Gustavo Pérez, el hombre que “le vendió su alma al barro”, según el escritor veracruzano Sergio Pitol, comparte con el público más de 30 años de trabajo con una retrospectiva en el Museo Franz Mayer.

Reconocido internacionalmente, Pérez exhibirá 250 piezas entre vasijas, vasos, esculturas y platones, así como instalaciones de cerámica que guardan perfecto sentido geométrico y armonía.

Con el fin de impulsar el diseño de las artes decorativas y convencidos que la cerámica puede ser un medio de expresión del arte contemporáneo el Museo Franz Mayer presenta la muestra Gustavo Pérez. Mirada retrospectiva.

Reconocido a nivel internacional, Gustavo Pérez ha sido calificado por críticos de arte como Raquel Tibol y Teresa del Conde como el mejor ceramista de México.

Su obra ha servido de fuente de inspiración para diversos escritores. Juan Villoro le dedicó su cuento El anillo de cobalto y Sergio Pitol ha dicho que sus manos le han dado “voz a la tierra”.

Desde 1985 ha montado diversas exposiciones en museos y galerías. Entre éstas destacan las muestras en la Frank Lloyd Gallery de Los Angeles, California; la Garth Clark Gallery de Nueva York; Danmarks Keramikmuseum de Dinamarca, la Ortillés-Fourcat de París y en el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca de México y la galería López Quiroga de la capital mexicana.

Gustavo Pérez empezó a trabajar con el barro en 1971. Desde entonces, el encuentro con este material le descubrió un mundo de infinitas posibilidades expresivas y plásticas, según cuenta en un texto autobiográfico.

“Hacer cerámica ha sido para mí un camino ineludible. Así lo fue desde el principio, desde ese día de 1971 en el que el olor del barro fresco y, sobre todo, la posibilidad de darle forma en el torno me atraparon para siempre. Ignorando todo lo que tal decisión implicaría, percibí con claridad que ya no era necesario seguir buscando. Desde entonces, la cerámica ha sido el centro alrededor del cual gira todo lo demás en mi vida. Casi la única certeza incuestionable”.

Pérez ha concentrado su atención en la práctica del torno teniendo como referentes el trabajo de artistas como Hans Coper, “ese Brancusi de la cerámica del siglo XX” y que “a partir del canon de la alfarería, la hizo trascender en la modernidad a la condición de arte”, asegura.

La crítica ha dicho que gran parte de la obra de Gustavo Pérez refleja las ideas del arte del siglo XX pues su obra revela el gusto por la gran pintura abstracta: la de Kandinsky, Malevich y Mondrian.

Hay quienes ven en su obra un vínculo con Miró mientras que otros notan una relación con la obra del escultor Eduardo Chillida.

Filósofo, matemático y melómano, Pérez -quien tiene su taller en las tierras húmedas de Coatepec, Veracruz- es un artista que descubre en las formas de los cuencos, los platos, las vasijas e instalaciones, objetos que se transformaron en obras de arte, libres para cualquier uso y aptas para ser gozadas por la vista.

Un ceramista que disfruta el contacto con el barro y cuyo trabajo se basa en la disciplina y en el principio de incertidumbre.

En el marco de la exposición se presentará una publicación coeditada por el Museo Franz Mayer y Artes de México con el apoyo del Instituto Veracruzano de Cultura. Asimismo, se impartirá un ciclo de conferencias con los ceramistas Javier del Cueto, David Zimbrón y el mismo Pérez quien dictará la conferencia “Una mirada retrospectiva” el sábado 23 de abril a las 12:00 horas en el Auditorio Pedro López de este museo.

Por otra parte, la diseñadora Martha Vargas, inspirada en esta muestra, presentará una colección de joyería en plata que se podrá adquirir en librería.

Quien visite la exposición podrá apreciar el refinamiento de un arte ancestral en cada pieza elaborada por Gustavo Pérez.

La curaduría de la exposición estuvo a cargo de MuseArte, integrado por Andrea Cabello, Montserrat Mata y Rocío Martínez.