2007 Licensed Practitioner of NLP. Avalado por Richard Bandler. 2004-2001 Academia de Escultura. Fundación Gruber-Jez. Mérida, Yuc., México. 2000 Quema 3, acabado cerámico. Maestra Marta Ibarra. Centro de las Artes. Mérida, Yuc., México. 2000 Seminario de Arte Objeto. Centro de las Artes. Mérida, Yuc., México. 1999 Seminario de Tierra Primitiva, Tierra Silicata. Monterrey, N.L., México. 1994 Taller de Escultura. Maestra Gerda Gruber. Mérida, Yuc., México. 1984-1981 Facultad de Arquitectura. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). México, D.F.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2007 Il mais attraverso gli occhi di una scultrice messicana. Performance personale. Museo Mulino Cocconi, Ecomuseo delle Acque del Gemonese. Friuli Venezia Giulia, Italia. De la tierra al cielo, esperienza d’arte contemporanea. Performance personale. Associazione Le Arti Tessilli. Montereale Valcellina. Pordenone, Italia. 2005 Yo-Semilla. Centro Cultural de Mérida Olimpo. Mérida, Yuc., México. 1996 Escultura en Cerámica. Museo de Cozumel. Cozumel. Quintana Roo, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2007 11 Escultores Yucatecos. Pasaje de la Revolución-Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (MACAY). Mérida, Yuc., México. 2006 Objetos Escultóricos. Centro Cultural de Mérida Olimpo. Mérida Yuc., México. International Creations. Jadite Gallery. Nueva York, NY, E.U.A. 2005 Plástica Contemporánea de Yucatán. 33º Festival Internacional Cervantino. Jardín de la Unión. Guanajuato, Gto., México. Cielo y tierra. Centro de Artes Visuales. Mérida, Yuc., México. 2004 Toma asiento. Centro Cultural Plaza Fátima. Monterrey, N. L., México. Conquista. Galería Manolo Rivero. Mérida, Yuc., México. Escultura/Diseño/Arte Objeto. Hacienda X’canatun. Mérida, Yuc., México. Mexikansk Keramikudstilling KunstCentret. Silkeborg Bad. Dinamarca. 2002 Cuerpos. 5 niños de Mérida. Exposición de Niños con Efrén Maldonado. Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (MACAY). Mérida, Yuc., México. 2001 Arte Objeto. Centro de las Artes. Mérida, Yuc., México. 3+2. Cerámica en Pequeño Formato. Museo de Arte Contemporáneo. San Juan, Puerto Rico. 2000 Exposición y Venta de Arte Nacional Archivo General de la Nación. México, D.F. 1999 La Misma Tierra. Salón Nacional de Cerámica. Centro Cultural. Monterrey, N. L., México. 1998 Arte en Cerámica. Teatro Galería Peón Contreras. Mérida, Yuc., México. Nuestra Tierra. Museo de Arte Contemporáneo. Forth Worth, Texas, E.U.A. 1997 La Cerámica Mexicana en el Arte Contemporáneo. St. Pölten, Austria. Intercambio 3. Cerámica en Pequeño Formato. Centro Cultural Alfa. Monterrey, N. L., México. 1996 Cerámica en Pequeño Formato. Museo de Arte Contemporáneo. San Juan, Puerto Rico. Exposición de Mujeres. Otoño Cultural. I.C.Y. Teatro Galería Peón Contreras. Mérida, Yuc., México. 1995 5º Aniversario de Artes Plásticas de Yucatán. U.A.D.Y. Centro Cultural Universitario. Mérida, Yuc., México. Fantasía Iconográfica. Galería de Arte Santa Fé. México, D.F. Arte en Cerámica. Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (MACAY). Mérida, Yuc., México.
RECONOCIMIENTOS
2000-1997 Miembro del Consejo Cultural de las Artes Visuales de Yucatán. México. 1999 Medalla al Mérito Artístico. Gobierno del Estado de Yucatán. México. 1996 Miembro permanente del Salón de la Plástica de Yucatán. México.
