MARIANELA DE LA HOZ | ARTEVEN.COM Arte Contemporaneo Mexico, America Latina y España

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TRAYECTORIA

1956
Ciudad de México.

1978-1974
Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica. Universidad Autónoma Metropolitana. México, D.F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2005
Hemoficción. Mackey Gallery. Houston, TX, E.U.A.
Marianela de la Hoz. Casa de la Primera Imprenta. Universidad Autónoma Metroplolitana. México, D.F.
Ego Pecator. Museo de la Ciudad de Querétaro. Querétaro, México.
In Small Doses. Onda Arte Latina/Cross Currents Gallery. Portland, OR, E.U.A.
El Microcosmos de Marianela de la Hoz. Instituto de Cultura de Morelos. Jardín Borda. Cuernavaca Mor., México.
Bajo la lupa. Lourdes Sosa Galería. México, D.F.
Pinturas. Casa de la Primera Imprenta. Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). México, D.F.
2004
Pinturas de Marianela de la Hoz. Polanco Gallery. San Francisco, CA., E.U.A.
2003
Marianela de la Hoz. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Estado de México.
Una Dosis de Curare. Museo Casa Diego Rivera. Guanajuato, Gto., México.
Marianela de la Hoz. Galería KBK. México, D.F.
2002
En Cuerpo y Cabeza. Casa de Cultura. Dirección Municipal de Cultura. Guanajuato, Gto., México.
2001
La Pintura de Marianela de la Hoz. Galería Misrachi. México, D.F.
2000
Realismo Insano o Perversión de la Salud. Galería La Fuente, Centro Cultural Ollin Yoliztli. México, D.F.
1999
El Tule Gallery. Seattle, Washington, E.U.A.
Violencia Blanca. Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles. México, D.F.
1998
El Tule Gallery. Seattle, Washington, E.U.A.
1996
Las Mujeres. Galería de Rectoría, Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco. México, D.F.
1993
El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Trigos, A.C. Asociación Cultural. México, D.F.
1992
El Moco. Trigos, A.C. Asociación Cultural. México, D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)

