LORENA OROZCO QUIYONO | ARTEVEN.COM Arte Contemporaneo Mexico, America Latina y España

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TRAYECTORIA

1967
Ciudad de México.

2008
Santuario Mariposa Monarca. Exposición. Curaduría y museografía. Instituto de México en París. Cocurador Fernando de Alba, artista visual. CONANP. México.
1994
Seminario sobre Realidad Virtual. Impartido por el artista Rafael Lozano Hemmer. Centro Nacional de las Artes. México, D.F.
1996-90
Miembro fundador del grupo experimental 19 CONCRETO. Instalación y Performance.
Realizaron aproximadamente 30 obras y fueron merecedores de diferentes reconocimientos.
1992-87
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. México, D.F.
1987-85
Facultad de Arquitectura. UNAM. México, D.F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2007
Horizonte. Galera 51. México, D.F.
2004
Columna Altar. Pintura/ Gráfica. Galería Artieri. México, D.F.
2001
Días Efímeros. Gráfica. El Generalito. México, D.F
1998
Máquina Impune. Instalación para espacios urbanos. Medios Alternativos. FONCA. México, D.F.
Nostalgia, Fiesta y Sepulcro. Instalación. Museo José Luis Cuevas. México, D.F.
1997
Galería Open Space y Rogue Art. Victoria, Canadá.
Máquina Impune. Instalación. Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
Memoria. Pintura y Dibujo. El Generalito. México, D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (más de 60/ selección)

2008
Festival Internacional Cervantino. Guanajuato, Gto., México.
Bienal de Pintura Pedro Coronel. Zacatecas, Zac., México.
2006
Galería Juana de Arco. México, D.F.
2da Feria Ambiental. Antiguo Colegio Jesuita. Pátzcuaro, Mich., México.
2005
3er Festival Performagia. Acción-Instalación. ENAP. UNAM. México, D.F.
2004
II Bienal de Artes Visuales de Yucatán. Instituto de Cultura de Yucatán. Mérida, Yuc., México.
2003
Artistas contra el SIDA. 100-14-20. Colaboración: Gustavo Carpio. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
2002
XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo. México, D.F.
Hard Core. Galería Arcaute. Monterrey, N.L., México.
2001
IX Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera. Museo del Pueblo. Guanajuato, Gto., México.
1998
IX Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo. México, D.F.
1996
5 Diecinueves. Instalación. Galería Art Deposit. México, D.F.
1997-96-95-94
Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes, Ags., y Museo Carrillo Gil, México, D.F.
1993
Bienal de Pintura José Clemente Orozco. Hospicio Cabañas. Guadalajara, Jal., México.

RECONOCIMIENTOS

2008
Mención Honorífica. Bienal de Pintura Pedro Coronel. Zacatecas, Zac., México.
2006
Mención Honorífica. III Bienal de Yucatán Instituto de Cultura de Yucatán. Territorios Encontrados. Instalación. México.
2005
Jurado/ 3er Festival. Performagia. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
2004
II Bienal de Artes Visuales de Yucatán. (selección). Instituto de Cultura de Yucatán. Mérida, Yuc., México.
2002
Premio de Adquisición. IX Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera. México.
2002-2001
Beca Jóvenes Creadores. Pintura. FONCA. México, D.F.
2000-1999
Comunicación en Re menor. Performance. México, D.F.
Apoyo a Fomento y Coinversiones Culturales. FONCA. México, D.F.
1998
La muerte, la ausencia del cuerpo.
Fondos especiales. FONCA y Corporación HES. México, D.F.
1997
Nostalgia, fiesta y sepulcro.
Artista en residencia en la Galería Open Space y Rogue Art. Victoria, Canadá.
1998-1997
Máquina Impune. Medios alternativos. Jóvenes Creadores. FONCA. México, D.F.
Premio de Adquisición. XV Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes, Ags. y Museo Carrillo Gil, México, D.F.
Mención Honorífica. Pintura. Banco Interamericano. Centro Cultural Hacienda. México, D.F.
1996
Segundo Premio de Performance. Quinto Festival de Performance. Ex Teresa Arte Actual. México, D.F.
Premio de Adquisición. XIV Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes, Ags. y Museo Carrillo Gil, México, D.F.
1994
Grupo 19 Concreto. Jurados del 3er Concurso de Performance. Ex Teresa Arte Actual. México, D.F.
Mención Honorífica. Pintura. Concurso INDART. Pinacoteca 2000. México, D.F.
19 Concreto. Vía Satélite. Medios Alternativos. Jóvenes Creadores FONCA. México.
1993
19 Concreto. Primer Lugar. De Etiqueta. 2do Festival de Performance. Ex Teresa Arte Actual. México, D.F.
1992
19 Concreto. 1er Lugar. Inhumación. 1er festival de Performance. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.

