2003 imagEnador 2. ArteQuimeraProyectos. México, D.F. 2002 imagEnador. Foro Cultural Azcapotzalco. México, D.F. 2001 Obra Reciente. Espacio Galería Arte Joven. México, D.F. 2000 Frases hechas. Espacio Cultural Unodosiete. México, D.F. Imágenes robadas. Museo Universitario del Chopo. México, D.F. Imágenes robadas II. Agroasemex. Querétaro, Qro., México. 1999 Nunca escribas. Espacio Cultural Unodosiete. México, D.F. useless PAINting. Galería Talento Mexicano. México, D.F. 1998 Inventario. Museo del Pueblo. Guanajuato, Gto., México. Espejos y otros cuentos. Galería Talento Mexicano. México, D.F. 1997 Monotipos sobre acetato. Café La Gloria. México, D.F. Self. Salón des Aztecas. México, D.F. 1996 Serie Seria Dibujos Quemados I. Ex-Colegio Jesuita. Pátzcuaro, Mich., México. 1995 Lucubraciones I. Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
EXPOSICIONES COLECTIVAS(selección)
2007 Deseo. Pride. México, D.F. Arte Contemporáneo´07. Grupo de los 16. Hacienda de los Morales. México, D.F. Múltiple Deseo. Galería Urbana. México, D.F 2006 European film festival For the first five. 15.dokumentART. Video. Neubrandenburg, Alemania. Arte Contemporáneo´06. Grupo de los 16. Hacienda de los Morales. México, D.F. PI Video Festival. (invitación). Curaduría: Antoni Karwowski (Pol) y Agricola de Cologne (Ale). - Szczecin National Museum. Szczecin, Polonia. - OFFicyna Art Space. Szczecin, Polonia. Arte Contemporáneo´06. Grupo de los 16. México, D.F. 2005 Arte Contemporáneo´05. Grupo de los 16. México, D.F. 2004 II Bienal de Artes Visuales de Yucatán. Instituto de Cultura de Yucatán. Mérida, Yuc., México. Arte Contemporáneo´04. Grupo de los 16. México, D.F. 2003 Sin Rigor. Galería Artieri. México, D.F. Colletiva. Galería Amalia Pizzardi. Milán, Italia. La toma de Reforma. (acción) Paseo de la Reforma. México, D.F. Colectiva 01. Galería Artieri. México, D.F. 2002 7 años. El Pasillo. México, D.F. Vida Cotidiana y Arte Urbano. Museo de la Ciudad. Quito, Ecuador. 2001 Mirada del Arte Mexicano. Museum of Contemporary Art. Portland, Oregon, E.U.A. (itinerante 2002 - 2003) San Francisco, Miami, Atlanta, San Luis, Denver. E.U.A. Arte Bajo el Puente. P15 Espacio de Arte Contemporáneo, Querétaro, Qro., México. 2000 9 Artistas Alemanes en México. Museo de Artes Populares. Monterrey, N.L., México. Snapshots. Baltimore Contemporary Museum. Baltimore, Maryland, E.U.A. - Arcadia University Art Gallery. Glenside, Pennsylvania, E.U.A. - Aldrich Museum of Contemporary Art. Ridgefield, Conneticut, E.U.A. Manifiesto Conceptual. Academy of Fine Arts and Design, Bratislava, Eslovaquia. - Galería Nancy Cárdenas, Teatro Macedonio Alcalá, Oaxaca, Oax., México. Año Cero. Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal. Xalapa, Ver., México. Artistas en tránsito. Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes. Ags., México. Premios de la Bienal Nacional de Estampa y Dibujo Diego Rivera. Casa de la Cultura de Celaya, Gto., México. 1999 De lo virtual a lo virtuoso. Museo Nacional de la Estampa. México, D.F. Anatomías y figuraciones. Centro Cultural San Ángel. México, D.F. El hombre y sus materiales. Museo Casa Arrieta. Puebla, Pue., México. 1998 Premios Bienales Diego Rivera. Casa de la Cultura de León, Gto., México. Cruces por Acteal. (instalación). Zócalo de la Ciudad de México. 1997 Inventando vuelos. Instituto Nacional de Bellas Artes. (itinerante). Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Mérida, Yuc., México. 1996 V Semana Cultural de Colombia en México. Casa Lamm. México, D.F. 1995 Voces en el tiempo. Ex-Convento de San Agustín. Zacatecas, Zac., México.