2007
Panorama Latinamericano. Representada por ARTSPACE Virginia Miller Gallery. Miami, FL, E.U.A.
Arteamericas Art Fair. Representada por Virginia Miller Gallery. Miami, FL, E.U.A.
2006
MACO. Representada por Mackey Gallery. México, D.F.
Art Walk. San Diego, CA, E.U.A.
Inspiration Mexico. David Zapft Gallery. San Diego, CA, E.U.A.
Pure Paint. Taylor Branch Library. San Diego, CA, E.U.A.
The Affordable Art Fair. Representada por Fraser Gallery. Nueva York, NY, E.U.A.
Adiós a la Calle. Torre Ejecutiva de PEMEX. México, D.F.
Auction 06 Contemporary Latin American Art. Museum of Latin American Art. Long Beach, CA, E.U.A.
Bridge Art Fair. Representada por ARTSPACE Virginia Miller Gallery. Miami, FL, E.U.A.
Scope Art Fair. Representada por Curator's Office Microgallery. Miami, FL, E.U.A.
2005
Summer Group Exhibition. George Billis Gallery. Los Angeles, CA, E.U.A.
Mirrors. Instituto Cultural de México. Washington, DC, E.U.A.
Cuarto Oscuro. Museo Nacional de Arte, MUNAL. México, D.F.
Group Show. Fraser Gallery. Washington, DC, E.U.A.
Scope Art Fair. Stand de Curator's Office. Miami, FL, E.U.A.
Art Americas. Stand de Mackey Gallery. Miami, FL, E.U.A.
2003
Muerte. Galería José María Velasco. México, D.F.
Mackey Gallery. Houston, Texas, E.U.A.
Polanco Gallery. San Francisco, Ca., E.U.A.
From the Realms of Glory. The Cahoon Museum o f American Art. Cotuit , Ma., E.U.A.
2002
Hasta el Último Detalle. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
2001
Memoria Joven de Nuestro Tiempo. Centro Médico Siglo XXI. México, D F.
Semana Cultural Gay. Museo Universitario del Chopo, UNAM. México, D.F.
Festival Vivaldi. Galería Tonalli, Centro Cultural Ollin Yoliztli. México, D.F.
2000
AIAP/UNESCO. Centro Cultural El Juglar. México, D.F.
Epílogos. Galería Tonalli, Centro Cultural Ollin Yoliztli. México, D.F.
Metamorfosis. Galería Tlalli, Coret SEDESOL. México, D.F.
Semana Cultural Gay. Museo Universitario del Chopo, UNAM. México, D.F.
Aniversario 15. Asociación de Artistas Plásticos de México, A.C. Artac, AIAP-UNESCO. México, D.F.
1999
Galería Misrachi. México, D.F.
V Salón de Arte Bancomer. México, D.F.
1998
Galería Clave. Caracas, Venezuela.
Galería Misrachi. México, D.F.
1997
El Tule Gallery. Seattle, Washington, E.U.A.
Por Amor al Arte. Polyforum Siqueiros. México, D.F.
Máscaras de Aliento. Casa Lamm. México, D.F.
Los Colores del Pensamiento de Frontera a Frontera. Museo Universitario Contemporáneo de Arte. MUCA. UNAM. México, D.F.
Galería Clave. Caracas, Venezuela.
Galería Misrachi. México, D.F.
1996
Un Nuevo Mirar. Trigos A.C. Asociación Cultural. México, D.F.
Mujer y Arte. Christ Church Episcopal. México, D.F.
Espejismos. Galería de Arte Los Talleres. México, D.F.
Galería Misrachi. México, D.F.
Espacios Sin Voz. Fundación Roberto Medellín S.C. Antigua Escuela de Ciencias Químicas. México, D.F.
1995
Encounters. Agora Gallery. New York, N.Y., E.U.A.
Polyforum Siqueiros. México, D.F.
1994
Trigos A.C. Asociación Cultural. México, D.F.
1993
Galería Castellanos. México, D.F.
1992
Dualidades. Trigos, A.C. Asociación Cultural. México, D.F.

OTRAS PARTICIPACIONES

2006
Conferencia y programa para la TV. Serie Pláticas en los Angeles, promovida por el Consulado General de México en Los Angeles, CA., y dirigida por Alejandro Pelayo, Agregado Cultural.
2004
Imagery Art for Wine. Diseño de etiqueta Vintage para la Bezinger Family Winery. Sonoma, CA, E.U.A.
2003
Diseño del vestuario para Carne y Tripas de Gusano, obra de teatro del escritor Juan Trigos. Foro Sheakspeare. México, D.F.
Diseño del vestuario y escenografía para De Cachetito Raspado, ópera del compositor Juan Trigos Ruanova. Festival de música de Zagreb, Croacia y Festival Cervantino. Guanajuato, México.
2002
Diseño del vestuario y escenografía para Mamá es Loca o Está Poseída, obra de teatro del escritor Juan Trigos. Foro Ex-Teresa Arte Actual. México, D.F.

DISTINCIONES

2007
Latin American Artists Exhibit. (finalista). Concurso de pintura. International Cultural Exchange. New York Academy of Art. NY, E.U.A.
2006
Cecelia Coker Bell Gallery. (finalista). Review for 2007/2008-exhibition season. Coker College. Harstville, SC, E.U.A.
2000
Bienal Internacional de Arte en Miniatura Salle Augustine-Chénier. (selección). Ville-Marie, Québec, Canada.
1999
Mención Honorífica. II Bienal Puebla de los Ángeles. Universidad Iberoamericana. Puebla, Pue., México.
1998
SOHO International Art Competition. (finalista). Agora Gallery. New York, N.Y., E.U.A.
Bienal Internacional de Arte en Miniatura Salle Augustine-Chénier. (selección). Ville-Marie, Québec, Canada.
1996
ArtQuest Contest Winners Show. Agora Gallery. New York, N.Y., E.U.A.
1995
Winners Show. International Art Competition 1995. Agora Gallery. New York, N. Y., E.U.A.

