EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2004
Cuando estaba allá. Dibujos gran formato. Galería El Estudio. México, D.F.
Quién me habita. Instalación. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
2002
La espera. Galería Praxis. México, D.F.
2001
La vie en rose. Galería Nina Menocal. México, D.F.
1997
Entre continentes. Galería Pedro Gerson. México, D.F.
1995
Egipto. Mexican Club of Art. México, D.F.
Intersecciones. Museo del Carmen. México, D.F.
1994
Cheval de feu. Galerie ARTCO. París, Francia.
1993
Amanecer. Galería KIN. México, D.F.
La mer. Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles. México, D.F.
1992
Les imaginaires. Galerie Le Prao. Sainte Maxime, Francia.
1991
Gonogoshi. Galerie Taylor. Pau, Francia.
1989
Azul. Galería Pedro Gerson. México, D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2007
Altar girls. Museo de las Américas. Denver, Co., E.U.A.
III Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán. Mérida, Yuc., México.
Video Split. Croacia.
Intervidentes. Galería Aural. Alicante, España.
2006
True Fantasies. Trienal Internacional de Video. Curadora: Ximena Cuevas. Center for Contemporary Art. Telaviv, Israel.
Video Dumbo Festival. Ciclo de videos. Curadores: Gabriela Monroy y Caspar Strake. Nueva York, NY, E.U.A.
Art Fest 2006. World Trade Cente. México, D,F.
Eject. Primer Festival de Video Performance. X Teresa Arte Actual. Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. México, D,F.
Come Closer. Espace Nobile. Ginebra, Suiza.
Bienal Internacional de Estandartes. Tijuana, México.
2005
Art Fest 2005. World Trade Center. México, D.F.
September back up. Videos. Isola Art Center. Milán, Italia.
Come Closer. Aktuelle Videoarbeiten aus México. Video. Curadora: Paola Santoscoy. Künstlerhaus Bethanien GMBH. Berlín, Alemania.
PANORÁMICA / deriva mental. Ciclo de video. Curadora: Tatiana Cuevas. Museo Tamayo Arte Contemporáneo. México, D.F.
2004
XII Bienal Rufino Tamayo. Museo Tamayo Arte Contemporáneo. México, D.F.
Just a Kiss. Video. Art Addict Gallery. Mcallen, Tex., E.U.A.
2003
La llamada. Video instalación. Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso, dentro del marco de la exposición colectiva Zona ilimitada. México, D.F.
Poética social de la Guadalupana. Video. Museo Nacional de las Culturas Populares. México, D.F.
100 años y a volar. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
Ego Fumigaciones. Performance con el colectivo Macramé. XIX Festival del Centro Histórico. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
Performagia: Primer Encuen tro Nacional de Performance. Mesa redonda y ponencia. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
2002
Performance. Epicentro. México, D.F.
2001
Performa 001. Museo de Arte Carrillo Gil. México, D.F.
26 36: Jóvenes propuestas contemporáneas. Museo de la SHCP Antiguo Palacio del Arzobispado. México, D.F.
25x25. Galería de Arte Mexicano GAM. México, D.F.
2000
Diez años una modelo. Casa de la Cultura Juan Rulfo. México, D.F.
1998
Out Gallery. México, D.F.
1996
Fem Art. Cala Dona. Barcelona, España.
Alegorías. Estación del metro Pantitlán. México, D.F.
Salon d´automne. Paris, Francia.
Creación en movimiento. Museo de Arte Carrillo Gil. México, D.F.
1995
Jóvenes creadores. Instituto de la Cultura de Veracruz (IVEC). México.
Homenaje a Santos Balmori. Tallerías. México, D.F.
1993
Galería KIN. México, D.F.
Galerie ARTCO. París, Francia.
Galerie Le Prao. Sainte Maxime, Francia.
1992
Europe Art. Foire Internationale d´Art Contemporain. Ginebra, Suiza.
1991
Exposición permanente. Galería Talento. México, D.F.
Concurso Universitario de la UNAM. Seleccionada. Sección Grabado. México, D.F.
1989
Ex Convento Tláhuac. México.
1987
Galería Ramón Alva de la Canal. Veracruz, Ver., México.
1987
Museo Universitario del Chopo. México, D.F.

MURALES

1999
The origins II. Pintura mural para el departamento educativo del Museum for the African Art. Nueva York, N.Y., E.U.A.
The origins. Pintura mural de 2 x 10 m. para el Hospital Bellevue de Nueva York. Auspiciada por el Instituto de Cultura Mexicano de Nueva York. E.U.A.

