ARTEVEN.COM Arte Contemporáneo | HÉCTOR DE ANDA - Pintura, Instalación, Intervenciones / México |
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| TRAYECTORIA | |||||
| 1950 San Juan de los Lagos, Jal., México. | |||||
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006
2003
2005 | |||||
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| Nu-Ceja, 2001 | |||||
| TEXTO | |||||
| ESTO ES UNA OBRA DE ARTE | |||||
| Por Luis Carlos Emerich | |||||
| Héctor de Anda realizó un performance para inaugurar la primera entrega pública de un trabajo artístico singular y ciertamente titánico. Éste consistió en la develación de un anuncio publicitario “espectacular” en la azotea de un edificio de la colonia Polanco, “intervenido” por el artista. Con ésta completaba la primera docena de intervenciones espectaculares situados a lo largo y ancho de la Ciudad de México, que forma parte de una serie que llegó a ser más de un centenar durante el tiempo que estos espacios permanezcan desocupados entre un anuncio y otro. Esto quiere decir que en los últimos tres años Héctor de Anda estuvo interviniendo paneles publicitarios cuyas imágenes fueron alteradas hasta tornarlas incoherentes, como se acostumbra, y con cuyos remanentes y la adición de otros elementos pictóricos impresos en vinil (o sea mediante el procedimiento usual de este medio) ha realizado composiciones abstractas, sean geométricas o gestuales, sobre las cuales ha estampado su firma y la leyenda en letras de molde: “Esto es una obra de arte” Con ello, Héctor de Anda ha logrado para sí mismo, quizás la mayor ilusión latente de muchos artistas neoconceptualistas mexicanos de hoy: tomar posesión y declarar la autoría artística de la resignificación de un medio publicitario cuya estética ha influido enormemente en la plástica de fines del siglo XX, y mediante ello, formar en el contexto urbano el “continuo” arte-vida, como lo pretendió el artista alemán Joseph Beuys. Aunque los intentos de hacer realidad esta ilusión tienen algunos antecedentes mexicanos recientes, el logro de “tomar la ciudad” es realmente el primero por sus proporciones “espectaculares” y representa la consecución de una propuesta que el propio Héctor de Anda hiciera recientemente a nivel pictórico, pero en formatos apropiados para una galería de arte. Luego de un proyecto nunca consumado, consistente en “ apropiarse” simbólicamente de algunas obras de arte expuestas en museos y galerías de arte de la ciudad, mediante la sustitución momentánea y real de sus fichas técnicas y la realización de un registro fotográfico que lo testimoniara. De Anda inició a nivel conceptual lo que consolidaría posteriormente en sus exposiciones ”Vestigios” (2001) y “Nuevos Códigos” (2002). En éstas asumió una modalidad abstraccionista derivada de la observación y conceptualización del proceso de ocultamiento o eliminación de la imagen mediante la adulteración del orden de los módulos en que estaba impresa, en los anuncios espectaculares desocupados, clausurados o abandonados, que podía ilustrar el concepto estructuralista de deconstrucción, que tanta influencia tuvo en el arte de finales del siglo XX. Recreando pictóricamente este fenómeno, De Anda no sólo proponía una estética de la imagen publicitaria decaída traspuesta al contexto pictórico, sino la reversibilidad de sus códigos de lenguaje, y especialmente del lenguaje escrito que al fragmentarse se convierte en elemento compositivo puro. Actualmente De Anda ha pasado de la representación pictórica a la resignificación del objeto real, y del ámbito privado al público. Dándole un giro radical a sus connotaciones. Ya antes se había intentado algo similar en México, pero con pretensiones críticas. Esto no tuvo la repercusión buscada, porque no tomaba en cuenta que para enfrentar los colosales poderes de penetración pública de la publicidad habría que usar sus mismas armas, como son la repetición y la saturación. En el proyecto de Héctor de Anda, habrá repetición de la imagen, ya que usa algunos de los elementos que cada anuncio ofrece, pero sí un intento estimable de saturación y, por tanto, de competencia visual. Su declaración “Esto es una obra de arte” es tan insólita en México como certera fue la del filósofo Jean Baudrillard al asegurar que la estética dominante del siglo XX es la publicitaria. La firma de Héctor de Anda, llamando la atención porque su referente (su producto anunciado) es un concepto artístico, propone una abstracción que quizás intrigue al espectador si no obtiene mayores datos al respecto. Y por último, el reconocimiento del poder publicitario más allá de sus objetivos comerciales, ciertamente favorecen y ennoblecen a éstos, hoy que tanto se discute sobre los espectaculares. |
