En épocas conservadoras el desnudo en el arte o fuera del mismo, suele ser motivo de escándalos y censuras, sobre todo cuando se lo pinta con un realismo total. Resulta extraño que en plena posmodernidad existan islotes plagados de una visión arcaica, que parece remontarse al medioevo, cuando se supone que ese largo periodo de la historia debería ya estar clausurado. Aún así se considera que la evolución del arte suele mirar a los tiempos pasados; esa mirada, junto a la elección organizativa de lo pintado, componen una diversidad que no reniega de su continuidad especular o refractaria, o bien a medio camino entre una y otra cosa. Esa continuidad, aún fragmentada por oposición o por semejanza, con su capacidad de sorpresas y rearticulaciones, atraviesa a la obra de Javier Guadarrama. Puede decirse que este artista pertenece a la estirpe de creadores que trabajan con la conciencia estética abierta hacia el pasado y hacia el futuro. Guadarrama se sitúa así, en la complejidad icónica y temática de las múltiples herencias visuales, subrayando en el interior de ese tejido el rol central del cuerpo humano.

Simultáneamente, la producción de este autor, y sobre todo la de los últimos años, cumple una función precursora del probable y tal vez inminente retorno a la pintura y al realismo, por parte de las estrategias de difusión artística del mercado.

En la exposición actual el artista se pronuncia decididamente por un definido realismo e introduce otros rasgos, otros giros: entre ellos la relación interactiva de la figura con la naturaleza. Este eslabonamiento se viene dando desde el año 2002, cuando en un óleo titulado Jardín interior, la naturaleza como tal estaba decantada y reconvertida, por un proceso cuyas pautas entremezclaban lo natural en sí con su reelaboración ficticia (y porqué no decirlo, decorativa) colocando el acento en la ficción.

Asimismo: sus personajes y los pocos objetos que a veces los rodean, son indudablemente actuales. Y hay algo más: Guadarrama no tiene ningún prejuicio cuando pinta un paisaje con las vibraciones y la luz de los impresionistas (véase Celestún II, 2004 y Estacional, 2005); o cuando acciona el lugar común del kitsch bajo la herencia warholiana, en una tela plagada de flores rosas que se titula De piel rosada (2005). Este nombre es por demás sugestivo, es como si la ausencia de la figura (que dicho sea de paso se reitera en la producción actual del pintor) reintrodujera al cuerpo ausente en la superficie de la estructura mediante una sustitución, un nombre y un desvío: la tela se transforma secretamente en piel humana. Quiero subrayar lo del nombre (piel humana) porque posee un claro sostén conceptual que tensa, o nomina, al cuadro en su densidad corpórea y discursiva. Dicho con otras palabras, el cuadro deviene en texto y resignifica al cuerpo como texto.

Por otro lado, Javier Guadarrama presenta en la exposición actual una serie de marinas y paisajes absolutamente realistas con y sin figuras humanas: Peninsular (2003), Cuando el mar se va (2004), La mujer de mis mares (2003), Puerto progreso II (2004) entre otras. Observándolas: el ojo no puede dejar de percibir algo recurrente en muchas producciones contemporáneas. Hablo del mecanismo por el cual se connota a la pintura en su carácter genérico, o sea, restituyendo a la bidimensionalidad mediante telas para vestidos o superficies tersas similares a la fotografía. En esta última zona se insertan muchas pinturas de Guadarrama. Finalmente: no caben dudas y si caben hay que asumir el riesgo: la desprejuiciada actitud con la que este pintor se niega a seguir las propuestas mayoritarias del mercado actual, deberá dejar huellas y un sitio, el de su obra, de referencia.