda - San Carlos. Exposición itinerante por cuatro planteles del Colegio de Bachilleres. México, D.F.


DISTINCIONES
2010
Ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. México.
2004
Residencia de Intercambio. Centro Banff para las Artes. Canadá.
2004-2003
Artista Invitada. Universidad de Colorado en Boulder, semestre 2004-I, E.U.A.
2002
Artes por todas partes. Estímulo de Difusión Cultural otorgado por la secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
1999-98
Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría Jóvenes Creadores.
1993–92
Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría Jóvenes Creadores.
1991
Segundo lugar, III Concurso Universitario de Artes Plásticas. UNAM.

 
Claudia Gallegos
Instantes de espejo II (tríptico), 2010 / Óleo sobre tela / 55 x 110 cm.
 
TEXTO
 
CLAUDIA GALLEGOS: LEALTAD AL CURSO DE LAS AGUAS
(Fragmento)
 
Por Jaime Moreno Villarreal
 

[… Debo aclarar que el trabajo más reciente de Claudia Gallegos, consagrado al agua, no me parece premeditadamente musical sino afluente de la música. Así como el poeta se acerca por el oído y la elocución a los valores sonoros, la pintora estaría ejercitando valores rítmicos, armónicos que resuenan en un plano mental. En el contexto del arte contemporáneo, la pintura sigue recurriendo a las sinestesias. Por lo menos en el campo de lo imaginario, es sencillo parangonar música y agua, pero es cierto que en la fisicalidad del cuadro, se estancan. La pintura, por más que mantenga el horizonte temporal siempre en perspectiva, cultiva un estanque. La pintura de Claudia Gallegos no se conforma, sin embargo, con proveer una pura imagen del agua: aspira a dotarla de una carga significante.

Desbordamiento
¿Cómo leer esa carga? Es difícil sostener que la pintura constituya un lenguaje. Comúnmente se habla del "lenguaje de la pintura" -quienes usan esta expresión son, sobre todo, pintores-, porque es variadísima su materia significante, pero lo que se “lee” en la pintura, más que un lenguaje bien cifrado, es un campo semiótico, es decir un "campo para el lenguaje" -éste con el que hablo, escribo e interpreto. Porque no lo necesita, la pintura carece del grado de codificación escrita que, en cambio, sí alcanza la música a través de la notación, con signos discretos y reglas de combinación ejecutables por un intérprete. La lectura de un cuadro, en cambio, es desbordante y suele ser proyectiva (el espectador proyecta su psique sobre la obra). De hecho, una de las riquezas de la contemplación pictórica consiste en ese desbordamiento de sentido que hace posible renovadas interpretaciones. La interpretación, forma característica de la apreciación, suele ser bienvenida por los pintores, que incluso relegan o suspenden su propio juicio, al no contradecir -al menos públicamente, por lo general- las opiniones que se expresan ante su obra: de hecho, ofrendan la obra terminada como una máquina de sentido. No obstante, tienen bien establecidos sus presupuestos y objetivos, y a menudo ponen en duda lo que tanto el espectador común como el crítico "añaden" a la obra. Claudia Gallegos me ha referido cómo le sorprende que haya espectadores que aprecian la "paz" en obras suyas que estuvieron marcadas en su concepción más bien por una "angustia". Pero lo acepta, pues libera su obra a otros resortes de invención.

En la musicalidad que endilgo a la "pintura líquida" de Gallegos, ¿reconozco una carga significante o la estoy proyectando? Si en efecto abordo la pintura como campo semiótico, reconozco y me proyecto al mismo tiempo. Las aguas de los cuadros de la pintora me resultan musicales por lo que veo y por lo que invento. Acaso, el cuadro El otro Narciso evoca pentagramas. Su complejidad de construcción, en la que las ondas de la superficie potencian reflejos, refracciones, destellos y fondos, sugiere lo que en música se denomina polirritmos... y a partir de ahí, toda una serie de equivalentes pueden desatarse: melodías, armonizaciones, contrapuntos. Son valores que han maridado de mucho tiempo atrás a la música y la pintura, y que la abstracción pictórica convalidó. Digamos que en el pentagrama la notación musical parece conformar ondas de agua, tanto por las líneas c omo por los valores que en ellas se imprimen. La escritura musical fija algo que de otro modo sería puro flujo sonoro y temporal, la música del mundo. Detención y transcurso, leer música es también leer tiempo. En una lectura silente, la notación por signos es consecución de ese flujo del que se desprenden chasquidos, remolinos, contraflujos, murmullos, ecos, escollos, finalmente una y varias corrientes que derivan y se auto-contienen. ¿Agua, aire, escritura? La escritura musical sucede como una transcripción de las aguas. Más allá de todo instrumento, se lee el movimiento en espacio puro. Eso es abstracción: contemplación, severa intensidad del silencio, impetuosa corriente detenida. Es prestigio de la música ser la más abstracta de las artes: algo discutible, pero muy establecido. ...]

 
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