Este título tomado de una canción de Franz Ferdinand resume la intención que ha movido a La Santa a realizar la segunda edición de un evento que empezó titulándose Antifashionsystem y que tuvo lugar en el espacio de la calle Marina en los meses de abril y mayo de 2005. En esta primera edición, la muestra quiso centrar-se en las producciones de una serie de fotógrafos relacionados íntimamente con la moda y la publicidad en sus diversas facetas que, con la intención de cuestionar los modelos establecidos, dispararon sus balas contra la intolerancia y fantasía irreal que los medios imponen constantemente. Entonces pudimos contar con la presencia de artistas como: Paco Peregrín, José Morraja, Paco y Manolo, Miguel Navarro, Núria Rius, Thomas Wagner, Juan Cruz Durán, Susana Laborde, Willy Rojas y Miquel Arnal.

En esta segunda edición del evento, bautizada como “Do you want to…?”, se ha buscado ir un paso más allá invitando a artistas de distintas disciplinas del mundo del arte que estén dispuestos a criticar, buscar respuestas, rupturas o abrir una brecha para la reflexión, acerca de las dimensiones que toma el fenómeno de la moda en nuestra sociedad: Consumismo, personalidad, salud física y mental, relaciones interpersonales, sexo, género… Diseñadores como Gori de Palma, fotógrafos como Pau Ros o Daniel Siney, y artistas multidisciplinares como Ricardo Laspidea y Stefan Hottinger (entre otros por confirmar) centrarán sus creaciones en esta temática. El videoclip de la citada canción está ambientado en la inauguración de una galería de arte donde la gente guapa llena un espacio estéril, las piezas expuestas -parodias de las creaciones de grandes figuras del arte de la última mitad de siglo- rozan la frontera del minimal y el absurdo, y un dj altivo pincha discos sin ensuciarse. ¿Hasta qué punto la superficialidad profundiza en nosotros?¿Hasta qué punto una idea así puede ser capaz de esclavizarnos? Como dice la canción: “I love your friends they’re all so arty…”

Desde los “No me mires que no me he puesto el maquillaje” del conocido grupo español de los ’80, Mecano, parece que el término fashion se ha convertido en un vocablo totalmente amoldado a nuestro día a día. Sinónimo de moderno, consideramos que fashion es lo último, lo rompedor, lo “in”. El chico/chica fashion, el hombre/mujer fashion, es el que consigue reunir las características que recogen lo antes citado: alguien que se sube al carro de una “innovación” total y absolutamente reglada que marca los límites entre lo fashion y su opuesto el “out of fashion”. Esta fiebre empieza a cuajar en España en los ochenta con las nuevas propuestas de diseñadores y arquitectos que encuentran su público perfecto en un país que vive las efervescencias de la liberación. De ahí, y a una velocidad insospechada, el fashion entra en nuestras rutinas y las grandes empresas cimientan así la nueva publicidad de la industria de productos de consumo: no vendemos productos, nosotros vendemos conceptos. Así pues, el ciudadano empieza a comprar con su nómina mensual de trabajador, conceptos abstractos materializados en una sudadera, en unos zapatos, en un perfume o en un pintalabios que te proporcionan autonomía, libertad, sex-appeal y seguridad. Esta frivolidad se instala en nuestras casas con la facilidad con la que entra una escena de “Sexo en Nueva York” al encender la televisión, configurando un modelo social en el que el peor atraco no es el que se realiza a punta de pistola y te deja tendido desnudo sobre una acera mojada, sino en el que te roban unos “Manolos”, zapatos de no menos de 300 euros el par como a la protagonista de dicha serie.