OTRAS ACTIVIDADES
2008 IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. (invitación). Colectiva de video. Presentación simultánea en Sevilla, España; La Habana, Cuba; Buenos Aires, Argentina; México, D.F. 2007 CÓDIGO LOCAL III EDICIÓN. (jurado). Convocatoria Nacional Anual de Video. Centro Cultural Muros. Cuernavaca, Mor., México. 2005 NUEVAS GEOGRAFÍAS.Desplazamientos mínimos. Proyecto de NetArt. (selección). - Organizado por laberintos.org y betabelle.org. México. 2004 XI BIENAL GUADALUPANA. Encuentros y desencuentros. Casa de Cultura de Tlalpan. México, D.F. (invitación). II BIENAL DE ARTES VISUALES DE YUCATÁN 2004. (selección). Instituto de Cultura de Yucatán. Mérida, Yuc., México. VIII BIENAL INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL EXPERIMENTAL. (invitación). Festival Cervantino. Guanajuato, Gto., México. 2002 VIII SALON de ARTE BANCOMER 2002. Orden del dia. O.D.D. (invitación). Museo de Arte Moderno. México, D.F. BECA PROGRAMA DE FOMENTO A PROYECTOS Y COINVERSIONES CULTURALES. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México. (18a. Emisión) 2001 XXI ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN. (jurado). INBA. Aguascalientes., Ags., México. 2000 X BIENAL DE PINTURA RUFINO TAMAYO. (selección) - Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax., México. - Museo de Arte Internacional Rufino Tamayo. México, D.F. BECA PROGRAMA DE FOMENTO A PROYECTOS Y COINVERSIONES CULTURALES. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México. (16a. Emisión) 1998 II BIENAL DE PINTURA 1998. (selección). Instituto Nacional de la Nutrición. México, D.F. 1997 III BIENAL MONTERREY. (selección). Museo de Monterrey, N.L., México. 1996 PREMIO DE ADQUISICIÓN: VII BIENAL NACIONAL DE DIBUJO Y ESTAMPA DIEGO RIVERA. Museo del Pueblo. Guanajuato, Gto., México. II CERTAMEN NACIONAL DE ACUARELA SUN CHEMICAL. (selección) Colegio de Ingenieros Civiles. México, D.F. VIII BIENAL DE PINTURA RUFINO TAMAYO. (selección) - Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax., México. - Museo de Arte Internacional Rufino Tamayo. México, D.F. 1994 VII BIENAL DE PINTURA RUFINO TAMAYO. (selección) - Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oax., México. - Museo de Arte Internacional Rufino Tamayo. México, D.F.
imagEnador 0051-0052, 2003
TEXTOS
XI. IMAGES_FOR_THE_DELUDED
Por Lucía Ayala Historiadora del Arte, Universidad de Granada, España.
Fundador y director de ARTEVEN.COM, plataforma de difusión y apoyo al arte latinoamericano y español, Hugo Kiehnle inició su actividad artística en el ámbito de la pintura. Desde 2001 empezó a familiarizarse con los medios electrónicos gracias a la fotografía digital ligeramente manipulada. La serie imagEnador (2001-2003) puede considerarse como un punto de inflexión en su quehacer artístico. A medio camino entre la pintura y la fotografía, refleja una nueva actitud casi como si de un manifiesto se tratase: más allá de la técnica, lo que le interesa es bucear en las raíces de lo artístico, convertirse en un “creador de imágenes” -materiales y prácticas heterogéneas que vehiculen conceptos.
Su intención de indagar lo actual no sólo pasa por esta renovación técnica consciente, sino que se extiende a la temática que subyace en sus proyectos recientes. En ellos, realiza una llamada de atención a los procesos generales que rigen nuestra sociedad.
