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MARÍA JOSÉ LAVÍN / La talla del mar
Pintura y Escultura
Galería RV Altavista / México, D.F.
Inauguración: jueves 10 de marzo de 2005, 19:00 hrs.
Hasta abril 22 de 2005
 
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MARÍA JOSÉ LAVÍN: Piedras / bronce niquelado
   
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La pintora y escultora María José Lavín expone, en la Galería RV, el próximo jueves 10 de marzo, la obra reunida bajo el título La talla del mar. La exposición comprende 17 pinturas de formato diverso elaboradas en encáustica sobre tabla y 8 esculturas en materiales diversos como ónix, bronce niquelado, cantera de Los Remedios y mármol de Veracruz.

En la serie de encaustos, María José apresa el instante en que mar y playa se rozan, los horizontes y sus cercanías e invasiones. Este trabajo “impensable de atrapar las aguas”, como ella lo define, se desprendió de la lectura del poemario Los trabajos del mar de José Emilio Pacheco.

El roce del líquido y la arena, la rugosidad de uno, la lisura de la otra, la fusión de ambos cuando el mar escurre, penetra, abandona el sustrato sólido, llevaron a María José Lavín a mirar al mar labrando con sus manos las esculturas reunidas en La talla del mar. Así, figuras como vértebras de pescado, guijarros, mujeres pisciformes, lo duro y lo blando, se mezclan en un híbrido visual y de texturas que refieren a los trabajos incansables de la propia orfebrería marina. La talla del mar es la talla que emula la escultora.

 
 
MARÍA JOSÉ LAVÍN: Vértebras de pescado / ónix / 2003
   
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LA TALLA DEL MAR
 
Por Jaime Moreno Villareal
(extractos del texto para el catálogo de la exposición)
 

Sus cuadros horizontales quieren a veces adelgazarse hasta ser puro horizonte, ser puramente entre. María José aplica el encausto en capas que sugieren olas, pero también estratos geológicos (...)

El flujo de la vida aparece en la escultura en cantera de María José Lavín dando forma a una columna vertebral rota. Es también el abrazo de dos cuerpos, el beso de piedra.
La pintora dice sobre su intención en La talla del mar: “Creo en el oficio, esa lucha agónica y gozosa al mismo tiempo, donde trabajar con la encáustica (técnica que combina cera, resina y pigmento) me lleva desde la cera ardiente y líquida, a que cristalice sobre la madera en transparencias bruñidas, cerosas, fundidas, labradas a dentelladas. Allí donde el mar se detiene y escoge la luz y la decanta: horizontal, siempre horizontal."

 
 
MARÍA JOSÉ LAVÍN: Mujer pez y Mujer con columna rota / 2004
   
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María José Lavín (1957) se formó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos bajo la tutela de reconocidos artistas y profesores. Allí aprendió el oficio y las distintas destrezas artísticas: de Gilberto Aceves Navarro, el dibujo; de Francisco Moreno Capdevilla, el grabado; de Luis Nishizawa, técnica de los materiales; de Ignacio Salazar, la pintura; de Gerda Spurey, la escultura. En 1979 asistió al Círculo de Bellas Artes de Madrid y al taller del pintor Manuel Monzorro Pérez, jefe artístico del Taller de La Calcografía Nacional, en Madrid. Más tarde aprendió de Pedo Coronel, el óleo y de Francisco Toledo, la encáustica. El aprendizaje del oficio y la técnica es un legado al que María José Lavín reconoce su enorme valor.

A los dieciocho años recibió una mención honorífica en el Concurso Nacional de Artes Plásticas de Aguascalientes (1975) y en 1978, el Premio de Grabado del Taller del Maestro Francisco Moreno Capdevilla en la ENAP.

Su primera exposición individual fue en 1983, Tientos y Variaciones, y un año después, Entresueños, ambas en la Galería Lourdes Chumacero; en la Galería Hilda Borja expuso la serie de pintura y escultura Reinas de Corazones, en 1988. Ha participado en varias exposiciones colectivas nacionales: Una década emergente (1984) y Una década emergente diez años después (1994) en el Museo Universitario del Chopo. Homenaje a Fernando Gamboa en el Museo de la Ciudad de México, en 1985; Todo en común en la Galería del Centro Cultural San Ángel. Internacionalmente ha participado en la exposición Mujeres del siglo XIX y XX en la Galería Susan Blanchard de Nueva York; Pintores Americanos en Madrid y Encuentros 92, exposición itinerante por varias ciudades españolas; Arte Expo en Tokio, Japón; Black & White en la Galería Sicardi Sanders y Arte Galleries, en Houston, Texas, Casa de Arte en La Joya, California, y en el Instituto Cultural Mexicano en Viena.

Realizó el diseño de vestuario y la escenografía para la película Divinas Palabras de Valle-Inclán, y de la obra de teatro Son, al lado de Pedro Coronel.

GALERÍA RV ALTAVISTA
Altavista 122; Planta alta
Col. San Ángel
01000 México, D.F.
Tels. 5616 0324 y 5616 2428
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