| EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2004
Sociedad Imaginaria. Universidad Autónoma de Nuevo León. Rectoría. Monterrey, N.L., México.
1999
Kew Gallery. Nueva York, NY, E.U.A.
1997
Kew Gallery. Nueva York, NY, E.U.A.
1996
Galería Mexicana. México, D.F.
1994
Galerie Valtat. París, Francia.
1992
Arte A.C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
Galería Azul. Guadalajara, Jal., México.
1988
Galería Aeropuerto Mariano Escobedo. Monterrey, N.L., México.
1987
Galería Frida Khalo. México, D.F.
1985
Cutzarida Gallery. París, Francia.
Kew Gallery. Nueva York, NY, E.U.A.
1984
Heritage Gallery. Los Angeles, California, E.U.A.
Gaph Gallery. La Jolla, California, E.U.A.
1983
Gallery 68. Nueva York, NY, E.U.A.
1982
Kew Gallery. Nueva York, NY, E.U.A.
Galería Vell I Nou. Barcelona, España.
San Antonio Art Gallery. San Antonio, Texas, E.U.A.
1981
Alice Carroll Galleries. Nueva York, NY, E.U.A.
1980
Galería del Corporativo Alfa. Monterrey, N.L., México.
Galería Teorema. México, D.F.
Ágora Casa de la Cultura. Saltillo, Coahuila, México.
1977
Universidad Autónoma de Coahuila. Saltillo, Coahuila, México.
IX Asamblea Nacional del Colegio de Arquitectos. Tijuana, B.C., México.
Instituto Tecnológico Regional. Nogales, Son., México.
Museo de la Ciudad de Querétaro. Querétaro, Qro., México.
1975
Arte A.C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2005
Evocaciones matéricas. Museo de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado. México, D.F.
Colección Femsa. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
2004
Tesoros Modernos: Piezas maestras latinoamericanas de la Colección Femsa de Monterrey. Museo de Arte de San Antonio. San Antonio, Texas, USA
Bitácora Visual 2003-2004. Colección Pago en Especie. SHCP. Museo José Luis Cuevas. México D.F.
2003
Arte Contemporáneo Latinoamericano Colección Femsa. Atlanta, Georgia, E.U.A.
La línea del éxtasis. Colección Pago en Especie. SHCP. Galería Libertad. Querétaro, Qro., México.
2002
Monterrey pintura del siglo XX. Museo Metropolitano de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Selección de la colección Femsa. Cintermex–ONU. Monterrey, N.L., México.
Arte Migrante. Centro de las Artes. Monterrey, N.L., México.
XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo. México, D.F.
2001
Colección Femsa. Museo Nacional de Arte. México, D.F.
Visiones Paralelas. Museo de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado. México, D.F.
2000
Cien años a través de cien artistas. Fundación Cultural Bancomer A.C. México, D.F.
Naturaleza Muerta. Galería Ramis Barquet. Monterrey, N.L., México.
Colección Pago en Especie. Museo de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado. México, D.F.
1999
IV Bienal Monterrey 1998. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
Cien años a través de cien artistas. Museo de Monterrey. Monterrey, N.L., México.
1997
Casa de la Cultura de México. Santiago de Chile.
VIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo. México, D.F.
1996
Colectiva. Exconvento del Carmen, Guadalajara Jal., México; Centro Cultural Tijuana, Tijuana, B.C., México; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina; Palacio Legislativo Montevideo, Uruguay.
1995
XV Reseña anual de la Plástica nuevoleonesa. Hospicio Cabañas. Guadalajara, Jal., México.
1994
Plástica de Nuevo León. Colores Bajo el Sol. Instituto Nacional de Bellas Artes. México, D.F.
1991
Instituto Cultural Mexicano. Los Angeles, Ca., E.U.A.
1985
Artistas Contemporáneos de Nuevo León. Casa de las Américas. La Habana, Cuba.
1981
Patrimonio Artístico de Coahuila. Poliforum Cultural Siqueiros. México, D.F.
