ARTEVEN.COM Arte Contemporáneo | REYNALDO VELÁZQUEZ - Escultura / México |
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| TRAYECTORIA | |||||
| 1946 Ciudad de México. | |||||
| EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005 EXPOSICIONES COLECTIVAS 2003 DISTINCIONES 2001 | |||||
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| Kyrie eleison, 2002 | |||||
| TEXTO | |||||
| EROS EN MADERA: REYNALDO VELÁZQUEZ Y EL PLACER DE LA FORMA Y EL MOVIMIENTO | |||||
| Por Teófilo Cohen Abadi México D.F., Agosto de 2005. | |||||
| Y con el bronce de la estatua de El Dolor que se sufre toda la vida esculpió la estatua de El Placer que dura un instante. Oscar Wilde Aunque Reynaldo Velázquez es un artista plástico que domina con gran destreza distintas formas de expresión como son la pintura, el grabado y la escultura, es especialmente ésta última la que surge como una necesidad expresiva de este artista, al convertirse en su medio idóneo de comunicación con el espectador. Reynaldo Velázquez Zebadúa nació el 23 de mayo de 1946 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; estudió formalmente dibujo y pintura en la escuela de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes de Chiapas y en la escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; de 1986 a 1988 aprendió grabado en el taller de Nunik Sauret. Sin embargo, es su obra escultórica la que le ha dado un lugar en el ámbito artístico de nuestro país, al ser ésta la más reconocida de sus formas de expresión. En la escultura se define a sí mismo como un autodidacta, sin dejar de reconocer la influencia que tuvo su padre en él, puesto que al dedicarse a la talabartería y carpintería, de alguna forma pasó el oficio de la talla en madera a su hijo. Al respecto, recuerda el artista el primer barquito de juguete que le hizo su padre: un pequeño barco de rasgos muy elementales que, al observar cómo su padre lo trabajaba, lo animó a hacer uno él mismo, esto entre los cinco y seis años de edad. A partir de ese momento siguió haciendo juguetes y distintas tallas que quizás fueron el presagio de su verdadera vocación. En la obra de Reynaldo Velázquez observamos una marcada tendencia a lo figurativo en la que existe una obsesión por representar el desnudo masculino y las partes erógenas del mismo; estas piezas llevan una fuerte carga erótica y sensual. En este sentido, es evidente el extraordinario conocimiento que el artista tiene de la anatomía y del cuerpo humano, lo cual nos habla de su gran talento y experiencia. Los materiales más utilizados por el artista son la piedra, el mármol, la cantera y especialmente la madera. Al responder a las cualidades propias de cada material, el artista talla, cincela y pule, creando formas hasta hallar la imagen perfecta. La madera, por ejemplo, es un material con vida propia, susceptible de ser transformado y potenciado al máximo, y en el que cada pieza habla por sí misma, tiene su propio lenguaje, su propia voz, que son determinadas por textura, densidad y formas, lo que pareciera reflejarnos una perfecta comunión entre el artista y el material. Observamos en sus esculturas el deseo de moldear un material y convertirlo en una realidad. Podríamos pensar que las esculturas de Reynaldo Velázquez están “animadas” (es decir, que poseen un alma) pues tienen una gran fuerza determinada por sus movimientos corporales de formas puras y de perfecta proporción, y que están cargadas de emociones, hasta el punto de llegar a convertirse en manifestaciones del más elevado carácter al que un material puede ser llevado para generar una propuesta sublime. De esta manera, observamos un gran dominio del material, pues parecería que quien determina el resultado de la escultura es el material y no el artista, ya que existe una inmejorable armonía entre la escultura final y el material transformado. Reynaldo es un gran lector que, además de hablar varios idiomas, disfruta al máximo de la música -existe en él una gran fascinación por la música clásica y la ópera-, ambas pasiones, la música y la lectura, le han servido de inspiración para la creación de varias de sus esculturas; “El yacente,” que podría ser una de sus obras maestras, está claramente influida por el Réquiem. Réquiem significa “descanso”, cuando se habla de un réquiem entendemos que se hace referencia a textos litúrgicos que se oran por los difuntos; sin embargo, lo que le da su gran fuerza a esta escultura es que podemos pensar que se trata de la representación más clara de un difunto que descansa sobre un catre, que en este caso perteneció a la abuela del artista y que éste usa dándole un carácter más allá del meramente utilitario, sacralizándolo en cierta forma y llevándolo para siempre consigo mismo. A pesar de lo anterior nos invade la duda, pues no estamos seguros de si el sujeto representado es un muerto o si es un hombre en pleno descanso. Para mí, esta escultura representa la forma más sabia de dotar a la muerte de un significado trascendental, al convertirla en un viaje hacia la vida eterna. REQUIEM AETERNAM DONA EIS DOMINE, ET LUX PERPETUA LUCEAT EIS. (Dales Señor el descanso eterno y la luz perpetua brille para ellos). Otra pieza sumamente ligada al Réquiem es el “Kyrie eleison” que significa “Señor ten piedad”, idea que no podemos encontrar una mejor forma de representar que mediante la figura de un mendigo. Esta escultura está realizada en un tronco de madera de caoba en donde no existen ensambles y queda fragmentada en algunas de sus partes como el material mismo guió al artista, ejemplo de esto es uno de sus pies, que en lugar de ser tallado se dejó hasta donde la madera terminó en su forma natural, lo cual nos da la idea de una amputación, pues parece el muñón descubierto de un desvalido. En estas piezas nos queda clara la influencia que ha tenido la música y la literatura en Reynaldo Velázquez, quien nos dice que al escuchar música logra transformar sus sentidos en sentimientos, y éstos a su vez se transforman en imágenes, imágenes en las que cada signo, cada número, cada palabra se convierten en ideas, ideas que finalmente son llevadas a un boceto que a su vez será el que dé inicio al acto de creación, transformación y ejecución de una escultura, dotándola de forma y haciéndole una especie de honor a la naturaleza en la que fue percibida. En la obra de Reynaldo Velázquez existe un gran aprecio por las esculturas suspendidas, las cuales se dejan observar con mayor detalle, ya que al estar colgadas tenemos una visión periférica de éstas; en esta retrospectiva, que abarca una pequeña muestra del extraordinario trabajo que el escultor ha realizado por más de 35 años se incluye otra escultura maravillosa: “El bulto”, que es el claro ejemplo de una de sus piezas suspendidas, en la que el artista representa los extremos que el trozo de madera le impuso. En esta escultura observamos que Reynaldo sólo talló los extremos superior e inferior del tronco. En la parte superior esculpió un rostro que tiene los ojos prácticamente censurados y que pareciera que están en perfecta comunión con la talla inferior; las manos, que al estar en el extremo opuesto y en forma de súplica o ruego parecieran indicar que hay un mensaje oculto dentro de ésta que pudiera referirse a la suplica del artista por no censurar las distintas formas de expresión y otorgar a cada persona la posibilidad de manifestar sus ideas. Observamos que la obra de Reynaldo Velázquez está dotada de una gran fuerza erótica, en la que llega a sus últimas consecuencias y nos desafía provocando en el observador sentimientos encontrados: la angustia que se deriva de descifrar si lo que tenemos delante de nosotros además de provocarnos un placer extremo nos llena la mente de prejuicios, como el de la desnudez, o quizás nos despierte deseos reprimidos en donde el dolor se convierte en placer. |
