En la ocupación de Galería Gabriela Mistral, Naranjo establece una dicotomía marcada por la línea general que divide el espacio en dos (tela de 1,50 m. de alto x la dimensión del espacio), que deja ver de forma tamizada la línea que se encuentra tras ella, construida con focos rojos a modo de línea que delimita el espacio de alerta; el espacio donde nos podemos mover, que nos enfrenta a la alternativa de alerta, está rodeado por una línea construida con estructuras bajas que albergan en su interior unas luces azules, que representan la línea de prevención. La sensación que le provoca al espectador es la de ir rompiendo las líneas de láser que nos acotan toda movilidad. Y todo esto en un ambiente "enigmático" marcado por el exceso de líneas bañadas por el humo intangible de la realidad.

En la vitrina de la Ferretería Amunátegui han sido instalados dos videos que dialogan con el espacio interior de la Galería y que ofrecen al espectador una alternativa pública de asimilar el arte. En esta intervención las imágenes en movimiento parecen retomar eternamente sobre sí mismas, siendo siempre otras, el sonido es de fluidos corporales que refuerzan el concepto del baño en distinto río... aunque el río sea siempre el mismo. Habla del recurrente flujo interno y externo, como queriendo aferrarse a la creencia de que habrá algo que permanezca.

El espectador cotidianamente se encuentra en un espacio acotado donde todo se estructura a partir de conceptos establecidos, la actitud de constante inquietud enfrentada a la alternativa de alerta escondida tras una simple línea de menos de un milímetro de espesor (tela) donde se sitúa el concepto de riesgo. Así, podemos establecer a partir de algunas premisas ¿qué da origen a un acto inseguro?: la falta de capacitación y adiestramiento; el desconocimiento de las medidas preventivas; la carencia de hábitos de seguridad; las características personales, como la confianza excesiva, la actitud de incumplimiento a normas y procedimientos establecidos como seguros, los atavismos y creencias erróneas acerca de los accidentes, la irresponsabilidad, la fatiga y la disminución, por cualquier motivo, de la habilidad. Estas premisas dan por sentado que la concepción individual se encuentra sujeta a normas controladas por un sistema que todo lo prevé de forma genérica.

Para este proyecto Castillo utiliza como módulo la frase Te devuelvo tu imagen, con la que ha trabajado desde los años ‘70 y con la que interviene hoy una serie de espacios públicos: la Alameda, buses del Transantiago y Galería Gabriela Mistral. Esta ocupación se entiende como una operación grado 0 de la publicidad, la frase no promueve o vende ningún producto, solo delata la mirada del que la lee, recuperando esa vieja idea que nos habla de la imposibilidad de que existan los objetos sin una mirada que los descubra.

Tres días previos a la inauguración de la exposición en Galería Gabriela Mistral se intervendrá la Alameda con 80 textos autoadhesivos de alto tráfico con la frase Te devuelvo tu imagen, que serán pegados en ambas veredas de ésta, desde la Biblioteca Nacional (calle Miraflores) hasta Galeria Gabriela Mistral (calle Amunáteguí). Asimismo, en el costado lateral izquierdo de 50 buses del Transantiago, que transitan por el eje de la Alameda, se instalará esta misma frase. Estas intervenciones permanecerán durante el período total de exhibición.

En la sala 1 de Galería Gabriela Mistral se mostrarán una serie de videos realizados por el artista a partir del registro de las intervenciones urbanas. Uno de los videos muestra en plano general al chofer de uno de los buses, don Juan Escanilla y su familia, en donde relata en el comedor de su casa, mientras cenan, su idea de viaje. Otro es un plano general del bus en el sentido que avanza, con la perspectiva (ideal) del chofer, desde que comienza su recorrido hasta el final, interrumpido por imágenes de los buses con los textos de la frase módulo. El último video son diferentes secuencias de la intervención de textos sobre las distintas veredas de la Alameda, interrumpidos por primeros planos de mesas de bares de esta Avenida, desde la Plaza Italia hasta el Café Torres y cuyo audio es un collage de las conversaciones registradas en estos bares.

A su vez, los muros de la sala 1, manchados con té por el artista, son el soporte de los fragmentos de textos que han sido registrados en los bares de la Alameda; sobre este trasfondo se instalan una serie de muebles anulados por la operación visual del artista.