La intervención es sobre una pileta de aire acondicionado existente en el Centro Cultural Tlatelolco, el cual pertenecía anteriormente al antiguo edificio sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores y que actualmente forma parte de la UNAM. Esta obra fue ejecutada por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez en 1965.

Argumentación
Se emplearon factores existentes para resignificar los acontecimientos represivos ocurridos en Tlatelolco en 1968. En la pileta hay cuatro grupos de 18 tubos que conforman un total de 64 elementos, que estarán pintados con cinco variaciones de rojos. A estos grupos se le han agregado otros cuatro cilindros del mismo grosor, pero de diferente altura y color, lo que da el emblemático número 68. Los cilindros serán de color verde, representa las luces de bengala que enviaban como señal desde los aviones, para poner en acción a los agentes secretos y al Batallón Olimpia. Las manos izquierdas revestidas de blanco simbolizan la contraseña para disparar a los manifestantes. Los cascos militares en el agua de la pileta son el distintivo de la represión y el autoritarismo. La hendidura en la pared frontal alude a la gran herida que todos llevamos por los sucesos antes mencionados. Por último, el título es un homenaje a los jóvenes “¿Crecerán las Flores?” Es una interrogante y a la vez una esperanza de vida.

1999
Textiles. Museo de la Memoria. Tlaxcala, México.
1995
Con México en la Piel. Textil Escultórico Casa de las Águilas. Monterrey, N. L. México.
1993
Seis Artistas del Textil en México. Centro de Arte Xalapeño. Universidad Veracruzana. Veracruz, México.
1986
Piel Andina. Textil Escultórico. Galería Juan Martín. México, D.F,
1968
Ambientación. Galena Quartier Latín. Lima, Perú.
1965
Pintura. Galería Goya. Lima, Perú.
1963
Pintura. Instituto de Arte Contemporáneo. Lima, Perú.

ESCULTURA URBANA

1999-1998
Proyecto plaza principal del conjunto "Las Torres". Monterrey, N.L., México.
Colaboración con el Arquitecto Mario Schjetnan. Grupo de Diseño Urbano.
1998
Anteproyecto Cultural Corredor Cultural en Chihuahua. Chihuahua, México.
Colaboración con el Arquitecto Mario Schjetnan. Grupo de Diseño Urbano.
(Proyecto no realizado).

(más de 50)
(Argentina, Cuba, Estados Unidos, Francia, México, Perú, Polonia, Puerto Rico)

2000
Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México, D.F.
1999
Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. México, D.F.
1993
Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.
Fondo Nacional para la Culturay las Artes. México, D.F.
1991
Creadores Intelectuales. FONCA, México, D.F.
1960
Itamaraty, Brasil.

-Central Museum of Textiles. Lodz, Polonia.
Obra Inclinado al Sur, 1999.
-Museo Hispano de Arte de la Florida. Coral Gables, E.U.A.
Obra Nudos, 1999.
-Museo de Arte Contemporáneo José Luis Cuevas. México, D.F.
Obra Tiahuanacoff, 1986.
-Casa de la Cultura de Morelia. Michoacán, México.
Obra Muro Glacial, 1983.
-Museo de Arte Contemporáneo de Morelia. Michoacán, México.
Obra Andes, 1982.
-Museo Raggio. San Isidro, Buenos Aires, Argentina.
Obra Sur,1980.

MÉXICO, D.F.

2002-2001
Profesora Invitada, Facultad de Arquitectura, UNAM. México, D.F.
2002-1981
Profesora Titular B. de Diseño Textil, Color, Experimentación Textil y Proyectos de Diseño. Escuela de Diseño, INBA. México, D.F.
1999-1998
Coordinadora de la Carrera de Diseño Textil, Escuela de Diseño. INBA. México, D.F.
1981-1976
Implementación y organización del taller de Experimentación Textil y de la Cátedra de Diseño Visual y Arte Textil. Taller Nacional de Tapiz, INBA. México, D.F.