En All I see is Plastic y Plasticized Images (2004) revisita lo cotidiano impregnado de superficialidad, denunciando un mundo plastificado, distante, no-auténtico. En esta misma línea de autoexamen a medio camino entre lo incisivo y lo intimista, se sitúa XI. images_for_the_deluded. Globalización vs. Individualidad. Por un lado, las grandes metrópolis contemporáneas y la dinámica vertiginosa de sus flujos; por otro, la experiencia singular de las personas que las habitan. Como una maquinaria sin descanso, las ciudades de asfalto y cemento se superponen a cualquier rastro de naturaleza. Unas escuetas imágenes que inician y cierran el vídeo son la única concesión del autor a la presencia de lo natural. Nada escapa a la implacable acción/creación humana. La realidad “construida” se convierte en un organismo autónomo que ya no nos cobija, sino que nos engulle. Tráfico que no cesa; procesos imparables.
En “una especie de encierro semi-voluntario, semi-obligado” -según palabras de Kiehnle-, un apartamento a modo de burbuja aislante se contrapone a la urbe como única alternativa de supervivencia. Un mirar hacia abajo que subraya la soledad de un baile sin compañía, una música que habla de deseos de juventud frustrados, una vida cubierta de plástico. Frente a las grandes macroestructuras, el nivel microfísico de la experiencia.
La rebelión individual se presenta como única alternativa posible; bailar en solitario como una manera de resistir a los procesos globales (“migración-nomadismo-transculturalidad-fronteras-movilidad-ubicuidad-multitudes”), de oponerse a formar parte de las masas crédulas, ingenuas, engañadas (“deluded”). En definitiva, una mirada reflexiva al mundo que nos rodea, una toma de conciencia entre la resistencia y la resignación. La dicotomía entre el afuera y el adentro con el no-lugar como única solución posible: “_inside_outside_nowhere_”.
•
NO SON
Desde finales de 2001 estoy trabajando principalmente en torno a la fotografía digital y su manipulación por medios electrónicos, de manera muy ligera, sutil, procurando no caer en la engañosa facilidad de la electrografía.
En estas dos series, All I see is plastic y Plasticized images, que comencé en enero de 2004, por primera vez en mi carrera no combino la imagen fotográfica con la pintura. Siendo mi formación totalmente relacionada con esta disciplina de las artes visuales, no me ha sido cómodo transitar hacia la producción de piezas que no conlleven el acto artesanal, manual, romántico, “humano”, de llenar una superficie con óleos o acrílicos o pigmentos o cualquier tipo de materiales.
La serie anterior a las 2 aquí mencionadas se tituló imagEnador y representó para mí una especie de extraño pero disfrutable purgatorio entre la pintura pura y la ausencia de la misma en mi producción. Las obras resultantes consistían, técnicamente hablando, de áreas planas y rectangulares de acrílico sobre bastidores de madera de ceiba, una imagen digital y un acabado de resina poliéster brillante. Me divirtió mi propia conjetura de que, entonces, ya no era ni pintor ni fotógrafo ni nada, sino precisamente imagEnador, alguien que crea imágenes (de ahí el título de la serie). Sin más.
Me interesa la idea, el concepto de una pieza y no tanto su realización. Me impresiona la manera feroz en que somos sobreexpuestos a miles de imágenes diariamente sin poder, por lo tanto, darles un sentido coherente y por lo mismo acaban siendo radicalmente superficiales. A lo sumo, más bien, incrementan la confusión generalizada en la que vivimos.
Las series All I see is plastic y Plasticized images (reitero: apenas arrancan) significan, al menos para mí, la representación de algo que me viene sucediendo desde hace unos meses: todo lo que veo es de plástico. Todo y todos. Purito plástico y yo incluido en el paquete.
Sin embargo, la característica que más me seduce de estas piezas, por el momento, es que no existen, son virtuales. No están pintadas, no están impresas, no se han convertido en un objeto. No son.