DISTINCIONES
2002
XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Oax., México; Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo. México, D.F. (selección)
1999
IV Bienal Monterrey. Museo de Monterrey. N.L. México. (selección)
1997
III Bienal Monterrey. Museo de Monterrey. N.L. México. (selección)
Mención Honorífica. XVII Reseña Anual de la Plástica Nuevoleonesa. Casa de la Cultura. Monterrey. N.L., México.
1996
VIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Oax., México; Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo. México, D.F. (selección)
Mención Honorífica. Salón de Noviembre. Arte A. C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
1994
Primer Lugar. Salón de Noviembre. Arte A. C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
1988
Mención Honorífica. Salón de Noviembre. Arte A. C. Centro Cultural. Monterrey, N.L., México.
COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS
México, Estados Unidos, Canadá, Cuba, España, Francia, Bélgica, Dinamarca y Japón.
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El espectador se encuentra frente a la obra... entonces las imágenes despiertan y surcan el pasado, el inconsciente, para fluir hacia el presente. Un lugar oscuro es el panorama de donde nace el color, pues la oscuridad es la mancha, la luz que inspira la figura. De la figura a la luz y de la luz a la figura, en medio, un cruce indeterminado, un vacío profundo, tan profundo como el azar de los sucesos que florecen en la vida. De ahí, de la elección de un momento de la continuidad caótica, nace el contenido. Un contenido transmutado en rostro, quizás azaroso, difícilmente casual. Las pinturas rechazan con su atmósfera tal inconsecuencia, se le rebelan y es ella su riqueza. Entonces se hace patente su trasfondo psicológico: la ligereza se trasluce en la ambigüedad de los temas y la pesadez en la elección de los mismos. Desde esta perspectiva, el tema es paradójico. Pero no así su expresión: el cuadro. A través de la realización expresiva de la pintura el sentido concurre a la llamada del espectador, le dice que las imágenes plasmadas en el lienzo no solamente son cuestión de azar, es decir, el azar no sólo depende del azar, así como la memoria no sólo es pasado ni el presente es sólo instante. Así pues, el fondo de los cuadros no se presenta con la imagen o en la composición, sino tras ella, en un equilibrismo de la mirada que lleva al espectador a sostener y buscar nuevas perspectivas. La primera, perspectiva del contenido, donde traspasa un haz de luz que ilumina el ojo con claridad psicológica; se observa en los cuadros una influencia de lo psicológico, de lo inconsciente. La segunda, perspectiva de lo pictórico, por donde la manifestación adecuada y congruente entrega el color y la figura en el lienzo. El contenido no es, pues, la figura, ni el color, mas pertenece a ellos: los sostiene por detrás a la vez que es sostenido por la forma de aquéllos. Tal unión es el suspenso del arte y el punto sobre el cual recae todo el peso del ojo juicioso de la humanidad; es el límite del crítico y, a su vez, la entrega de las posibilidades del cuadro al espectador. Todo esto es lo que la obra de Raúl Óscar Martínez lleva al observador: el contenido inconsciente y psicológico que se entrevé en personajes que parecen ocultar una historia común; los lienzos alusivos a lecturas y personajes reales; los temas que remiten a la condición humana; las atmósferas que envuelven los ojos y la mente en la densidad psicológica, en aromas inconscientes de lugares aparentemente perdidos en el pasado; la constante de lo figurativo, del rostro y del cuerpo, como incógnita que esconde el placer, la necesidad, el estilo o el gusto del pintor; la intensidad de los colores y la repetición de los tonos que acompañan la emoción de la pincelada y los estados de ánimo; la búsqueda eterna del artista: encontrar la identidad de su sensibilidad y la expresión de la misma; mostrar lo profundo e íntimo en toda su hondura y, aún así, con toda claridad; hacer que la imagen hable con su color y su silueta, pero que hable por el artista. Tal es la búsqueda a la que invitan los lienzos de Raúl Óscar Martínez: la identidad en todas las dimensiones de su pintura. |
