Cerámica. Escuela Area "H" Alternative. Los Angeles, Ca., E.U.A.
Fotografía. Los Ángeles City Collage. Los Angeles, Ca., E.U.A.
Humanidades e historia del arte. Evergreen State Collage. Olympia, Washington, E.U.A.
Grabado en zinc y cobre. Taller El Izote. Xalapa, Ver., México.
Escultura y carpintería. Taller El Palo. Xalapa, Ver., México.
Grabado sobre madera (mokuhanga). Yoshida Hanga Academy. Tokio, Japón.
Soldadura eléctrica y metalurgia. Taller de Jaime. Xalapa, Ver., México.
Restauración de mobiliario antiguo y objetos de arte. Art Conservation Studio, a cargo de Frederick Sager, restaurador del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. E.U.A.
Tai Chi Chuan. Maestros (en orden cronológico): Huang Wen-chih, Olympia, Wa., E.U.A.; Charles Li, Paris y Serge Dreyer, Toulouse, Francia; José Luis Vallejo V., Xalapa, México; Sai Ying-lin, Nueva York, E.U.A. Actualmente Martín Vinaver es maestro de Tai Chi Chuan en Xalapa, Ver., México.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2006
Galería Alva de La Canal. (acuarelas y altares). Xalapa, Ver., México.
Museo Casa Diego Rivera. (altares). Guanajuato, Gto. México.
2006-2005
Galería La Foto. (acuarelas, gráfica, fotos, escultura). Santa Monica, Ca., E.U.A.
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. (gráfica, acuarela, cajas y altares). Oaxaca, Oax., México.
2004-2003
Pinacoteca Diego Rivera. (altares). Xalapa, Ver., México.
2002
Galería Ramón Alva de la Canal. (cajas). Xalapa, Ver., México.
1999
Instituto Mexicano de Cultura. (cajas y acuarelas). Paris, Francia.
1987
Galería de Artes Plásticas. (cajas). Xalapa, Ver., México.
1986
Chikiudo Gallery. (acuarelas). Ginza, Tokio, Japón.
1975
Preparatoria Juárez. Xalapa, Ver., México.
1974
Galería Número Uno de la Universidad Veracruzana. Xalapa, Ver., México.
1970
Museo del Castillo de Annecy. Annecy, Francia.
Städtische Galerie Schlob. Oberhausen, Alemania del Oeste.
1969
Museo de Arte Kunsthalle. Reklinghausen, Alemania del Este.
1968
Galería Víctor Fosado. México, D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2007
Galería La Ceiba. (litografía). La Ceiba Gráfica. La Orduña, Ver., México.
2002
Galería del Ágora. Xalapa, Ver., México.
Galería del Ágora. IV Foro de Artistas Veracruzanos. Xalapa, Ver., México.
2001
Ichigo Ichie. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
Laberinto. Galería de Arte Contemporáneo. (IVEC) Xalapa, Ver. "Laberinto"
2000
Centre Culturel de Margency. Francia.
1999
Instituto Mexicano de Cultura. Nueva York, NY, E.U.A.
Instituto Mexicano de Cultura. Washington, DC, E.U.A.
Review/Preview. Associated American Artists. Nueva York, NY, E.U.A.
1998
On paper. Associated American Artists. Nueva York, NY, E.U.A.
1997
Art Miami '97. Brewster Arts LTD Gallery. Miami Convention Center. Miami, Fla., E.U.A.
The richness of diversity: Contemporary Puerto Rican and Mexican Artists. Susgrehana Miami Art Museum. Harrisburg, Pa., E.U.A.
1996
Brewster Arts LTD Gallery. (miniaturas). Nueva York, NY, E.U.A.
1994
Petit Palais Paris. Galería Inter Art Gaymu. Francia.
Huevos de avestruz decorados. Galería Juan Martín. (itinerante). México, D.F.
1989
Galería Juan Martín. (autorretratos). México, D.F.
Galería Juan Martín. (herramientas). México, D.F.
Kabutoya Gallery. Ginza, Tokio, Japón.
9ª. Exhibición de Escultura. Kanazawa, Japón.
1988
Galería Quiroga. México, D.F.
Galería Juan Martín. (máscaras). México, D.F.
Kabutoya Gallery. Ginza, Tokio, Japón.
Tokyo Hands 6th Hands Grand Prix. Tokio, Japón.
1987
Exposición Laguna Verde. Galería El Ágora. Xalapa, Ver., México.
Virginia Breier Gallery. San Francisco, Calif., E.U.A.
Galería Ramón Alva de la Canal. Xalapa, Ver., México.
Pinacoteca Universitaria J.A.X.C. Universidad Autónoma de Puebla. Puebla, México.
Galería Sloane-Racotta. México, D.F
1986
6ª. Exhibición de Escultura de Kanazawa. Japón.
1985
Kanda Gallery. Fussa, Japón.
1984
4ª. Exhibición de Escultura. Kanazawa, Japón.
Trienal de Fotografía. México, D.F.
1971
80 dibujos. Festival de Arte de Rouen. Francia.
1970
Ferdinand Roten Gallery. Baltimore, Maryland., E.U.A.

