1998-1997
Papel hecho a mano. Modalidad tridimensional. Maestra Leticia Arroyo. ENAP. UNAM. México, D.F.
1973 -1972
Gerrit Rietveld Academie. Amsterdam, Holanda.
1971 -1970
Taller de Grabado. Academia de Artes Plásticas Bez’alel. Jerusalén, Israel.
1970-1969
Historia del Arte e Historia Medieval. Universidad Hebrea. Jerusalén, Israel.
1965 –1961
Pintura. Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM. México, D.F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2002
Ofelia Iszaevich, Mexican artist. Tensho Gallery. Vancouver, Canadá,
2000
Rituales de tierra. Antigua Academia de San Carlos. ENAP. UNAM. México, D.F.
Metamorfosis. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
1999
Paraje Custodiado. Colegio de Bachilleres del Sur. México, D.F.
Pinturas y papeles. Galería Enanos del Tapanco. México, D.F.
1996
Sueño Abierto. Participación con la Coordinación de Proyectos con los Estados de la Federación en el programa de Exposiciones Itinerantes. Pachuca, Hgo.; Morelia, Mich.; Taxco, Gro. México.
1995
14 de junio. Pintura y Collage en el Metro. Estación Hidalgo. México, D.F.
Espacios Concretos. Pintura Abstracta. Academia de San Carlos. México, D.F.
1994
Más allá de la superficie. Galería del Bosque. Casa del Lago. México, D.F.
Reencuentros. Palacio Municipal de Tlanepantla. Edo. de México.
Elegías Luminosas. Casa de la Cultura Quinta Colorada. México, D.F.
1993
Transformaciones. Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles. México, D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2005
Exposición de primavera. Galleri Bacchus. Borås, Suecia.
Salón de otoño. Museo Regional de Arte. Borås, Suecia.
Exposición colectiva regional. Museo Åhaga. Borås, Suecia.
2004
Libro Arte Objeto. Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías. Monterrey, N.L., México.
Autorretrato. Exposición regional colectiva. Museo de Arte Regional. Borås, Suecia.
2003
Mosaico Urbano. Gran formato en textil y papel hecho a mano. Museo de Arte de Querétaro. México.
- Galería Lourdes Sosa. México, D.F.
2002
Temascal. Museo de la Ciudad. Quito, Ecuador.
2002
Vida Cotidiana y Arte Urbano. Museo de Arte Contemporáneo. Quito, Ecuador.
2000
Los Desiertos Mexicanos. 2do. Salón de Textil Artístico. Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
Para vikingos tropicales. Bienal Internacional de Juguete-Arte Objeto. Museo José Luis Cuevas. México, D.F.
Primer encuentro de Artistas del Papel. Exconvento de San Lorenzo. México, D.F.
Geografías. Galería Juan Martín. México, D.F.
A casi dos milenios de la invención del Papel. Exposición internacional de Libro Objeto. Quito, Ecuador.
Fiesta de Letras. Exposición Libro Objeto. Zócalo capitalino. México, D.F.
1999
Bienal de Textil Miniatura. Exposición itinerante. Querétaro, Qro., México.
1998
II Bienal de Pintura. Instituto Nacional de la Nutrición Salvador Zubirán. México, D.F.
1996
I Bienal de Pintura. Instituto Nacional de la Nutrición Salvador Zubirán. México, D.F.
Espacio Concreto. V Bienal Internacional de Poesía Visual. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
1995
I Bienal Internacional Juguete-Arte Objeto. Museo José Luis Cuevas. México, D.F.
Imagen del Dibujo en México. Galería Siglo XXI del Seguro Social. México, D.F.
1993
Juguete-Arte Objeto. Museo José Luis Cuevas. México, D.F.
Homenaje al modelo del siglo, Melchor Sortibrand. Academia de San Carlos. México, D.F.

DISTINCIONES

2003
Primer lugar. Mosaico Urbano. Gran formato en textil y papel hecho a mano. Museo de Arte de Querétaro. México.
1999
Primer lugar. Bienal de Textil Miniatura. Exposición itinerante. Museo de Arte de Querétaro. México.
1998
Mención Honorífica. II Bienal de Pintura. Instituto Nacional de la Nutrición Salvador Zubirán. México, D.F.
1996
Mención Honorífica. I Bienal de Pintura. Instituto Nacional de la Nutrición Salvador Zubirán. México, D.F.
1995
Mención Honorífica. I Bienal Internacional Juguete-Arte Objeto. Museo José Luis Cuevas. México, D.F.
1973-1972
Beca del Gobierno de los Países Bajos. Gerrit Rietveld Academie. Estudios de postgrado. Departamento de Artes Gráficas. Amsterdam, Holanda.

Ofelia Iszaevich consigue en los años recientes (a partir de 1991) una decidida evolución tanto en la forma como en el contenido de su obra, si se consideran estos vocablos como incidencias de sistemas recíprocos y definitorios de sus códigos.

Al operarse este cambio estilístico con la desaparición de la indumentaria anterior, aparece una imagen central muy densa y rica en significados, integrada por elementos múltiples que dan idea de un mundo próximo, real y fantástico, con propias y claras connotaciones.

Evidentemente, la investigación de las obras de Ofelia Iszaevich no puede limitarse tan sólo al aspecto expresivo inmediato porque su arte ofrece, desde la primera lectura, un contínuum matérico conformado por estructuras y micro estructuras tales como: grumos de materia, texturas de la base empleada para trabajar, nervaduras, relieves, incorporación de fibras naturales y otros objetos, efectos de luz, ángulos de visión, índice de improbabilidades, dosis de información y diversos elementos más, algunos fortuitos que, sin embargo, entran en la ortografía completa de la obra operando variaciones, tanto objetivas como subjetivas para la interpretación global del universo estético de la artista.

Por estas vías se proponen ricos significantes de modo que la lectura puede tornarse sumamente laboriosa, sugiriéndose una investigación profunda y reflexiva de los motivos.

En el caso de Ofelia Iszaevich, se trata de una artista cuyo lenguaje plástico nunca ha estado coaccionado, como el arte convencional, para atenerse a una solución obligatoria. Desde su primera etapa ella rechaza la expresión unívoca o cerrada y opta por la polivalente o abierta. Todo esto comprueba que el cambio estilístico arriba aludido, supone en realidad un cambio de visión del mundo dentro del cual el receptor se convierte en coautor del arte de Ofelia Iszaevich.