DISTINCIONES
2002 Ashes to Art. (selección). Galería de Arte Funeraria. San Francisco Calif., E.U.A. 2001 Ashes to Art. (mención). Galería de Arte Funeraria. San Francisco Calif., E.U.A. 2000 Bienal Internacional de Arte Objeto. (mención honorífica). Museo José Luis Cuevas. México, D.F. 1999 VIII Bienal Internacional de Arte Visual. (selección). Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, (MACAY). Mérida, Yuc., México. Artistas con Trayectoria. (beca). Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). México, D.F. 1998 Bienal Internacional de Cerámica. (selección). Centro Cultural ALFA. Monterrey, N. L., México. 1998-1997 Jóvenes Creadores. (beca). Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Tutor: Kiyoto Otta. México, D.F. 1997 VII Bienal de Artes Visuales de Yucatán. (primer lugar). Instituto de Cultura de Yucatán (ICY). Mérida, Yuc., México. Volvamos los Ojos al Mar. (primer lugar). Instituto de Cultura de Yucatán (ICY). Mérida, Yuc., México. I Bienal Nacional Tridimensional. Centro Nacional de las Artes. México, D.F. 1996 I Bienal Nacional de Cerámica. (primer lugar). Centro Cultural ALFA. Monterrey N.L., México. 1995 VI Bienal de Artes Visuales de Yucatán. (obra premiada). Instituto de Cultura de Yucatán (ICY). Mérida, Yuc., México.
DOCENCIA
2007 Laboratorio. Idee, intuizioni, espressioni intorno al mais. Gemona del Friuli (UD). Museo Mulino Cocconi. Sede dell' Ecomuseo delle Acque del Gemonese. Italia. Laboratorio. Intrecci di fibre vegetali nella Fiber art e Land Art. Esperienze creative con el henequén. Associazione Le Arti Tessilli. Montereale Valcellina. Pordenone. Italia. Conferencia. Una teztimonianza de Creatività. A cura de la Associazione Culturale Acquamarina. Antico Caffé San Marco. Trieste, Italia. Conferencia. Il mais attraverso gli occhi di una scultrice messicana. Gemona del Friuli (UD). Museo Mulino Cocconi. Sede dell' Ecomuseo delle Acque del Gemonese. Italia. Conferencia. Presentazione del lavoro dell´artista Diana Mendieta. Associazione Le Arti Tessilli. Montereale Valcellina. Pordenone. Italia. 2006 a la fecha Taller de escultura. Instituto Universitario Patria. Facultad de Artes Visuales. Mérida, Yuc., México. 2005 a la fecha Taller de modelado. Para maestras de primaria y preescolar. Centro Educativo El Ágora. Mérida, Yuc., México. 2004-2001 Taller de cerámica. Programa Mérida en Domingo. Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Mérida. Mérida, Yuc., México. 2002-2001 Talleres de sensibilización a la cerámica. Para las Comisarías de la ciudad de Mérida. Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Mérida. Mérida, Yuc., México. 2000-1999 Taller de cerámica. Centro de las Artes. Mérida, Yuc., México. 2000 Taller de diseño en cerámica. Universidad Modelo. Facultad de Diseño Industrial. Mérida, Yuc., México.
OBRA EN COLECCIONES
Museo Mulino Cocconi. Sede dell' Ecomuseo delle Acque del Gemonese. Friuli Venezia Giulia. Italia. Associazione Le Arti Tessilli. Montereale Valcellina. Pordenone, Italia. Pulsar Internacional. México. Instituto de Cultura de Yucatán. Mérida, Yuc., México. Museo José Luis Cuevas. Colección Bienal de Juguete Arte Objeto. México. Fundacion Gruber-Jez. Cholul, Yuc., México.
La enchilada, 2006
TEXTO
DIANA MENDIETA: DE LA TIERRA AL CIELO
Por Magali Tercero
Con Diana Mendieta nos encontramos frente una escultura plena de terrestre erotismo emanado de alguna zona sutil del espíritu. En Palomas, por ejemplo, instalación de aérea textura y dueña también de esa gravedad que sólo corresponde al planeta tierra donde habitamos. Con sus obras, y desde un lugar donde, dicen, se halla un mecanismo inasible de la mente llamado criptomemoria, Mendieta ha logrado que aflore a mi psique la memoria de algunos de esos rituales de la niñez donde intuitivamente ponemos los símbolos en acción para que tiendan puentes significativos entre las realidades física y espiritual. Pero no sólo eso. Gracias a estas piezas ha vuelto a la vida el recuerdo, por largo tiempo sumido en las profundidades oceánicas del inconsciente, de un homenaje ritual en el que quien esto escribe se vio envuelta alguna vez: una danza ejecutada al inicio de un soberbio atardecer en el Popocatépetl, un homenaje pagano a la Naturaleza realizado espontáneamente por algunas jóvenes mujeres que visitaban esa zona a donde yo había ido a parar un fin de semana.
