2006
Escenas robadas. Galería El Estudio. México, D.F.
2005
Dibujos. Acanto Blu. Palermo, Italia.
2003
Dibujos. Galería El Estudio. México, D.F.
2002
Exposición de dibujos. Guaguas Café. México, D.F.
1999
Entre objetos y dibujos. Pasaje Rodrigo. Casa de la Cultura de la UNLP. La Plata, Buenos Aires, Argentina.

2005
Colectiva. Décimo aniversario de la Galería El Estudio. México, D.F.
2004
Arte Contemporáneo. Grupo de los 16. Hacienda de los Morales. México, D.F.
Foto Septiembre. Galería Sector Reforma. Guadalajara, Jal., México.
Circo. Galería El Estudio. México D.F.
2002
Invitación para participar en el Festival du Voyageur. Escultura en Nieve. Winnipeg, Manitota, Canadá.
2001
Encuentro de Graduados de Posgrado de la UNAM. Centro Médico. México, D.F.
2000
Exposición colectiva del Taller de Dibujo del Mtro. Guillermo Gettino. Academia de San Carlos. ENAP. UNAM. México, D.F.
Muestra de alumnos de posgrado. Sala de exposiciones de la Academia de San Carlos. ENAP. UNAM. México, D.F.
1999
IV Salón La mujer y su protagonismo cultural. Teatro Argentino. La Plata, Buenos Aires, Argentina.
1998
Muestra anual de graduados. Salón de los Espejos. Ex Jokey Club de La Plata. UNLP. La Plata, Buenos Aires, Argentina.
62 Salón COAP. Dibujo. Museo Provincial de Arte. Tres Arroyos, Buenos Aires, Argentina.
1997
Muestra anual de graduados. Salón de los Espejos. Ex-Jokey Club de La Plata. UNLP. La Plata, B.S., Argentina.
1996
Muestra de Dibujo y Grabado. Facultad de Bellas Artes. UNLP. Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata, Buenos Aires, Argentina.
1995
III Salón La mujer y su protagonismo cultural. Pasaje Dardo Rocha. La Plata, Buenos Aires, Argentina.
1994
II Salón de Arte Joven Bonaerense. Dibujo. Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata, Buenos Aires, Argentina.
1993
Encuentro de Artes Plásticas: La mujer y su protagonismo cultural. Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata, Buenos Aires, Argentina.
X Salón Trienal Provincia de Buenos Aires. Grabado y Dibujo. Museo Provincial de Bellas Artes. La Plata, Buenos Aires, Argentina.
XIV Salón Provincial de Dibujo y Pintura de Tres Arroyos. Museo José Mulazzi. Tres Arroyos, Buenos Aires, Argentina.

Beca para Estudios de Postgrado de la UNAM. México, D.F.
Tercer Premio en el Salón COAP. Buenos Aires, Argentina.
Primer Premio en el Salón de Dibujo, Pintura y Escultura. Buenos Aires, Argentina.

Mi trabajo se basa en dos medios de producción: la fotografía y el dibujo, con una relación muy estrecha entre ambos. Por lo tanto, la temática de los dibujos surge de algunas de las fotos realizadas en lugares que me resultan especiales, personajes que transitan esos espacios u objetos que aluden a la memoria: autos antiguos, viejas bicicletas, faroles oxidados o máquinas de coser.

Esta poética mantiene como constante la limpieza del espacio que acompaña a los personajes. Una superficie muy clara sobre la que se recorta el objeto. En algunos casos puede aparecer un tímido acento de color, pero éste nunca es luminoso o vivaz; por el contrario, intento que se integre sobre la mancha de tinta y refuerce el efecto temporal.

Otro aspecto importante de la obra es la fragmentación. Este recurso produce un cierto extrañamiento frente al espacio porque lo divide pero a la vez genera una continuidad de la forma. Lo no lineal de la memoria y lo incompleto de los recuerdos se resuelve a través de la prolija ruptura del soporte que separa la escena en dos partes pero no la desintegra.

Se trata de mostrar pequeños fragmentos de mi historia a través de la estética desprendida de aquellos objetos que despiertan la memoria. La máquina de coser que utilizaba mi abuela cuando yo era niña se transforma en una puerta de entrada a emotivos recuerdos de mis vivencias con ella. La búsqueda final es que esa representación alcance la sensibilidad del espectador y actúe como un provocador de su memoria, ya que el objeto no es un recuerdo en sí mismo, sino un punto de partida.

En este último tiempo, comencé a realizar trabajos muy cercanos a la pintura, en cuanto a los materiales utilizados, pero que pueden considerarse dibujos expandidos por el uso del trazo y la aparición del espacio abierto. El uso del color sigue siendo evocativo: ocres, pálidos azules o rojos oxidados, aunque en algunas obras se vuelve más brillante y protagónico.

El nombre de esta exposición, Escenas robadas, remite a la búsqueda incesante de conectar la memoria con las imágenes que la realidad ofrece a la mirada y también con la constante necesidad de apropiarme y recrear esos instantes ajenos, en los que, de extraña manera, me siento implicada.