DISTINCIONES

2004
Mención Honorífica. XII Bienal Rufino Tamayo. Museo Tamayo Arte Contemporáneo. México, D.F.
2003
Video instalación La llamada. Premiada por la Unidad de Proyectos Especiales de CONACULTA. Fue presentada en el Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso. México, D.F.
1995-1994
Beca Jóvenes Creadores. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). México, D.F.

La obra de Mónica Dower forma parte de colecciones privadas en México, Brasil, Francia y Nueva York, E.U.A.

Han escrito sobre su obra los críticos Santiago Espinosa de los Monteros, Luis Rius Caso, Aurora Noreña, Laura de la Mora y Mónica Mayer.

Las mujeres flotantes levitan en distintos espacios: bibliotecas, elevadores, castillos, aeropuertos. La artista contrapone desnudos femeninos en estado de levitación a discursos culturales estabilizados, proponiendo entre ambos una relación dialógica. La idea de liviandad encarnada por sus mujeres, antagoniza con la idea de pesantez que se asocia comúnmente a lo estructural y naturalizado de la cultura. Así, la ligereza, la flotación, el desarraigo (el salirse de la raíz), el movimiento azaroso, la deriva, relacionan a la subjetividad posmoderna con el logos y con la sensibilidad, en un campo de relaciones complejas.

Mónica Dower no busca la síntesis dialéctica de un equilibrio “complementario” (como el que propone Milán Kundera en La insoportable levedad del ser), ni tampoco un espacio surreal u onírico donde se reconcilien los contrarios, ni menos aún otras posibilidades modernas que imponen un orden redentor sobre un caos. La suya es una obra que se mueve en un horizonte dialógico -como indiqué arriba, siguiendo a Edgar Morin- en que los opuestos coexisten asumiendo su diferencia, en un mismo espacio real o simbólico, sin que deban eliminarse o sintetizarse forzadamente, en aras de una inexistente “unidad perdida”. Por ello, sus mujeres son tan sensuales y seductoras como mentales, resueltas en la carnalidad como en el abandono de si mismas y por ello provocan en el espectador diversas reacciones encontradas, que pueden categorizarse con humor, erotismo, juego, misticismo, gracia…siempre en el terreno de la seducción.

El término seducción debe entenderse aquí en sentido amplio y no sólo referido a la obvia atracción sexual. Parto del abordaje de Jean Baudrillard, quien en tiempos recientes la ha ponderado como una forma cultural genérica, multiforme, cuyo valor en la construcción histórica ha sido protagónico y no subordinado, a la vez que se ha afirmado como un inagotable ejercicio imaginativo, de notable dinamismo y eficacia transgresora. Bajo esta óptica, debe resaltarse en ella a la imaginación como sustrato activo, entendida como imaginación creadora, capaz de producir ideas, imágenes, (sin) sentidos (diferenciada de la simple fantasía, de la “loca de la casa”) y encontrar correspondencias con otros autores que también han subrayado su importancia al vincularla con la seducción.

Gaston Bachelard, por ejemplo. Para este autor, uno de los imperativos de la creación artística y literaria es devolverle a la imaginación su papel de seductora, dotándola de movilidad espiritual, liberándola de imágenes estables que le cortan las alas. En este camino, propone relacionar el término imaginación con imaginario y no con imagen –tal como erróneamente ha sucedido-, para entender su naturaleza esencialmente abierta y evasiva, capaz de encarnar visiones del mundo, poéticas fundacionales, distinguiéndose así de la simple percepción. Escribe:
"Si no hay cambio de imágenes, unión inesperada de imágenes, no hay imaginación, no hay acción imaginante. Si una imagen presente no hace pensar en una imagen ausente, si una imagen ocasional no determina una provisión de imágenes aberrantes, una explosión de imágenes, no hay imaginación. Hay percepción, recuerdo de una percepción..."

Agnes, Alicia, Teresa, Mónica misma, así como las graciosas mujeres que habitan lienzos y acuarelas, forman parte de un imaginario que irrumpe en escenarios regidos por lo estable, y cuya súbita e inesperada alteración modifica también nuestra mirada, nuestra relación acostumbrada con los objetos y los signos que los muestran. Su belleza ingrávida restaura el misterio y también nuestro asombro, terreno donde la imaginación se instala, aunque sea por unos momentos, en nuestra percepción.

Como tema y como problema simbólico y representacional, la ingravidez o la flotación ha sido estudiada por Mónica Dower desde tiempo atrás. El binomio Magritte-Foucault constituyó un motivo de inspiración que asoció con diversos autores abocados al inefable, la sensación, la primeridad semiótica. También estableció vínculos con corrientes de conocimiento oriental, de índole mística. Me comentó:
"Las fuentes de este proyecto nacen del estado de flotación interior y de la sensación de ligereza que provoca el contacto con el conocimiento (knowledge makes you dream) o con la belleza. Las mujeres se encuentran suspendidas entre el cielo y la tierra, por unos momentos y después algunas de ellas se van hacia el cielo, porque ya no soportan su propia ligereza."

