ARTEVEN.COM Arte Contemporáneo | DANIELA MANZUR - Pintura / México |
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| TRAYECTORIA | |||||
| 1977 Ciudad de México. | |||||
| 2004
2004
2007
2007 | |||||
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| Lección de vuelo, 2007 (portada para disco de Aleks Syntek) | |||||
| TEXTO | |||||
| DANIELA MANZUR | |||||
| Por Nuria Manzur | |||||
Daniela Manzur nació en la Ciudad de México el 26 de febrero de 1977. Inició sus estudios pictóricos en diversos talleres, entre los que cabe destacar el del Maestro Eduardo Pizarro y el Maestro Armando Romero. Para reforzar su formación, ha participado en diversos diplomados, siendo los más importantes el de Expresión de la Figura Humana, organizado por el Centro Cultural Arte Contemporáneo, el Diplomado de Dibujo Figurativo de la Universidad Iberoamericana, así como el Taller de Gráfica y Monotipos del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, en la ciudad de Oaxaca. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado se cuentan la Galería Mana, Galería Arte Joven, Galería Arte Mexicano y Galería Blanquis, todas en la Ciudad de México. Asimismo, su obra fue expuesta en la Primera Bienal de Yucatán, en la ciudad de Mérida, y en la Cuarta Bienal de Florencia, en Italia. Sus exposiciones individuales han tenido una constante evolución tanto técnica y temática como conceptual. Sobresalen por el manejo de luz y color en los trazos y las formas, así como por el juego establecido entre obra y discurso, mismo que se deja ver en el entramado formado por los títulos de los cuadros y su expresión pictórica, así como por la realización de conceptos abstractos, en la obra concreta. Es así que presentaciones como Reconciliación, De lo banal al autorretrete, Entorno más tiempo = movimiento, Viacrusis y Barriendo Ciudades, manifiestan el recorrido en la visión de mundo de la autora, mismo que aporta un encuadre nuevo, una perspectiva que de continuo se interrelaciona con el movimiento y la transformación, naturales a la vida misma. Sus cuadros parecen no detenerse nunca; las imágenes que encarnan son escenas u objetos de la vida diaria que, de tan cotidianos, a veces dejamos pasar de largo. En la obra de Daniela Manzur, esos momentos se congelan pero no se mueren; se detienen pero no dejan de transformarse. Son la puerta perfecta para adentrarnos en un universo tan singular y particular, que alcanza a proyectarse en el ámbito universal, puesto que nos pone en contacto con una realidad más sutil que, sin embargo, sostiene la otra más evidente. Daniela Manzur consigue detener instantes aparentemente inefables, para materializarlos como una unidad espacio-temporal que se contiene al interior de cada cuadro. | |||||
| By Nuria Manzur | |||||
| Daniela Manzur was born the 26th of February 1977 in Mexico City. She started her pictorial studies with several workshops, amongst them which Professor Eduardo Pizarro’s and Professor Armando Romero’s stand out. To strengthen her formation she took part in several diplomas. The most important are the Expression of the Human Figure at the Cultural Centre of Contemporary Art (Centro Cultural de Arte Contemporáneo), the Diploma of Figurative Drawing at Universidad Iberoamericana, as well as the Workshop of Graph and Monotypes at the Plastic Arts’ Workshop of Rufino Tamayo’s Studio, in the city of Oaxaca, Mexico. Amongst the group exhibitions in which Manzur has taken part are: Mana Gallery, Arte Joven Gallery, Arte Mexicano Gallery and Blanquis Gallery, all of them in Mexico City. Her work was also exhibited at the First Biennial Exhibition in Mérida, Mexico, and at the Fourth International Biennial Exhibition of Contemporary Art in Florence, Italy. Her individual exhibitions have had a continuous technical, thematic as well as conceptual evolution. They are notable for the use of light and color in the strokes and shapes, as well as for the relationship established between work and discourse. This relationship makes itself noticed both in the framework created by the titles of the paintings and the pictorial expression, and for the realization of abstract concepts in the work in particular. This is how exhibitions such as Reconciliación (Reconciliation), De lo banal al autorretrete (From something banal to my personal lavatory), Entorno más tiempo = movimiento (Environment plus time equals movement), Viacrusis (Stations of the Cross) and Barriendo Ciudades (Sweeping Cities), manifest the path of the author’s view of the world. Such path contributes to a new frame, a perspective that continuously interrelates with movement and transformation, natural to life itself. Her paintings seem to never stop; the images that they embody are scenes or objects of everyday´s life that due to their everyday´s presence we sometimes forget they exist. In Daniela Manzur’s work these moments are freezed but not dead; they stop but continue to transform. They are the perfect door to penetrate into a universe that is so singular and particular that projects itself in the universal environment. It enables our contact with a more delicate reality. Daniela Manzur is capable of stopping moments that seem indescribable to materialize them as a unit of time and space that is present in each painting. Traducción de Cecilia Cebada |
