La exposición Metro Cuadrado recoge fotografías y objetos de Gabriel Serra y Mane Adaro. Las obras se enfocan en la cotidianidad y sus cruces entre la vida íntima de las personas y su acontecer público. En esos cruces encuentran su alimento, cuestionando su legitimidad o nuestra manera de percibirlos.
El trabajo de Gabriel Serra utiliza imágenes de inodoros, frutas y verduras podridas, y expresiones de asco, aludiendo a nuestro sentido de la higiene. Lo mórbido se presenta como símbolo de lo infecto y por extensión, de la muerte. Lo higiénico, es el recipiente que lo contiene: la cerámica del inodoro o del plato. Pero lo aséptico tampoco está vivo: no por oposición a lo podrido y a la muerte implica la vida.
Desde esa perspectiva se intuye un cuestionamiento acerca de dónde estriba la oposición… ¿qué es lo aprendido y qué lo natural? De dónde viene el asco… ¿es una reacción estrictamente visceral, o es cultural? ¿Cómo se construye la correspondencia entre la higiene y la virtud... los paradigmas de la protección del cuerpo, y cómo todo ello se relaciona con la clase y el medio? Las imágenes no pretenden alcanzar conclusiones. En ese sentido son provechosas preguntas abiertas: no defienden una verdad, se limitan a exponer y examinar un fenómeno. En algunos casos el asco no está en la imagen sino en el espectador, ante la imagen. En otros casos, por sobre el asco se impone la estética higiénica de la imagen: simétrica, claroscura. La belleza de la imagen en cuanto a sus características formales produce un efectivo conflicto entre forma y contenido que desorienta al espectador y sus nociones... nuestras nociones de qué es lo agradable y dónde se separa de lo desagradable. Y aquí no hablamos de la belleza-grotesca, sino de la belleza; la lechuga podrida es bella. Este es un camino mucho más escraboso de transitar y por tanto más efectivo para el cuestionamiento de los paradigmas. |
En el caso de Mane Adaro, el espacio doméstico de la taza de café, la cafetera, el filtro, son metáforas de la pausa reposada para tomar un café: ese espacio íntimo que en su trabajo se ve entretejido con una noticia violenta en el periódico. Sin embargo, la sangre de la noticia no tiñe el café, sino que se deja desteñir por el abandono y levedad del momento. La noticia, en forma de periódico, objeto público, interactúa también con los jabones, objetos íntimos. La frontera entre lo personal y lo político la encontramos en esa precisa oposición, esa escisión histórica entre dos mundos que no son en verdad dos. No obstante, las obras mejor logradas de Mane son las más simples, los objetos menos intervenidos que cuentan su propia historia en lugar de ilustrar historias de otros. En estas últimas, el discurso parte de la imagen y no la imagen del discurso. Marcaciones 9 es un buen ejemplo: un jabón, sin intervenciones, una mera pastilla de jabón arrugado y seco, mimetiza, quizás sin proponérselo, el cuerpo, la piel humana. Y en cuanto piel y arruga, indicio de una vida vivida. Igualmente la pieza Mariposas de Polvo, un jabón húmedo envuelto en tejido cuyas hilachas se le pegan a la superficie, sintetiza una historia en una sensación. El tacto se siente estimulado ante la imagen y a partir de ello se pueden evocar ideas que pueden hablar de asfixia, o de nostalgia. Estos son los blancos a que apuntan ambos cuerpos de trabajo: el asco y la violencia a caballo entre lo subjetivo y lo objetivo, lo natural y lo cultural, lo privado y lo público. El asco y la violencia de estas obras detonan cuestionamientos acerca de las tensiones y complicidades entre el pensamiento privado y la emoción pública… y viceversa. Es importante mencionar que la trascendencia de este esfuerzo de Gabriel y Mane está en buscar las preguntas escondidas y no las aparentes respuestas. Y más específicamente, su esfuerzo, en nuestro medio, deviene significativo por su esencia conceptualista, versus el eterno esteticismo a que estamos acostumbrados.
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