COMISIONES Y PUBLICACIONES

2005-2003
2 esculturas para el monumental instrumento musical Urukungolo de Gibrán Cervantes.
2002
Portada para el CD Marimba Dúos de Miguel González y Juan Martínez. Xalapa, Ver., México.
2000
Portada para el CD El clave bien temperado de J. S. Bach. Trascripción para guitarra e interpretación de Alfredo Sánchez Oviedo. Xalapa, Ver., México.
1997
Creación, escenografía y actuación para la obra de teatro Quetzalcoatl, la Femme aux Piments Rouges. Colaboración franco-mexicana de Alain Schons, Jean Claude Leportier, Catherine Cremer, Djahel Vinaver y Martín Vinaver. Direccion y puesta en escena de Alain Schons. Funciones en México y en la ciudad de Aubagne, Francia.
1991
Ilustraciones para la revista La Tarántula. Xalapa, Ver., México.
1983
Maqueta para una película documental francesa sobre casas antiguas del campo. Francia.
1982-1981
Ilustraciones para tres libros de la SEP. Colecciones Colibrí y Pre-Escolar. México.
1973
Realización de tres portadas para la revista Técnica Pesquera. México, D.F.
1972
Novela La Vida de Dos Novios. Texto e ilustración por Martín Vinaver. Editado por John Muir Publications. Santa Fe, Nuevo México, E.U.A.
Un dibujo en el libro de Les Maîtres de l'Art Naïf por Oto Bihalji-Merin. Bruselas. Editorial La Connaissance. Bruselas, Bélgica.
Realización de tres portadas para la revista Técnica Pesquera. México, D.F.
1971
Realización de un cartel para el Festival de Arte de Rouen. Francia.
1970
Realización de un cartel para el Museo del Puerto de Veracruz. México.

BECAS Y PREMIOS

2002
Beca del IVEC. Para la realización del proyecto de arte-objeto Altares. México.
2000
Primer Lugar. Torneo Norteamericano de Artes Marciales.
1997
Becas del FONCA, México, y de la ciudad de Aubagne, Francia. Para la obra de teatro Quetzalcoatl, la Femme aux Piments Rougesy.

OTROS TRABAJOS RELACIONADOS

1999
Museografía, coordinación y montaje de 3 exposiciones suyas. Washington, París, Francia, y Nueva York, NY, E.U.A.
Fabricación e instalación de "museografía" en vitrinas. Tiendas de lujo en Nueva York, tales como Cole Haan y Sacks Fifth Avenue. Taller de Bill Rybak. Nueva York, NY, E.U.A.

Desde 2005 Martín Vinaver co-dirige con el litógrafo Per Anderson el centro de artes La Ceiba Gráfica, donde están desarrollando un ambicioso proyecto multidisciplinario especializado en las artes gráficas (www.laceibagrafica.com).

El pincel se desliza por la superficie del papel con la misma suavidad cautivante con que lo hacen las sierpes a las que da forma. Las salamandras y lagartos, las culebras y otros seres reptantes, dominan la exposición en temáticas pero también influyen el estilo del artista Martín Vinaver, quien ha desarrollado su obra en los terrenos de la xilografía a la manera japonesa, de la acuarela y del arte objeto. Artífice de minucias, sus objetos juegan entre la materia orgánica (huesos, troncos o piedras) y los mecanismos secretos, cajones que esconden objetos y espacios reservados, mecanismos que activan el movimiento, papeles que se vuelven piel de camaleón para mimetizarse sobre un árbol, manchas que prolongan el reptar.

Quiero destacar en este espacio, el hecho de que Vinaver es uno de los pocos mexicanos que conoce a fondo la técnica del mokuhanga, o grabado sobre madera en su vertiente japonesa, técnica que aprendió en Tokio y de la cual está por abrir un taller en Xalapa, Veracruz, en un amplio proyecto dedicado a la enseñanza de las artes gráficas, mismo que está impulsando a lado del litógrafo Per Anderson. Es una lástima que únicamente contemos con una vitrina de obras en esta técnica, pero basta una mirada a Pollo en Mole, para comprender la sugestividad y los variados alcances expresivos que pueden lograrse con las calidades visuales que se desarrollan con esta vertiente oriental de la xilografía. Pienso que la imaginación de este creador así como su estilo y sus inquietudes estéticas están hechas para esta laboriosa pero deslumbrante técnica con la que seguramente nos regalará pronto alguna exposición.

Hoy que los medios del arte se vuelven híbridos, resulta natural decir que Vinaver dibuja una serpiente con chaquira roja la cual anida en el grabado que realizó en la madera. Y hacer técnicas híbridas para trabajar el tema de los reptiles es también un acierto, pues sabemos que los reptiles son hibridaciones de peces que transitan hacia seres terrestres. Igual de sorprendente es la vinculación entre texturas y calidad visuales de los distintos materiales artísticos con los de la piel de los reptiles, es decir, se crea un juego de espejos entre las evocaciones que nos genera el diseño sobre la piel de una serpiente y la materia que hace metáfora poética para imitar o sugerir esa piel. Hay en este juego un profundo respeto por la naturaleza, la gran creadora, y hay una necesidad por hablar de sus criaturas por utilizarlas para lanzar discursos íntimos, místicos, pasionales, estéticos. No es casualidad el que además de pintor Vinaver sea maestro en las artes del Tai Chi Chuan, una disciplina física y filosófica que parte de la naturaleza para desarrollar todas sus posturas.