EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2011
Inanna Reina del cielo y de la tierra. Galería Luis Cardoza y Aragón. Centro Cultural Bella Época. México, D.F.
2010
Surcos. Vinculart Centro Cultural. Tlayacapan, Mor., México.
2009
Surcos. Pintura y papel hecho a mano. Jardín Borda. Cuernavaca, Mor., México.
2002
Ofelia Iszaevich, Mexican artist. Tensho Gallery. Vancouver, Canadá,
2000
Rituales de tierra. Antigua Academia de San Carlos. ENAP. UNAM. México, D.F.
Metamorfosis. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
1999
Paraje Custodiado. Colegio de Bachilleres del Sur. México, D.F.
Pinturas y papeles. Galería Enanos del Tapanco. México, D.F.
1996
Sueño Abierto. Participación con la Coordinación de Proyectos con los Estados de la Federación en el programa de Exposiciones Itinerantes. Pachuca, Hgo.; Morelia, Mich.; Taxco, Gro., México.
1995
14 de junio. Pintura y Collage en el Metro. Estación Hidalgo. México, D.F.
Espacios Concretos. Pintura Abstracta. Academia de San Carlos. México, D.F.
1994
Más allá de la superficie. Galería del Bosque. Casa del Lago. México, D.F.
Reencuentros. Palacio Municipal de Tlanepantla. Edo. de México.
Elegías Luminosas. Casa de la Cultura Quinta Colorada. México, D.F.
1993
Transformaciones. Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles. México, D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2011
Generaciones. Galería Tonalli del Centro Cultural Ollin Yolitzli. En el marco de la VI Bienal internacional de arte textil contemporáneo en México. México, D.F.
2007
8 de marzo. Día de la Mujer. Salones Juárez del Jardín Borda. Cuernavaca, Mor., México.
2005
Exposición de primavera. Galleri Bacchus. Borås, Suecia.
Salón de otoño. Museo Regional de Arte. Borås, Suecia.
Exposición colectiva regional. Museo Åhaga. Borås, Suecia.
2004
Libro Arte Objeto. Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías. Monterrey, N.L., México.
Autorretrato. Exposición regional colectiva. Museo de Arte Regional. Borås, Suecia.
2003
Mosaico Urbano. Gran formato en textil y papel hecho a mano. Museo de Arte de Querétaro. México.
- Galería Lourdes Sosa. México, D.F.
2002
Temascal. Museo de la Ciudad. Quito, Ecuador.
2002
Vida Cotidiana y Arte Urbano. Museo de Arte Contemporáneo. Quito, Ecuador.
2000
Los Desiertos Mexicanos. 2do. Salón de Textil Artístico. Centro Cultural San Ángel. México, D.F.
Para vikingos tropicales. Bienal Internacional de Juguete-Arte Objeto. Museo José Luis Cuevas. México, D.F.
Primer encuentro de Artistas del Papel. Exconvento de San Lorenzo. México, D.F.
Geografías. Galería Juan Martín. México, D.F.
A casi dos milenios de la invención del Papel. Exposición internacional de Libro Objeto. Quito, Ecuador.
Fiesta de Letras. Exposición Libro Objeto. Zócalo. México, D.F.
1999
Bienal de Textil Miniatura. Exposición itinerante. Querétaro, Qro., México.
1998
II Bienal de Pintura. Instituto Nacional de la Nutrición Salvador Zubirán. México, D.F.
1996
I Bienal de Pintura. Instituto Nacional de la Nutrición Salvador Zubirán. México, D.F.
Espacio Concreto. V Bienal Internacional de Poesía Visual. Museo Universitario del Chopo. México, D.F.
1995
I Bienal Internacional Juguete-Arte Objeto. Museo José Luis Cuevas. México, D.F.
Imagen del Dibujo en México. Galería Siglo XXI del Seguro Social. México, D.F.
1993
Juguete-Arte Objeto. Museo José Luis Cuevas. México, D.F.
Homenaje al modelo del siglo, Melchor Sortibrand. Academia de San Carlos. México, D.F.

DISTINCIONES
2003
Primer lugar. Mosaico Urbano. Gran formato en textil y papel hecho a mano. Museo de Arte de Querétaro. México.
1999
Primer lugar. Bienal de Textil Miniatura. Exposición itinerante. Museo de Arte de Querétaro. México.
1998
Mención Honorífica. II Bienal de Pintura. Instituto Nacional de la Nutrición Salvador Zubirán. México, D.F.
1996
Mención Honorífica. I Bienal de Pintura. Instituto Nacional de la Nutrición Salvador Zubirán. México, D.F.
1995
Mención Honorífica. I Bienal Internacional Juguete-Arte Objeto. Museo José Luis Cuevas. México, D.F.
1973-1972
Beca del Gobierno de los Países Bajos. Gerrit Rietveld Academie. Estudios de postgrado. Departamento de Artes Gráficas. Ámsterdam, Holanda.

No es cosa de rutina el privilegio de contemplar  una exposición individual de Ofelia Iszaevich, no sólo porque haga lo imposible por no prodigarse, sino porque está poseída  por la elocuencia esquiva de los tímidos. No obstante su papel en el arte contemporáneo de México es de total relevancia y está acreditada por más de tres décadas de silenciosa brega, cuya inquietud rompe, sin  desmentirla, las costuras del patrón  que se le aplica como una gran  artista del lienzo entelado, y desde luego, del papel hecho a mano. Gráfica y pictóricamente, su abstracción ha sido de naturaleza intimista y de factura evanescente, con esa refinada sensibilidad poética, nada estruendosa, que va de Juan de Arguijo a Luis Cernuda.

Las diversas pinturas  de distinto tamaño que aquí pueden verse se dejan conducir, sin duda, por varias guías, pero todas ellas conducen a la abstracción. Una abstracción- figuración en cuyo ejercicio la artista  ha saltado por encima de lo superfluo, aún corriendo el riesgo de quedarse en el salto.

Ahora, la artista revierte a esos modos y viene a presentarlos de un modo más desnudo, como si presenciáramos una representación sin la conmoción del drama. En esta ocasión, como en las anteriores, parece haber un hilo argumental común entre las distintas obras que integran la muestra. Sin embargo, algo tiene de balance o de rememoración, pues no creo que sea un agotamiento iconográfico, ya que los modelos de los cuadros, al menos los que he podido detectar, proceden de obras suyas anteriores, pero siempre, partiendo de un proyecto y un reto  nuevo. Cabe pensar que la artista confía claramente en que ha constituido ya un vocabulario legible e intercambiable. Me queda la sospecha de si esto no es así por la simplicidad de su abecedario.

Sí, lo que aquí tenemos son composiciones con figuras., con rombos, pseudo repeticiones de formas que parecen tender a la simetría y tener un remoto origen geométrico —como la serie Árbol—, ayudadas por la (también aparente) reiteración de las gamas cromáticas, por la variación y la combinación de ritmos y ejes contradictorios o, simplemente opuestos. Sin embargo, ni lo serial ni la alteración son las verdaderas palancas que empujan su tarea creativa.