PERFORMANCE-ARTE ACCIÓN (más de 25 obras/ selección)

2007
¡Qué bonita es mi tierra! 3er Festival de Arte Corporal. Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio. Caracas, Venezuela.
Aprender a ver. Galería 51. México, D.F.
2006
Festival Internacional de Performance 2006. Ex Teresa Arte Actual. México, D.F.
Puerta. Casa Vecina. México, D.F.
Sur-Este Abundancia. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
Mensajes. Obra serial en vitrinas. Museo Universitario del Chopo. Metro. Bellas Artes. México, D.F.
Mensajes. Obra serial en vitrinas Subcutáneo. Vitrina en metro Pino Suárez. México, D.F.
Cambio de Piel. Acción Urbana. Proyecto. 30 Ansiedades y una cura. Propuesta de Víctor Martínez. México, D.F.
2005
FELIZquinceaiversario. Ex Teresa Arte Actual. 19 CONCRETO. México, D.F.
Acción para la sanación # 8. ESAY. Escuela Superior de Artes de Yucatán. Mérida, Yuc., México.
Integración. Género como verbo. Ex Teresa Arte Actual. México, D.F.
2004
Levantarse. Acción para la sanación # 6. Artistas contra el SIDA. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
Por debajo/ acciones. Estaciones del Metro. Colectivo funciónvariable. México, D.F.
2003
4 millones. Mujeres en acción. Galería José María Velasco. México, D.F.
2002
Proyecto para viajeros. Le Lieu, Centre en Art Actuel. Québec, Canadá.
Proyecto: Lascas/ Arte Mexicano actual en Québec.
2000
Huellas. Riesgo y Rasga. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
Tender un puente. Ex-Teresa Arte Actual. 2do Festival de Arte Sonoro. México, D.F.
Atravesando la línea. Festival jóvenes hacia el tercer milenio. Palacio de los Deportes. México, D.F.
1996
Salvación para Fin de Milenio. Templo de las Confesiones de Guillermo Gómez Peña y Roberto Sifuentes.
The Corcoran Museum of Art. Washington, D.C., E.U.A. Rockefeller Foundation.

PLÁTICAS Y PUBLICACIONES (selección)

2008
Mujeres en el arte Contemporáneo/ Harto provocador. CUIH. México.
2006
CD’s Interactivos. Mujeres en Acción. Recopilación de Josefina Alcázar. México.
Libro. 52 Mujeres en el Arte Mexicano. Una visión social y de género. México.
2005
Plática. Acción-Transformación. Universidad de Toluca. Artes Visuales. México.
2003
Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la UNAM. Campus Cuernavaca, Mor., México.
EXPRESIVIDAD CULTURAL Y PERFORMANCE
2001
Ciencias Políticas UNAM. Presentación sobre Performance. México, D.F.
1997
Presentación del Performance en México. Universidad de Victoria. Canadá.
[Entrevistas en diversos programas de radio y televisión.]
[Entrevistas y citas en diferentes diarios de circulación nacional, Estados Unidos y Canadá.]

