EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2008
La fábrica del espacio. Galería Metropolitana. UAM. México, D.F.
2005
La talla del mar. Galería RV. México, D.F.
1988
Reina de corazones. Galería Hilda Borja. México, D.F.
1984
Entresueños. Galería de Arte Contemporáneo Lourdes Chumacero. México, D.F.
1983
Tientos y variaciones. Galería de Arte Contemporáneo Lourdes Chumacero. México, D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2009
El Efecto Collage y la Práctica Artística Contemporánea. Galería Manuel M. Amador. Universidad de Panamá.
2008
Arte Contemporáneo ´08. Subasta del Grupo de los Dieciséis. México, D.F.
2007
XVII Muestra de Pintura y Escultura Latinoamericanas. Galería Espacio. San Salvador, El Salvador.
2003
Homenaje a Antoni Tápies. La libertad de la creación. Orfeo Catalá de México. México, D.F.
1999
Black & White. Sicardi Sanders Gallery. Houston, Texas, E.U.A.
1997
Exposición colectiva. Instituto Cultural Mexicano. Embajada de México. Viena, Austria.
1995
Black & White. Sicardi Sanders Gallery. Houston, Texas, E.U.A.
1994
Una década emergente diez años después. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
1991
Arte Expo. Tokio, Japón.
1988
Todo en común. Galería del Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
1987
Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección pintura. México, D.F.
Casa de Arte. La Joya, California, E.U.A.
1986
Pintores americanos en Madrid. Centro Cultural Casa Reloj. Ayuntamiento de Madrid. España.
Encuentro 92. (itinerante). Badajoz, Mérida, Salamanca, Barcelona. España.
1985
Festival de formas. Homenaje a Fernando Gamboa. Museo de la Ciudad de México. México.
Mujeres del siglo XIX y XX. Susan Blanchard Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.
1984
Una década emergente. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
Arte Galleries. Houston, Texas, E.U.A.
1983
Susan Blanchard Gallery. Nueva York, N.Y., E.U.A.
1981
Escenografía y vestuario. Obra de teatro Son. México, D.F.
1980
Escenografía. Película Divinas Palabras de Valle Inclán. México, D.F.
1977
Escultura en Cerámica. Sala de Exposiciones de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP. UNAM. México, D.F.
1975
Mención Honorífica. Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas. Aguascalientes, Ags., México.

DISTINCIONES
2010
Curso de Escultura. (invitación). San Agustín Etla, Oax., México.
2008
Becaria de la Fundación José Félix Llopis y de la Fundación Carolina. Taller El Efecto Collage y la Práctica Artística Contemporánea. Isla Contadora, Panamá.

OTRAS ACTIVIDADES
2002
Concepto de diseño y coordinación editorial. Libro MujeresMexicanas@Siglo21.com México.
2000
Concepto de diseño y coordinación editorial. Libro Juan Soriano, El Poeta Pintor. Editado por CONACULTA y Pinacoteca 2000. México.

COLECCIONES
Fundación Carolina. México.
Fundación José Félix Llopis. Panamá.
Galería Metropolitana. UAM. México.
Colecciones privadas en México, Estados Unidos y España.

La mujer es vista por dentro, por ella misma; resignificando a la Venus.

Un revival, o recuperación sígnica del pasado; la imagen clásica se recupera en la posmodernidad. Se trata de trasgredir los lenguajes entre sí, trabajar en ellos para buscar una nueva sintaxis de la forma. Antes la mujer era sólo mirada por el hombre. Venus símbolo del amor y la fertilidad ha sido recreada una y otra vez en la escultura, mirada sólo por el hombre. Pero los símbolos del amor y la fertilidad ya no pueden ser representados de la misma manera. La propagación de la estirpe ha mudado en estos tiempos de hedonismo (como diría el filósofo Lipovetsky en La era del vacío), se prefiere el placer al sacrificio del cuidado y el tiempo que habrá que dedicarle a la progenie. En el marco de la vida posmoderna el cuerpo de mujer además de constituirse en un resto, de cosificarse, también se desintegra.

La Venus hoy es una forma donde lo que importa es primordialmente el sexo, el sitio de placer por antonomasia. Por ello la Venus de hoy no puede tener la densidad de otros tiempos, debe dar la sensación de volatilidad. Son tiempos de mudanza, de espacios atropellados, de necesidad de viento, de territorios de piel desgarrados, violentados, frágiles, vacíos...

Se nos proporcionó la idea de belleza que las esculturas clásicas eran blancas, cuando en realidad eran policromadas. Las vendas de yeso, a su vez tienen una condición de existencia transitoria y al mismo tiempo de inmovilidad y curación.

Utilizaré el barro (alude al material de las primeras Venus). Se integrará la repetición como concepto (aludiendo a la copia de la copia como los modelos clásicos). La abstracción de los torsos tendrán sus referentes en prótesis, cáscaras. Mujeres suspendidas, cayendo, cosidas, rotas.

Porque la piel se resiste a ser olvidada a través de que la habite el dolor sin tregua.

Son Venus posmodernas transgredidas por las cicatrices de la memoria. Son como una metáfora de vuelo y levitación, la carne suspendida para ingresar en otra realidad...