LIMA, PERÚ

1968-1961
Profesora Asociada C. de Diseño y Percepción Visual. Programa de la UNESCO Museo de Arte.
Profesora Asociada C. de Diseño y Percepción Visual. Facultad de Arquitectura. Universidad Nacional de Ingeniería, Universidad Nacional Federico Villareal y Universidad de Ciencias y Tecnología.

OTRAS ACTIVIDADES

2005-1995
Creó el Centro Juan Acha A.C. Investigación Sociólógica de Arte Latinoamericano.
Entregó el Centro J.A. a la ENAP, UNAM, junto con el Fondo Reservado (Biblioteca de autor de 8.000 libros). Continuara como Presidenta del Centro y el Fondo.
1997-1992
Directora de Relaciones Internacionales de la Agrupación Mexicana de Arte Textil AMAT. México.

¡Cuánto siento que el querido amigo y maestro Frederick Kiesler (†1965), arquitecto, escultor, pintor, diseñador, poeta -entre otras cosas- y uno de los más admirables artistas de este siglo, no haya conocido las obras de Mahia Biblos! Le hubieran fascinado y estoy seguro de que él habría encontrado mejor que nadie las palabras acertadas sobre su sentido y contenido.

A mi también me gustan mucho. Sin embargo, me desconciertan, a la vez.

No estoy seguro de si son "escultura textil", "tejidos espaciales" o "construcciones de lana y cuerdas". Lo que sí reconozco es que en cada una de estas obras la artista trata de enfrentar un problema distinto, aunque siempre relacionado con el espacio. No se contenta, cómo la mayoría de sus colegas, con la repetición de una idea plástica para llenar una sala de exposiciones con las variaciones sobre un tema.

Lo que más le preocupa es la creación de espacios vivos. Obviamente, eligió el material textil por las múltiples posibilidades que ofrece en flexibilidad, colores y texturas.

Los objetos que salen de su taller, aunque bellos y equilibrados, sobrepasan generalmente los cánones establecidos por la estética escolar. Se vuelven magia pura (o impura), magia de espacios imaginarios.

¿Qué puede uno decir que sea mejor?

Estudió en Argentina, su país de origen, y después en la Universidad de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de la misma ciudad. La formación que adquirió Mahia Biblos en estos lugares le permite dar a su obra dimensiones poco comunes.

Sus tapices, despegados del muro, contienen una gran solidez estructural y despliegan una amplia gama sensorial a partir de las texturas que sus materiales conforman.

Ella misma afirma que, en su producción, se encuentra la vertiente plástica y la "diseñística", y que, como resultado, se dan objetos tridimensionales que recuperan lo textil como materia prima fundamental para atacar un espacio. Mahia Biblos aprovecha la tecnología de la industria textil para elaborar sus propias telas y objetos textiles.

La aportación más importante de Mahia Biblos al mundo del tapiz es la de llevar el textil a las tres dimensiones, exaltando el espacio y el color. Con ello busca exhibir la veracidad de los objetos textiles en sus colores, su sensualidad y sus texturas.

Una habilidad especial de esta artista consiste en su capacidad para manejar sus obras en diferentes escalas, desde las de dimensiones pequeñas hasta las de gran tamaño. Ha trabajado en distintas modalidades: primero dentro de un sentido planimétrico tridimensional, "de ahí el relieve, con cuya ambivalencia trabajé con recursos como las transparencias y las cualidades de los materiales, las que, como en el caso de las texturas no sólo aproveché, sino que ex-profeso las fui tejiendo"... "para atacar el espacio tridimensional utilicé módulos, para armar armónicamente mis estructuras".

Como resultado de su trabajo, Mahia Biblos ha logrado ambientaciones llenas de sensaciones tacticovisuales, sensaciones que se desprenden de las ricas texturas de cada pieza, dadas con las fibras y los colores, si bien estos últimos están subordinados a aquéllas, no obstante la riqueza cromática de los matices que la autora maneja.