ARTEVEN.COM Arte Contemporáneo • HELENA GONZÁLEZ GRAF - Pintura, Monotipos / México |
| |||||
| TRAYECTORIA | |||||
| 1966 Guadalajara, Jal., México. | |||||
| 2001-2000
2005
2000 | |||||
 | |||||
| Rojo II, 2003 | |||||
| TEXTOS | |||||
| HELENA GONZÁLEZ GRAF | |||||
| Por Teresa del Conde | |||||
Esta pintora, que se encuentra en vilo de alcanzar índices plenos de madurez artística, cuenta, entre otros estudios realizados, con el haber sido discípula de Alberto Castro Leñero. Originaria de Guadalajara, ha exhibido en varias capitales mexicanas y también en ciudades estadounidenses. Es, lo que se dice, una pintora abstracta que pugna por llegar a la llamada “abstracción pura”, término más propicio para ser explicado desde la filosofía que desde las artes visuales. En todo caso no presenta en ninguna de sus obras elementos que sugieran el menor índice de figuración. Para ello con frecuencia compone sus cuadros en arpegios casi monocromáticos: rojo cadmio, azul de prusia. Practica una suerte de geometría irregular. Admite la bidimensionalidad de la pintura como eje y por lo tanto rechaza cualquier efecto volumétrico, incluso la sugerencia de planos anteroposteriores. Sin recortar lo planos en forma nítida, sus composiciones, debido a esta moción, logran un cierto carácter reflejante, tanto cuando pinta al óleo como cuando se pronuncia, de manera muy acertada, por la creación de monotipos que en sí son piezas únicas. Con todo y que aquí el procedimiento es más gráfico que propiamente pictórico, sus piezas alcanzan efectos muy similares a los de sus óleos. Más que transmitir “estados de ánimo”, sus pinturas apelan fundamentalmente a la percepción del color: tanto de los complementarios como de las gradaciones que van del caliente (ígneo se diría) al frío o a aquellos términos medios que se logran saturando o diluyendo el pigmento. Sin duda que persigue a conciencia el intento de proponer pictóricamente una teoría del color cuyo valor está en su contundencia. | |||||
| SOBRE MI TRABAJO | |||||
| Por Helena González Graf | |||||
| Esta obra se caracteriza por ser abstracta. Busco crear espacios en diferentes planos, que no refieran a nada, exceptuando a la manera como el pigmento mezclado con agua impregna el lienzo. La trama de la tela, o la veta de la madera, se incorporan como parte de la pintura. Pretendo que se aprecie el color absoluto, y sus degradaciones, hasta alcanzar el blanco total. Deseo captar la sensación del espectador al observar un cuadro casi monocromático. Pensar sólo en el color, sentir cómo puede tener la cualidad de ser suave, etéreo, ligero y tenue, o fuerte y agresivo, tener movimiento y calma al mismo tiempo. De hecho, el carácter abstracto posibilita el incremento de la obtención, y comunicación, de un mensaje, de un estado de ánimo. Lo abstracto transmite el significado esencial, pasando de el nivel conciente al inconciente, desde la experiencia de la sustancia en el campo sensorial directamente al sistema nervioso. Desde el hecho a la percepción. |
