Si algo ha caracterizado a las corrientes artísticas de las últimas décadas, ese algo ha sido la absoluta difuminación de las fronteras entre las diferentes artes. Esta dilución no sólo se ha manifestado entre disciplinas más cercanas como la pintura, la escultura, la fotografía, el video o la instalación, sino también entre el diseño, el cine, la arquitectura y últimamente entre las artes escénicas como la danza y el teatro.

El tango no ha sido ajeno a esto. En la música, desde finales de la década de los 60, Astor Piazzolla ha sido pionero y referente para grupos actuales del denominado "tango electrónico" o "tango fusión". Con la danza del tango ha ocurrido otro tanto en la pasada década. Si bien éste es un síntoma de los tiempos que corren, para algunos esta mezcla, esta fusión de géneros, que caracteriza la nueva movida del tango, se ha vuelto una confusión. Un híbrido donde el tango tradicional puede dialogar con otras artes escénicas como el teatro, la mímica, o fusionarse hasta formar algo nuevo con danzas contemporáneas y/o clásicas.

Mi relación con el tango es de nacimiento, como muchos río platenses, pero sólo hace algunos años he estado vinculado directamente a este mundo, básicamente en Montevideo y Buenos Aires, tomando clases de baile y siendo asiduo concurrente a las milongas. En éstas he podido comprobar cómo se genera cierta veneración por ciertos bailarines e incluso se puede ver a algunos/as copiando -como clones- pasos y figuras que aquellos van desarrollando.

Si bien en los años recientes mis trabajos fotográficos han variado en su estilo visual, desde la fotografía documental hasta el arte digital, pienso que el eje común ha estado en el tratamiento de ciertas temáticas que guardan una fuerte referencia personal, enmarcados en una búsqueda de la idiosincrasia río platense. Entonces, creo que no ha sido accidental que haya abordado el tango desde la fotografía. Me ha interesado cómo se pueden vincular una serie de elementos vernáculos con otros típicos de la globalización.

Mis objetivos con esta serie pasan por buscar una nueva estética que represente ciertos aspectos de la mencionada movida del tango que ha ido resurgiendo o regenerándose. No dando constancia en forma estática como observador sino más bien creando una especie de comedia paródica con cada obra, vinculándome desde adentro del propio tango. Por tal motivo, mi contemplación del tango, y más específicamente de la danza del tango, es casi completamente emocional. Como así también la elección de los bailarines, los cuales considero se encuentran entre los más exitosos en el mundo y representativos del concepto que intento transmitir. Y de algunos lugares claves que identifican a estos bailarines con las actividades relacionadas a su disciplina, pero también a Buenos Aires, sus milongas, prácticas y clases...

Finalmente, deseo agradecer a todas las personas que hicieron posible la realización de este proyecto, en especial a los bailarines que desde el inicio creyeron en él y me brindaron incondicionalmente su apoyo.

Buenos Aires, Argentina, 2006.