Carnes movedizas, soy más de lo que veo en el espejo, 2005

TEXTO

MARIANELA DE LA HOZ

Por María Helena Noval

Nada de distracciones
porque el mundo se va borrando
y los bigotes de la bestia
serán para siempre.

Con más de una década de trayectoria artística en el ámbito nacional e internacional, Marianela de la Hoz (México, D. F., 1956) se ha distinguido por ofrecernos una obra que se experimenta al primer contacto: cargada de profundas reflexiones manuscritas que complementan sus variadas composiciones resueltas al temple de huevo sobre tabla -técnica que requiere pericia y harta formación-, las piezas logran captar la atención del ser reflexivo, aunque huidizo, que todos llevamos dentro. Nos invita a pensar en lo contundente que puede ser una imagen en un mundo sobresaturado de creaciones plásticas.

Su trabajo le ha abierto múltiples puertas aquí y fuera de nuestras fronteras. Marianela de la Hoz se ha distinguido desde sus inicios por atreverse a crear una obra que no busca complacer fácilmente, sino que se propone la reflexión profunda a través de la metáfora visual y la crítica más despiadada.

Pero ojo: no hay que confundir uno de los recursos más trillados del siglo XX, es decir el afán de llamar la atención por medio de la originalidad en materia de formalismos, despliegues técnicos o escándalos con estos trabajos. Se trata aquí de la invitación al análisis de la conducta humana y de la esencia del ser por medio de originalísimas y pequeñas composiciones. Los pequeños formatos de las piezas -no son miniaturas- han sido ideados por la pintora a manera de estuches de joyería para invitarnos al interior de su trabajo, ya que está conciente de que el objeto museable hoy en día no retiene fácilmente la mirada del espectador común. Así nos obliga a detenernos y a viajar no sólo al interior de las tablillas, sino a penetrar dentro de nosotros mismos.

Nótese además que la originalidad de su obra no queda ahí: su trabajo trasciende en el plano estético por la perfección de la técnica con la que aplica el pigmento y penetra en el ámbito de la filosofía del arte y de la vida por la crudeza y la seriedad de los temas tan profundamente humanos que maneja.

Así, sus imágenes nos hablan de la permanencia del ser, de la invariabilidad de la que hablara Heráclito. Estamos atrapados en nuestra manera de estar en el mundo -parece decirnos la pintora-, por más que hagamos cumpliremos ciclos, regresaremos a los mismos pensamientos y esclavitudes personales.

Sabiendo que los medios electrónicos han revolucionado nuestra manera de ver y que la memoria visual con la que contamos es mucho más rica que la del hombre del XIX, para no ir muy lejos, Marianela de la Hoz se propuso crear hace más de una década, una obra que respondiera a sus más íntimas inquietudes como mujer y como artista. El transcurrir del tiempo, la esencia inmutable del ser humano y las bajas pasiones que nos mueven a ser y a hacer, han sido los resortes de sus trabajos anteriores, no obstante, desde que vive en Estados Unidos ha complementado su análisis cultural con la observación del “american way of living” y afirma que "La loca carrera en la que vive el norteamericano, con su tren de trabajo en el que no hay tiempo para nada, en donde todo es correr y no reflexionar; no pensar, sólo llevar el reloj del robotito interior, trabajar, ganar dinero para tener cosas y más cosas y sentarse a ver la magna televisión” la llevó a crear imágenes que reflejaran a quienes se olvidaron de la fantasía, de la imaginación, a quienes rechazan lo diferente, lo no perfecto, a quienes se complacen con la belleza aparente y plasticosa a la que pocos tienen acceso.

Los vacíos existenciales, la falta de sentido y el desperdicio de la vida vistos a través de los ojos de Marianela de la Hoz se pueden ver en todas sus obras, pero no se angustie: el respiro ante la angustia representada viene dado por la frescura en materia compositiva y la perfección técnica de las que hace gala la creadora.