ESCULTURA ORGÁNICA E INDUSTRIALIZACIÓN ¿Escultura orgánica que busca resignificar, con algunos materiales industriales, el vocabulario minimalista? En todo ello ambos propósitos parecen estar presentes: su obra parte de lo que Paul Eluard bautizaba como la “exclamación que está en el origen del poema”. Hay todo tipo de nomenclaturas para explicar esta obra enmarcada en la naturaleza –una pasión de la artista–. De hecho, son más elocuentes los materiales utilizados que las clasificaciones del arte contemporáneo y por el momento importa más la fina, contundente, emoción suscitada en el espectador con piezas como A pan y agua o Agua-cate, instalaciones de gran formato realizadas en la Laguna de Bacalar, en Quintana Roo: la primera con agua dulce, madera y pan y la segunda con innumerables aguacates abiertos y cerrados.
A pan y agua, con sus cientos de bolillos alargados como desnudos peces flotando sobre la laguna azul, tiene –quizá sin proponérselo la autora– connotaciones bíblicas. Nos habla de lo elemental para existir eróticamente en el seno del mundo, de la distribución equitativa de bienes entre los seres humanos. Lo mismo ocurre con Yook’ol, elaborada con hojas de maíz criollo sobre metal; con otra pieza de título más cotidiano, Tortas de tamal, especie de corona conformada con hojas de elote sobre las cuales Mendieta montó casi un centenar de panes de trigo; y con Palomitas (hija civilizada de Palomas), hecha con resina, fibra de henequén y palomitas de maíz; e incluso con la alta escultura vertical bautizada como Nixtamal.
FEMINISMO, ECOLOGÍA Y PANTEÍSMO Dice Octavio Paz, en El arco y la lira, que el nombre del ser humano es Deseo, con mayúsculas, y este anhelo puede también expresarse, sin intención lírica, en piezas que dejan ver un sentido del humor llano, casi infantil, como La enchilada, una mujer rolliza, esculpida con arcilla blanca y adornada con coloridos chiles habaneros; o La botanita, otra escultura femenina de generosas proporciones a la cual las envolturas de cierta comida chatarra dan un tono de ironía casi chirriante. Al respecto dice la propia Mendieta: “Al principio mi obra era figurativa, surrealista. Poco a poco la fui transformando y recientemente hago obras efímeras, o piezas que tienen una temática de protesta que pueden parecer chistosas pero son más bien dramáticas. La concepción del microcosmos y el macrocosmos en el Universo tiene que ver con mi obra, como también con mis primeras piezas de barro o con la cotidianidad de un día cualquiera. Vivo intensamente la vida que estoy creando, siento con mucha pasión, y tengo la necesidad imperativa de plasmar en mi obra lo que mueve en mi interior. Deseo que mi obra invite a la reflexión, intento plasmar propuestas, o visiones que hablen de todo lo bueno que sí existe, deseo transmitir esperanza, paz, y uno que otro mensaje con dos sentidos.
“Me preguntas mi impresión sobre Louise Bourgeois y Ana Mendieta. Ciertamente cuando viajo visito los museos y los disfruto mucho. Sin embargo, de forma consciente he procurado no investigar acerca de otros artistas porque trato de evitar que mi obra sea, de manera inconsciente, un plagio.
Supe de Ana Mendieta por casualidad. En el museo Tamayo vi una muestra de su obra. Me gustó mucho, y sí, me sentí identificada, pero eso lo descubrí cuando ya yo tenía una afinidad con sus tendencias”.
Con sus estudios de arquitectura se nota su diestro manejo de volúmenes y alturas, en su forma de “ocupar el espacio”– Mendieta distingue entre arquitectura y escultura porque la primera “es necesariamente un espacio funcional que sirve como protección del medio ambiente natural, mientras que la escultura puede o no cumplir estos requisitos”. En Me siento en las nubes función e intención estética quieren darse la mano en una escultura que es al mismo tiempo un love-seat en fibra, poliuretano y resinas: un lugar donde pueden conversar plácidamente dos personas: “La nube es el estado principal antes de la manifestación. Sentarse en las nubes es el instante mismo en que se conquista la eternidad”, comenta la autora sobre esta pieza. Y es que su obra sugiere varios caminos de reflexión y significado: feminismo como potencia creadora del llamado segundo sexo; ecología y preocupaciones económico-políticas alrededor de la vida natural y civilizada en el planeta; anhelo de tender puentes entre la cultura prehispánica de México y los modos actuales de convivencia social donde un agudo contraste, el que ella estable entre naturaleza e industrialización, producen no sólo obra diversa, sino hacen vivir al espectador una experiencia que lo acerca al arte conceptual y al post minimalismo, lenguajes de hoy para decir lo que actualmente ocurre.
