La línea del proyecto estuvo centrada primero en el elemento Tierra, seguido del elemento Aire, siendo éste el protagonista de una larga e intensa serie de piezas en los terrenos de la acción y la instalación.

Uno de los rasgos de Fuego, al que podemos ya identificar como una serie, es el uso del propio cuerpo como campo de exploración. El cuerpo como soporte para modelar y experimentar distintas posibilidades plásticas y conceptuales.

1.
La intencionalidad de buscar una estética en el resultado de la imagen, pero, sobre todo, la búsqueda de una belleza impregnada de dolor y en ocasiones de propósito, duda, obsesión, ansiedad. Búsqueda del amor...

2.
Mostrar un juego desconcertante por medio de la realización de una acción.
Manejar y disponer del fuego aún a riesgo de quemarse. "El que juega con fuego se quema", reza un dicho popular cuyo principio parece ser disuadir a los que desean adentrarse por el mal camino.

Por lo cual, con este trabajo, se crea en el espectador un rechazo y una atracción, una cierta confusión.

Reflexión en torno a los límites entre la locura y la cordura, si es que tales límites existen.

Nos coloca en el borde de lo permitido enfrentándonos al dilema de lo que es correcto o incorrecto.

La obra Fuego es además una representación del derecho de la mujer a escoger, a ser todo lo que desee, liberándose de las múltiples cadenas que una irracional y prejuiciosa sociedad impone.