El momento de gracia así ocurre, en la ascensión vertical. Como la que vive Remedios la bella en el Macondo de García Márquez o, en un sentido más figurado, la hermosa mujer a la que Pablo Neruda le pregunta por qué no está desnuda. Pero también, y aún siendo contradictorio con la nota de la belleza física (finalmente ligada a lo espiritual en la historia del arte Occidental) la ascensión planteada por Mónica Dower tiene que ver con lo sublime y con estados de plenitud mística, con la Baraka (inspiración divina) y con lo que nos toma por lo alto y trasciende planos de realidad. Con el experimentar aquello que no se puede ni se debe nombrar, como la experiencia de lo sagrado, o bien, con lo que suele asociarse con la luminosidad.

Autosuficientes en su forma y movimiento, estas mujeres provocan el hecho artístico tanto en el orden de lo real como en el de la significación. La imagen-movimiento del video y la imagen detenida de la foto digital, instalan a la idea en el campo del objeto, afuera, en ámbitos reconocibles, en realidades virtuales construidas por detallados registros miméticos, por signos transparentes. Por otro lado, las imágenes plásticas de pinturas y acuarelas celebran la gozosa condición del signo liberado de descripciones miméticas exactas, de las leyes del afuera, orientando así su intención propositiva al campo del lenguaje mismo, del medio plástico (pintura y/o acuarela) que se libera así de su larga y fatigada gravedad, al tiempo que expande sus atributos únicos, irremplazables.

Fiel a su propósito de asentar el vértigo de la imaginación, esta poética opta por una mixtura de medios que acentúa la potencialidad narrativa en que se despliega. Al lado de una magnífica escultura de madera (autoría de la propia Mónica) o de una imponente cabeza colosal olmeca, las desnudeces digitales de Agnes y Alicia establecen un inquietante diálogo entre medios distintos, que incrementa la complejidad de las obras. En tal sentido, algo similar sucede si pensamos en una lectura sequencial, por ejemplo, de una mujer capaz de atravesar diversos planos de realidad así como diversos medios y planos de significación: una mujer cuya levitación comience en la mesa de una biblioteca pintada, prosiga en pasajes veristas, descritos por el video y la imagen digital, continúe en el mundo difuso de la acuarela y luego retorne como en un periplo a la pintura de la artista y ,más aún, a la recreación que ella hace de un biombo japonés del “mundo flotante” (del Ukiyo-e), donde se integra la mujer, el personaje, con su infinita capacidad de transubstanciación. La imaginación, la flotación nos indican principio y desplazamientos infinitos. No el final, porque una verdadera poética sólo establece su horizonte.

Percibo antecedentes del tema, en no pocos de sus trabajos más conocidos. Predomina en estos los modos metonímico y metafórico de representar, ya que Mónica Dower se concentra en el desplazamiento de personajes y de significados a campos semánticos (contiguos o distantes) y a contextos ideales que subrayan sus atributos distintivos. En video, destaco Pájaros en la cabeza, donde aparece la propia artista moviendo frenéticamente su cabeza de un lado a otro, a manera de impasse hipnótico. Otro titulado Belly and shower, donde filma a unas jóvenes en un baño público, mientras juegan a ser odaliscas y ensayan la danza del vientre, desplegando sus encantos en una ficción representacional que se vuelve real gracias a nuestra mirada. Otro más de una cantaora de flamenco que se defiende de ser trasladada bajo un árbol, elegido por la artista como marco idóneo para que aquella ostente sus dotes.

En pintura y acuarela, recuerdo buena parte de su obra neofigurativa, y en trabajos recientes a una mujer al carbón sobre amate, de tamaño natural, conformando un arco con su espalda y dibujando con su desnuda ligereza un pesado castillo; éste, entre muchas otras mujeres a punto de levitar, funge como antecedente de esta serie. En ésta, no pocas de las pinturas repiten los temas abordados en foto y video, con el ya aludido propósito de profundizar en la investigación de cada medio (de cada significante), bajo la consideración de que cada uno es irremplazable.

Como en otras series que le han merecido tiempo de acuciosa investigación, Mónica Dower ha descubierto una veta importante con sus mujeres flotantes. A partir de ahora será habitual encontrarlas suspendidas en los lugares y momentos más insospechados; pero no obstante su presencia familiar, siempre nos sorprenderán, como lo hacen las obras de los artistas que admiramos.