OTRAS ACTIVIDADES PROFESIONALES

2005 a la fecha
Creación de ESPACIO DE ARTE. Talleres abiertos de arte/ pintura, dibujo y arte acción. México, D.F.
2005 a la fecha
Imparte Introducción al Arte Acción. Licenciatura. ESAY. Escuela Superior de Artes de Yucatán. Mérida, Yuc., México.
2005
Dirección y Coordinación. Diseño del programa para la Licenciatura en Arte Acción. ESAY. Escuela Superior de Artes de Yucatán. Mérida, Yuc., México.
[Diseño y realización de pintura escénica y vestuario para diferentes obras de teatro y danza.]

ACTIVIDAD DOCENTE

2007
Curso. Arte Acción/ espacio-cuerpo-tiempo. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. INBA. México.
2006
Profesor de Asignatura. Universidad Autónoma del Estado de México. México.
2005
Dirección y Coordinación. Diseño del programa para la licenciatura en Arte Acción y Performance. ESAY. Escuela Superior de Artes de Yucatán. México.

La vida se abre camino, 2004

TEXTO

TRANSFORMANDO

Por Lorena Orozco Quiyono

Mi proceso natural de trabajo se ha desarrollado en el performance, la instalación y la pintura. Estos medios, con diferentes soluciones, funciones y soportes, proporcionan un campo enorme para la experimentación, dependiendo de mis necesidades en cuanto a la solución de las ideas.

El pintar puede generar un contacto con la intimidad, sensibilidad y reflexión por medio de las formas, los colores y las líneas en el plano bidimensional. En el dibujo involucro material fotográfico y collage en donde la construcción del espacio es el resultado de una dinámica de destrucción y reorganización de los papeles que rasgo y corto para lograr la composición final, logrando que los planos vacíos contrasten con los saturados creando una dinámica entre las piezas.

Por otro lado en el performance la acción no es actuación. Las obras se plantean para el tiempo y el espacio específico en que se. Tiene un lenguaje simbólico en donde los objetos de toda clase pueden formar parte importante del mismo así como otros medios (textos, fotografía, video, multimedia, etc) y en donde el cuerpo es la base y sustento de la expresión a partir de las acciones.

En las “acciones” que desarrollo me interesa que el público se vea a sí mismo; En un encuentro, un dialogo con el espectador, es poner enfrente situaciones personales que finalmente son colectivas, tratar temas que compartimos como la fragilidad y la fortaleza, el miedo y el valor, el deseo de transformación y la dificultad que esto conlleva. Así, veo con claridad que el motor de mi estudio es el ser humano, su desarrollo y capacidad de trasformación. Desde esta plataforma he encontrado a partir de mi trabajo una posibilidad de experimentación no sólo en los materiales y recursos sino en las ideas y emociones que finalmente son la motivación para realizarlo. Por lo tanto, me parece más interesante y propositivo pensar en PROCESOS DE VIDA a partir de la experiencia que me lleva a comprender este proceso parta el autoconocimiento y aportarle a los demás desde esta plataforma, ya que me ha interesado desde hace años la enseñanza del arte.

Otra exploración importante para mí es la calle. En este contexto he llevado a cabo acciones en donde el peatón se convierte en el espectador involuntario, por lo mismo su lógica se ve sorprendida al romper la cotidianidad, esto hace que las personas se lleven una experiencia o reflexión por un tiempo.

Finalmente, el performance o el arte acción, ha sido relevante en mi vida de una manera constructiva y destructiva que a fin de cuentas ha sido integradora. Gracias a este lenguaje he comprendido cosas que de otra manera hubiera tardado años en comprender, he explorado estados de mucha intensidad, belleza y dolor, vivenciado situaciones de profunda riqueza personal y contactado con posiciones de gran desventaja y sufrimiento social. El arte me permite quedarme sin piso, percibir de una manera más amplia y concebir la vida en continúa transformación.